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[日本]杉本博司《现象》作品简介与读书感悟

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当代艺术家杉本博司坚持用传统的大画幅相机创作,卤化银摄影与银版印刷技术曝光出真实而迷幻的黑白灰。他的图像中有将画面一分为二的大海和天空,有模糊而颇有压迫感的建筑,也有令人难辨真假的自然与肖像。他的图像

当代艺术家杉本博司坚持用传统的大画幅相机创作，卤化银摄影与银版印刷技术曝光出真实而迷幻的黑白灰。他的图像中有将画面一分为二的大海和天空，有模糊而颇有压迫感的建筑，也有令人难辨真假的自然与肖像。他的图像中，所有的一切，耐得住岁月的腐蚀、压迫与考验，横渡时间之海。

杉本博司出生于战后的日本，70年代赴洛杉矶学习摄影，逐渐成为公认的「摄影大师」，尽管杉本博司从来不喜欢这个称号。杉本博司的创作受当代西方观念艺术影响，但是也有掩藏不住的东方美学与哲学，他甚至多次提及从宋朝山水画得到的启迪。快门能暂停当下的时间，摄影作为工具，杉本博司却能在不经意间混淆当下，历史，和更悠远的太古。

「建筑系列｜series of Architecure」

1997 Chrysler Building

1998 Villa Savoye

1997 Seagram Building

这就是 杉本博司著名摄影作品《影院》系列创作灵感的来源。 杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这。

2001 Marina City

1997 World Trade Center

然而,尽管我与摄影打了这么长时间的交道,可“真”之为何物,我至今仍不得而知。 ---杉本博司《现象》 世界上每位女性都希望变漂亮。日本与世界各国相比,女性每年在美容上的开销排名第二。其实价格昂贵的化妆品和护肤品并不那么“物。

最后这张照片摄于9·11三年前的纽约，三年后，11层的世贸大楼轰然倒塌，杉本博司将两座大楼形容为容纳了几千人的「两座阴森的墓碑」，人类现代文明的象征被抹去，留下了庞大的失落感。摩天大楼就像是资本主义聚集起来的巨量财富，无数的摩天大楼形成了二十世纪特殊的都市景观，也是「现代派建筑」的开端。现代主义诞生，扩散到人类社会的方方面面，过往的生活方式，艺术理念都被彻底颠覆。在建筑的设计上面反对多余的装饰，采用简单的形状与线条并强调实用性。

杉本博司的建筑系列，将世界上诸多著名建筑曝光进底片，但焦距被设定在无限远，所有的建筑都成了失焦的图像而模糊不清。建筑本是建筑师的理想，杉本博司作品，然而从设计到现实，建筑已变得面目全非了，是「理想与现实妥协的产物」。杉本博司的建筑系列拍摄了这些庞大的墓碑似的建筑，但他把焦点放在了「比无限大还要远的地方」，他拍下的只不过是这些建筑不散的阴魂，以及这个世界的压抑、困惑与迷茫。「人究竟需要多少土地？」

「肖像系列｜series of Portraits」

1999 Diana，Princess of Wales

2001 Fidel Castro

[日本]杉本博司《现象》作品简介与读书感悟

1999 Suha Arafat

1999 Vladimir Lyich Lenin

1999 Henry Vlll

杉本博司在他的著作《直到长出青苔》（苔のむすまで）当中介绍他的肖像系列作品时，仅仅引用了亨利八世这一张肖像照，然后用几千字详细的讲述了这个无情国王的六次婚姻，因为婚姻而引发的宗教改革，以及他的衰老与死亡。亨利八世的故事随着他的讲述缓缓展开，最后悲哀的收束，无数片刻与时间组成的一生，最后都只剩下这么一张肖像照作为全部的记忆，供后人凝视与幻想。

这是荒诞而真实的一件事。

「透视画馆系列｜series of Diorama」

1976 Hyena-Jackal-Vulture

杉本博司的《概念形式》系列，是杉本博司创作的一个关于抽象概念的作品系列，以三角函数为题进行数学模型制作，并对制作完成的数学模型进行拍摄，为了呈现出更好的视觉效果，摒弃了石膏这一制作材料，选用不锈钢进行制作，使照。

1978 Polar Bear

1994 Manatee

1980 Gemsbok

1994 Earliest Human Relatives

「剧场系列｜series of Theatre」

1993 Metropolitan LA，Los Angeles

1978 Sam Eric，Pennsylvania

1992 Paramount，Oakland

1978 Paramount Theatre，Newark

1993 Rosecrans Drive-In，Paramount

剧场系列所有图像都是在剧院里拍摄的，或是华丽的剧院，平平无奇的电影院，美国特有的drive-in露天影院或者甚至是废弃的，即将拆除的剧院，舞台正中央幕布上的空白让人看的入魔。所有的照片都是杉本博司用长曝光的手法拍摄的，而曝光的时长，正好是一部电影放映的时间。所以说，这一片空白，即是一部电影所有的光在底片上的痕迹，这一张图像，就是整部电影。电影播放，存在，消失，归于空白，是时间的痕迹。观众入场，观影，离开，归于平静，也是时间的痕迹。各式各样的电影，故事，各式各样的影院，剧场，像极了不同的人生。这是不错的隐喻。

「人类眼睛的曝光时间，就只有这么一次。人人类一生，就是依赖映在视网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和时间之间的距离吧。」

「海景系列｜Seascape」

1991 Indian Ocean，Bali

1990 Black Sea，Inebolu

1980 Caribbean Sea，Jamaica

1987 Sea of Japan，Oki

杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体。

1980 Seascapes

什么是世界上最古老的东西呢？佛的舍利子古老，保存至今，但依然有恐龙化石来自更遥远的上古，但杉本博司说，还有更古老的东西，他们如此普通，以至于耐得住时间的考验，这就是水和空气。海景系列拍摄于世界上许多海岸边，杉本博司会等待一个晴好而无风的天气，等待所有渔船都离开画面，用天际线将海和天空一分为二，然后按下快门，拍下平静的时间之海。海与天空仿佛回到了比人类诞生还要悠远的太古，冰冷，肃穆，直击人心。东方自然主义美学在海景当中十分明显。的确，1997年在维也纳举办《欲望与虚空：当代日本摄影》展览时，杉本博司曾经引用中国禅宗语录来诠释《海景》：

宋代吉州青原惟信禅师曾对门人说：“老僧三十年前未曾参禅时，见山是山，见水是水。后来参禅悟道，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。”

杉本博司的海景系列大概是全亚洲最昂贵的摄影作品，2007年，他的三幅海景联作在纽约佳士得拍出了188.8万美元的价格。

最后这件作品，存在于上古的海，被裱在镰仓时代的舍利子容器中，在19世纪80年代定格于胶片的银盐之上，供今人凝视，是谓「时间之箭」。「时间之箭从开天辟地开始，通过镰仓时代，来到你眼前。」2020.6 拉里胡于郑州

- END -

他最NB的不是那些容易扯的似是而非的形而上的东西，而是杠杠的摄影技术。那个大海，不是谁都能拍出那么多层次的灰的。那个剧院，最亮的地方和最暗的角落的细节之丰富。

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