黄宾虹 行草祝允明诗《曲江谒张文节公祠》
“具体到黄宾虹的画作中,一些不懂的人就经常会认为黄宾虹的画面太过于重复,不太讲究章法”,骆坚群说道当下在对于黄宾虹认知中存在的错误,但是如果一定要回答这个问题的话,黄宾虹认为如果你的笔法是对的,那么你的章法一定是对的。这个结论一看起来是非常不能理解的,难道章法不是独立的吗?在黄宾虹那里,他认为你笔法好,你的点画就是好的,那么自然形就出来了,只要形是对的,黄宾虹简介,章法这件事情自然就不需要纠结了。,
“具体到黄宾虹的画作中,一些不懂的人就经常会认为黄宾虹的画面太过于重复,不太讲究章法”,骆坚群说道当下在对于黄宾虹认知中存在的错误,但是如果一定要回答这个问题的话,黄宾虹认为如果你的笔法是对的,那么你的章法一定是对的。这个结论一看起来是非常不能理解的,难道章法不是独立的吗?在黄宾虹那里,他认为你笔法好,你的点画就是好的,那么自然形就出来了,只要形是对的,章法这件事情自然就不需要纠结了。
黄宾虹之所以是一个集大成的山水画家,就是因为它能够很好的用技术表达自己的心境,他通过长时间对古画的琢磨,最后还是回到内心的感觉上,他的笔墨里贯穿着非常强的呼吸,那种气息在他的笔底下一直流动,他的作品抓在手里是会动的,是鲜活的。
黄宾虹 行草祝允明诗《失白鹇》
这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。此图虽取材于常见的自然景色,然树木朦胧苍翠,山石深秀葳蕤,屋字相叠有致,呈一派生意然的气象。技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木。
在骆坚群的观点中,首先要清楚黄宾虹对于古人的研究上,和常人不同的是,黄宾虹强调“书法入画”这个概念,绘画这个画的概念和我们所说的山水画、中国画不是同一个概念,是图画的画。在中国字出现以前,是先有图画才有文字,从图画到古文字再到书法最后回归到绘画中,在这个过程中黄宾虹强调的是中国字的空间性,这是中国字的特点,也就是说形成了中国人看自然、描绘自然的空间感,这个确认下来之后,我们对于汉字才有了美的要求,才形成了书法,也就出现了笔法的概念,空间加上笔法就是中国画最高的东西。
翌晨,黄宾虹看着速写稿大声叫道:“月移壁,月移壁!实中虚,虚中实。妙,妙,妙极了!”至此,黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题,合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨。
黄宾虹 行草祝允明诗《题飞蓬仕女》
所以才有了“画源书法,先学论书。笔力上纸,能透纸背,以此作画,必不肤浅”之说。
黄宾虹之后,再也没有出现这样的一个“不可仅以画史目之”的学者型艺术家,而在书法的成就上,虽然他留下了大量的无落款的作品,犹如未解之谜,但是这样的一份思考也正如黄宾虹日日晨起练习,留给我们的探索永无止境一般。
黄宾虹(1865年1月27日—1955年3月25日),初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。原籍安徽徽州歙县,生于浙江金华。中国近现代国画家,擅画山水,为山水画一代宗师。黄宾虹自少即喜绘画、篆刻,六岁能临摹家。
黄宾虹行草祝允明诗《夏月冲淡和皮佳韵》
黄宾虹(1865年1月27日—1955年3月25日),初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。原籍安徽徽州歙县,生于浙江金华。中国近现代国画家,擅画山水,为山水画一代宗师。
黄宾虹绘画之根是什么?笔者认为,他的根在道家。黄宾虹曾说:“老子言:‘道法自然。’庄生谓:‘技进乎道。’学画者不可不读老庄之书,论画者不可不见古今名画。”(《黄宾虹文集》)中国画必以哲理、诗意、书骨、神气为基,这也是画。