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《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》
丰子恺（1898-1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学
1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
之前阅读了《认识建筑：丰子恺建筑六讲》，深觉丰先生将建筑讲的如此通俗易懂，娓娓道来，丝毫没有卖弄知识权威之感，而此书《认识绘画——丰子恺绘画十六讲》（On painting）也是如此！如果你像我一样，儿时没上过几节正儿。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
简介：
正如钱钟书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》（开明书店：1928）、《绘画与文学》（开明书店：1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店：1935）、《艺术丛话》（上海良友：1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋：1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社：1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么学习绘画都要从素描开始？
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？
如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？
为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店：1934年）、《艺术丛话》（上海良友：1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋：1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社：1941年）。
新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
目录：
序 图画与人生
第一章 绘画的学习法
绘画的种类
绘画的工具
一、铅笔画的用具
二、色铅笔画的用具
三、擦笔画的用具
四、木炭画
五、色粉笔画的工具
六、水彩画的用具
七、油画的用具
绘画的学习法
第一，基本练习的工具为什么用木炭？
对于这样的人间哀痛,作为父亲的丰子恺能够淡然地加以描绘,不为孩子的死而哀伤,反而是以一颗包容的心,从宇宙万物的倏现倏灭中释然心中痛楚,平静赞叹只有一跳的一生的天真和聪慧,为孩子不受丝毫尘世苦难而感到由衷的欣慰。这其中我们能看到。
第二，基本练习为什么以石膏模型为题材？
第三，基本练习为什么以裸体人为题材？
外一则 图画学习法
一、辨识门径
二、磨炼眼光
形体的描法
一、透视法的常用术语
二、透视法的运用
色彩的描法
构图法
第二章 绘画的欣赏
绘画的欣赏
绘画与文学
漫画
一、漫画的性状
二、漫画的发展
三、漫画的种类
四、漫画的描法
画鬼
第三章 中国美术的优胜
中国画简史
一、生长时代
二、成立时代
三、昌盛时代
四、延滞时代
中国画与远近法
中国画与西洋画
一、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著
二、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法
三、东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学
师:丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师,在绘画、散文创作方面成就颇丰,这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面,就让我们从阅读作者的文章开始,走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者,突破传统的介绍方式,培养了。
四、中国画不重背景，西洋画很重背景
五、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主
绘事后素
附录 中国美术的优胜
一、近代西洋画的东洋画化
二、感情移入与气韵生动
译名对照表
