[英国]E·H·贡布里希《偏爱原始性》作品简介与读书感悟

《偏爱原始性》关注趣味潮流的反向发展1950年,贡布里希出版了自己的第一部艺术史著作,名为《艺术的故事》,用图像讲述了西方艺术的历史,讲述了人们制作图像的故事,尤其是创作经典图像的故事。半个世纪后,贡

[英国]E·H·贡布里希《偏爱原始性》作品简介与读书感悟

《偏爱原始性》关注趣味潮流的反向发展

1950年,贡布里希出版了自己的第一部艺术史著作,名为《艺术的故事》,用图像讲述了西方艺术的历史,讲述了人们制作图像的故事,尤其是创作经典图像的故事。

半个世纪后,贡布里希完成其生前最后一部著作《偏爱原始性》,又启用一个观念,再次讲述西方艺术的历史,讲述西方艺术中不断复古、不断回归原始的故事。但需要注意的是,学者杨小京在译者序里提到,贡布里希撰写《艺术的故事》,是凭口述,靠打字员快速完成,但《偏爱原始性》是经过漫长的岁月才草草收稿。实际上,该书的主题就是艺术复古的趣味问题。《艺术的故事》出版后的二十年间,他多次想集中力量阐述原始主义的问题,也发表了一些论文,例如《古代修辞学中关于原始主义的论战》《艺术与进步》和《艺术中的原始性及其价值》。

“偏向原始性”作为贡布里希最感兴趣的问题一直伴随他到暮年。从这个角度看,《偏爱原始性》与《艺术的故事》形成了鲜明的对照,前者是他写作时间最长的一部著作,也不妨说是他的“终极兴趣”。除此之外,还有一个更重要的对照:《艺术的故事》讨论艺术家在寻求模仿现实中的一系列技术发明和发现,例如透视法、明暗法和构图法,讲述艺术问题的解决怎样推动自然主义的进步;《偏爱原始性》则关注趣味潮流的反向发展:过多的自然主义所导致的艺术走向粗陋,走向笨拙,走向天真,走向异域,或者说,走向原始,走向复古。个中的原因到底何在,《偏爱原始性》想给出一个心理学的回答。

“偏向原始性”作为贡布里希最感兴趣的问题一直伴随他到暮年。从这个角度看,《偏爱原始性》与《艺术的故事》形成了鲜明的对照,前者是他写作时间最长的一部著作,也不妨说是他的“终极兴趣”。除此之外,还有一个更重要的对照:《艺术的故事》讨论艺术家在寻求模仿现实中的一系列技术发明和发现,例如透视法、明暗法和构图法,讲述艺术问题的解决怎样推动自然主义的进步;《偏爱原始性》则关注趣味潮流的反向发展:过多的自然主义所导致的艺术走向粗陋,走向笨拙,走向天真,走向异域,或者说,走向原始,走向复古。个中的原因到底何在,《偏爱原始性》想给出一个心理学的回答。

1、处在社交圈中是一种烦恼,而超脱出来简直是一场悲剧。2、厌倦,就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。3、参加追悼会的程序常常是,先受一次深刻的人生教育,然后大家一起抽烟喝酒打牌。4、知识是一种使求知者。

在书中的结尾,贡布里希认为,H,二十世纪把原始的制像模式和方法纳入创作中,就是要试图超越技巧的各种极限。

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“优美”的风格则导致了艺术的衰落

长期以来,对于毕加索后期为何要如此画画,都成为人们热衷探讨的话题,在《偏爱原始性》这本书里,贡布里希也着墨剖析了毕加索的这一变化,可以理解,毕加索是贡布里希这一观点里最具说服力的例子之一,而经过其几十年的研究,我们也能通过柏拉图、温克尔曼等人的著作里,看到对原始性的偏爱,并非新近的事,甚至有了足够的历史渊源。在柏拉图看来,“任何类型的错觉(包括自然主义的艺术错觉)都会导致心灵的堕落。”他对技巧的谴责,坚定了后来的作者(包括二十世纪的作者)把写实主义等同于庸俗。“艺术(指技巧)只能取悦和欺骗感官并迷惑心智,寄望于幻象。”他主张的原始主义是“不经打磨的语言,恍惚而来,不思而至”。这一点跟文人画的“逸笔草草,聊以自娱”有异曲同工之处。