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书名：认识绘画：丰子恺绘画十六讲 作者：丰子恺 豆瓣评分：8.8 出版社：北京日报出版社丨阳光博客 出版年份：2017-11 页数：228 内容简介：丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶。
精 彩 书 评
泰戈尔曾评价丰子恺先生：“艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可……（丰子恺）用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！”
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。
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《风格与世变：中国绘画十论》
石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。1984年留学归国后，即任职于“中央研究院”历史语言研究所，丰子恺绘画十六讲，为第29届“中央研究院”院士，现任“中研院”史语所特聘研究员。曾任台湾大学艺术史研究所教授、所长，及台北故宫博物院院长等职。
其过往研究主要以文化史的视角，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八○年代前不同的理解，大致可分为探讨画史风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持“中央研究院”深耕计划「移动的桃花源」及主题计划「东亚文化意象之形塑」，研究重心转移至艺术品创作意旨与观众反应互动的微观研究，以及涵盖中国、日本、韩国等东亚艺术史的宏观研究，尤着重于此三个区域间的互动现象。
简介：
《风格与世变：中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对“风格”与“世变”之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。
目录：
简体字版序
自 序
第一篇 文化史范畴中的画史之变
第二篇 盛唐白画之成立与笔描能力之扩展
第三篇 “幹惟画肉不画骨”别解
第四篇 南宋的两种规鉴画
第五篇 有关唐棣及元代李郭风格发展之若干问题
第六篇 浙派画风与贵族品味
第七篇 《雨余春树》与明代中期苏州之送别图
第八篇 嘉靖新政与文徵明画风之转变
第九篇 失意文士的避居山水
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精 彩 书 摘
《风格与世变》的初版距今已有十二个年头。在这十二年里，许多人与事都经历了可观的变迁，但我个人的学术兴趣大体维持未变，一直在设法以自己认为最适当的方式去说明中国古代绘画的历史发展。本书所收的十篇论文，可说是我自1984年踏入研究生涯后第一个阶段的成果，记录着那十二年中个人在面对这个课题的一段心路历程。在这个记录里，有我对某些画史段落的认知，也有一些个人对文化与历史的感触。过了十二年再来看这些文字，虽然有些地方难称完美，但总的说来，尚觉仍可坦然面对读者。所以，当北京大学出版社对这本“老书”表示兴趣，决定发行一个简体字版时，我个人一方面感到十分荣幸，另一方面也为其将可得到更多读者的批评而感到高兴。
本书虽由十篇各自独立的论文所组成，但只有一个主题：画史中风格之变与其文化环境的互动关系。这是我长期以来持续在探讨的议题，或许由于能力的限制，总觉距离完成的目标尚远。它起自于一个令我个人感到十分困惑的问题：为什么画史中会有风格的变化？对这个问题的探讨，固然可以有很多不同的角度，也会有不一样的答案，但我选择了一个比较倾向于文化社会史的切入点，希望能对风格之变提出一些说明。如此的说明并不排斥其他研究取径的有效性，也无意于建立什么堂皇的理论，只是在诚实地面对我个人于画史理解过程中的疑惑。
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馆藏中国传统绘画赏析
沈周 《疎林碧泉图》
文丨江苏省美术馆 刘 鹏
▵沈周 《疎林碧泉图》
立轴 纸本设色
154.5x 34.5 cm
创作年代不详
江苏省美术馆藏
题识
疎林照白鬓，碧泉清我心。乾坤深兀兀，老大自山林。
钤印
启南（朱文）、白石翁（白文）、曾在朱屺瞻家（朱文）、徐氏子远（朱文）、缪曰藻（白文）、经卧雪斋鉴藏一次（朱文）、文子（朱文）
沈周（1427-1509），字启南、号石田，晚号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，明代苏州府长洲县相城里人。诗文从学于吴宽，三十岁时诗文已卓然成家。书法宗黄庭坚，书风遒劲奇崛。绘画师从杜琼、刘珏等名宿。作为“吴门画派”领袖，与文徵明、唐寅、仇英合称为“明四家”。王穉登《吴郡丹青志》稱：“先生绘为当代第一，山水、人物、花竹、禽魚，悉入神品。”先生不仅绘画成就为有明之冠，文章修养也颇为深厚，正所谓“吮墨之余，缀以短句，隨物赋形，各极其趣”。只是文名为画名所掩。
沈周像祖父沈澄那样，无意仕途，其弟子文徵明称他为“吾石田高神仙中人”。从祖父开始，沈氏三代人共同营建其名为“西庄”的别业，成为明初江南著名的人文景观之一。其中的“有竹居””原为沈周父亲的读书之所，后来传给沈周。他在这里与吴宽、都穆、文林、文徵明等师友往还。姜绍书在《无声诗史》卷二中也说：“……先生世其家学，自坟典丘索以及百代杂家无所不窥，一切世味，寡所嗜慕，惟时时眺睇山川，掔撷云物，洒翰赋诗，游于丹青以自适。”
沈周58岁时自号“白石翁”，并在作品上钤此印章。《疎林碧泉图》当创作于晚年时期。由此涉及到艺术家的两种风格——早期的“细沈”和晚岁的“粗沈”。正如单国霖先生所指出的，晚年时期的沈周醉心于吴镇，汲取其淋漓多变的墨法，使得粗笔山水更加趋向于雄健苍劲和凝重浑厚，融南北宗于一炉。近景三棵枯树穿插有致，下有一人临流独坐，望着远处的景致，若有所思。中景和远景错落点缀的萧疏的树木增添了画面的肃杀之感。中景丘陵皴法苍劲润泽，气韵生动，远山则以大痴披麻皴法写出，松秀圆润。山上溪流和瀑布遥相呼应，增添了画面的动感，疎林、碧泉和兀坐者等物象与题画诗传达的意境相映成趣，意在画面之外。从上面钤印的收藏章可知，此作曾被清初收藏家缪曰藻及徐子远以及近现代书画大家朱屺瞻先生收藏过。缪曰藻也是苏州吴县人，为康熙丁未科状元缪彤之子，著名书画收藏家。
黄克晦 《金陵六景图》
文丨江苏省美术馆 谢 蕊
▵黄克晦 金陵六景之一.白鹭春潮
▵黄克晦 金陵六景之二 . 乌衣夕照
▵黄克晦 金陵六景之三 . 凤台夜月
▵黄克晦 金陵六景之四 . 石城霁雪
▵黄克晦 金陵六景之五 . 秦淮渔笛
▵黄克晦 金陵六景之六 . 天印樵歌
册页 绢本设色
各31.2×41.2cm
创作年代不详
江苏省美术馆藏
题识（无）
钤印
金陵六景之一·白鹭春潮 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
金陵六景之二·乌衣夕照 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
金陵六景之三·凤台夜月 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
金陵六景之四·石城霁雪 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
金陵六景之五·秦淮渔笛 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
金陵六景之六·天印樵歌 纪良秘玩（朱文）、克晦（朱文联珠印）
黄克晦（1524-1590），字孔昭，号吾野，出生于泉州市惠安县崇武镇。其父为当地名士，克晦少时亦以诗文名。隆庆间（1567-1572），离家出游，先后至楚、吴，抵金陵，又历齐、鲁、燕、赵，抵北京。登临五岳、匡庐、武夷。著有《黄吾野先生诗集》，绘画成就也很高，享誉闽地。
金陵作为六朝古都，向来是历代文人吟咏怀古的对象，洪武年间史谨首先在诗集《独醉亭集》中提出“金陵八景”。而最早见于记载的画家创作是，文徵明游历金陵后所作的《金陵十景册》，但画已佚，十景的名称及面貌均无法知晓。明清之际，众多画家创作了以“金陵胜景图”为题的实景山水，江苏省美术馆所藏的这套为福建画家黄克晦所作。
黄克晦的绘画宗法“吴派”大家沈周，笔力苍劲。其笔下的山水、寺庙、城郊和历史遗迹大多清新雅致，古意可见，郡中好友苏濬以为，其纪游诗别出新意，在于其将自我溶于山川景物之中忘乎物我。黄克晦的《金陵六景图》为绢本水墨淡彩，画面意境以简淡幽远取胜，写云气、雪、夕照之景，或绿洲葱茏，或清幽宁远，或清丽明净。他对金陵景致的设置很可能受到史谨品评方式的影响，以单一景点的方式描写金陵胜景，分别名为: 钟阜晴云、石城霁雪、龙江烟雨、凤台夜月、天印樵歌、秦淮渔唱、乌衣晚照、白鹭春潮，分别对应的名胜遗迹是：钟山、石头城、龙江关、凤凰台、天印山、秦淮河、乌衣巷、白鹭州。“八景”中的“钟阜晴云”、“龙江烟雨”两幅已佚，故现称六景。
丁云鹏《洗象图》
文丨江苏省美术馆 马鸿增
▵丁云鹏 《洗象图》
立轴 纸本设色
112.7×40.6cm
1606年
江苏省美术馆藏
题识
万历丙午中元自生日，佛子丁云鹏敬写。
钤印
丁云鹏印（白文）、南羽氏（白文）、易图所藏（朱文）、汪□昆印（白文）
王鉴《仿子久笔意山水》
文丨江苏省美术馆 谢 蕊
▵王鉴 《仿子久笔意山水》
立轴 绢本设色
115 x 60 cm
1658年
江苏省美术馆藏
题识
钤印
玄照（白文）、王世敏印（白文）、孙之（白文）、西田（朱文）、吴伟业印（朱文）、骏公（朱白文）、遵化秦裕真赏（白文）、兔牀鉴定（朱文）、梅花庵（朱文）、秦仲文鉴赏印（朱文）、后福春宣（朱文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）、兰雪斋印（白文）