而温克尔曼认为通过技巧而达到的“优美”的风格则导致了艺术的衰落:“他们竭力避免一切明显的粗硬,把一切都弄得柔和而精致,通过这些努力,早期艺术家曾极力表现的力量,现在变得更圆润也更浅白了,E,妩媚增加了,却牺牲了意义。任何时代的文学都是通过这种方式腐败的——音乐也摒弃了男子的气概,而变得脂粉气。”温克尔曼得出非常有趣的结论:这种衰落导致了某些大师的复古,他们试图回到祖先们的宏伟风格。

毕加索受技巧的干扰才竭力回到原始的状态

因此,贡布里希认为,毕加索发现自己的创作由于不断受技巧的干扰才竭力回到原始的状态。“毕加索想摆脱肤浅的陈规陋习,他想学习儿童的方法,学着像儿童那样作画。他对祖国遭到暴行的愤怒和悲哀,要求他创作出比重复动人的象征更真实、更强烈的作品。”

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正如十八世纪英国著名画家贺加斯所言,“如果你想身为漫画家大获成功,就必须缺乏素描技巧,至少你也得抛弃技巧,回到未受训练的儿童阶段。”这样的观点无疑对毕加索有强烈的启发。有一次他参观儿童画展,对身边的同伴包括赫伯特·里德说:“我小的时候就像拉斐尔那样绘画,此后我一直尽力像这些孩子们一样绘画。”

毕加索画的大量素描中有一幅的确很像儿童画,那是他为壁画《格尔尼卡》画的草图之一。“这就让它首先成了更放肆变形的起点,这种变形也让他全然放弃了在较早图像中发展出的技巧。”令人惊奇的是,向儿童艺术的倒退,在毕加索之前,还有一位前辈,那就是米开朗琪罗。瓦萨里的《名人传》写道:“米开朗琪罗年轻的时候,有次和他的几位画家朋友打赌,谁能完全不用绘画技巧画一个形象就像无知的人在墙上乱涂乱画的那样,他们就请谁吃一顿饭。正是在此处,米开朗琪罗的记忆力对他大有帮助。他记得看过墙上的一幅涂鸦,于是就完全背临着画下来。结果他超过了所有其他画家……对一个精通绘画的人来说,”瓦萨里又写道,“这是一项困难的技艺。”

6.爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来。于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久。这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱。 7.父亲年纪大了。

“我们仍然没有一部艺术史”

3月30日是英国艺术史家E.H.贡布里希(E.H. Gombrich)诞辰110周年,他的影响不只局限在学界,更因《艺术的故事》一书打开了普通人观看艺术的大门。记者/ 薛芃英国艺术史家E.H.贡布里希一个“陌生而迷人的领域”1935年,贡布里希26。

但需要注意的是,虽然贡布里希似乎一直强调原始的率性很珍贵,圆润技巧导致艺术本体的缺失,其似乎一直在贬损技巧发展的意义,但需要强调的是,他认为真正要评价艺术、分析艺术,始终离不开对艺术技巧的了解,尤其是从事艺术史研究,这一点,在西方艺术史之父瓦萨里身上有所端倪,他认为,真正的史学家起码的要求是艺术技巧的分析和判定,可不少艺术史的流行观念不仅没有搞清反而搞混了风格的问题。

书名:木马沉思录 作者:[英国] E·H·贡布里希 译者:徐一维译 豆瓣评分:8.6 出版社:北京大学出版社 ,出版年份:1991 页数:169 内容简介:书名原文∶Meditations on a hobby horse:据英国费顿出版社1978年第三版选。

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