王鉴（1598—1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，官至廉州太守，故有“王廉州”之称。擅绘山水，以仿古功力深厚而备受人们称道，有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”。
“四王”是中国清代绘画史上一个重要的绘画群体，当时以正统地位雄踞于画坛。追慕董其昌，以宗古为总体特征，恪守“南宗”正脉。以传统摹古的画风在清代画坛独领风骚，通过摹古使山水画笔墨技法程式化与规范化。这种“摹古”是与真迹不完全相同的创造，古人的“仿”、“拟”、“摩”或“临” 是在目睹真迹的基础上，以背临或追忆的方式来完成的， 画家在梳理前人的笔墨技法之时，在用笔上各取所需。《历代流传书画作品编年表》中著录，王鉴题仿黄公望（字子久）的作品多达19件。他是以自出机杼的方式，以“摹古”、 “仿古”为名诠释元代黄公望之风格，这正是对董其昌复古论的实践。
江苏省美术馆所藏的《仿子久笔意山水》，笔法遒细，勾皴细润，在墨法上主要以苔点为之，依山脉布置繁密的矾头。山体布局以峭拔浑圆为势，沿“S”型向上连绵起伏，气势悠长，形成主体山脉，呈现出盘旋伸展之态，体现了遒媚隽秀的灵气。《仿子久笔意山水》为王鉴作于1658年，时年六十一岁。这一时期王鉴作品的面貌多样，仿各大家的技法要素甚为精诣，能将各家的构图、结构、形态、皴法、树法、笔墨等，加以理则化、规范化，表现出诸家本色。
丰子恺《江流千古英雄泪》
文丨江苏省美术馆 谢 蕊
▵丰子恺 《江流千古英雄泪》
镜片 纸本设色
34×25.5cm
江苏省美术馆藏
题识
江流千古英雄泪，山掩诸公富贵羞。 子恺画
钤印
丰子恺（白文）、石门丰氏（朱文）
丰子恺（1898-1975），浙江桐乡人，法名婴行，斋名缘缘堂等，是我国著名画家、文学家、艺术教育家。师从李叔同（弘一大师）。曾创作了大量的反映现实生活的漫画、散文，撰写了多部美术和音乐专著，翻译了多部外国文学作品。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长。
丰子恺先生的作品风格独特，寥寥几笔却透露出极具感染力的诗意，是沟通文学与绘画的一座桥梁，深受人们的喜爱。这件江苏省美术馆所藏的《江流千古英雄泪》，作品线条简练，民间色彩浓，画人物的脸部，不画眼、鼻、嘴，而是让看画的人自己推想，引人思索，这也是丰子恺人物画的一大特色。“江流千古英雄泪，山掩诸公富贵羞。”古诗句出自南宋文学家刘过《题京口多景楼》，诗人在登上多景楼远眺时，不禁愁绪满怀、无尽感慨，表达了对爱国英雄的景仰和对卖国求荣的奸佞之徒的愤恨。
丰子恺早期漫画作品多取自现实题材，后期常作古诗新画，擅于描绘日常生活，细腻人情。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。人们形容丰子恺，往往爱用“童真”二字，因为他实在是个有情知趣的人，而童趣，也是他时常写作入画的素材，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》《儿戏》《蚂蚁搬家》《种瓜得瓜》《柳荫温课》等作品。他对待孩子，视为自己的朋友而从无苛责，自己也常以孩子的视野去看这个世界。这样的作品超越了时间的限制，在此时此刻，仍带给我们很多慰藉。
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供 稿：梁宗朝
监 制：宗 洁
编 辑：李晓予、张天宇
| 开放时间 |
9：00 - 17：00 （16：30停止入馆）
周一闭馆（法定节假日除外）
| 交通信息 |
江苏省美术馆（新馆）
南京市长江路333号
公交：
总统府站：乘坐公交29路、44路、65路、95路、201路、202路、304路至总统府站下，步行250米可到达。
大行宫东站：乘坐公交5路、9路、25路、34路、29路至大行宫东站下车，步行150米可到达。
地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，1号出口步行300米可达。
江苏省美术馆陈列馆
南京市长江路266号（陈列馆）
公交：
南京图书馆站：乘坐公交31路、313路、80路、Y2路、3路内环至南京图书馆站，步行250米可到达。
大行宫北站：乘坐公交2路、304路、31路、313路、44路、65路、68路、80路、95路、3路内环至大行宫北，步行230米可到达。
地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，6号出口步行300米可到达。
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