张炜，1956年生于山东。中国当代著名作家。

1975年开始文学创作。获第八届茅盾文学奖。著有长篇小说《古船》《九月寓言》《柏慧》《远河远山》《能不忆蜀葵》《丑行或浪漫》《刺猬歌》《你在高原》《独药师》等，“张炜中篇系列”八种、非虚构作品《我的原野盛宴》《唐代五诗人》等。

超越时代的思与诗

——张炜中篇小说阅读札记

在《十月》杂志发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，同年四月，由作家出版社出版单行本。《青年文学》第十发表《复仇记》、《马驹横穿沼泽》（这两篇收入《食草家族》）。秋天，山东大学、山东师范大学在故乡高密联合召开“莫言创作。

文｜顾广梅

张炜是视文学为“信仰”的作家。在他那里，文学并非一般意义上的精神抚慰和审美寄托，也非炫技炫智的话语演练，文学是精神存在的最高形式，亦是生命印证的最佳方式。作为文学创作的多面手，也作为当代文坛少有的“文豪”级作家，小说、散文、随笔、诗歌皆是张炜擅长书写的文体形式，他为中国当代文学贡献了众多具有写作范式意义的经典文本。从他40年多来文学创作的轨迹看，短篇小说是他在1970年代初期构筑文学王国的最早入口和最早收获，经过长时间艺术积累，自1984年始，他厚积薄发，连续创作出一系列引发文坛轰动、高质量的中篇小说。在以后10多年的时间里，张炜几乎每年都有中篇佳作发表，逐渐历练为中篇小说写作的高手。正是经由中、短篇小说的自我写作训练，1986年他的第一部长篇小说，堪称新时期文学长篇小说开启之作的《古船》才得以面世，从此迎来了他小说创作的全面丰收。

张炜《古船》，人民文学出版社

张炜的中篇小说佳作将在人民文学出版社以单行本系列丛书的方式推出。这些作品大多创作于1980年代的中后期。中篇小说是从80年代初期开始持续性崛起的，成为研究者、读者津津乐道的文学现象。与之在现代文学30多年中的起起伏伏相比，也与其在当代“十七年文学”中的萎顿不振相比，贯穿整个80年代的中篇小说创作热形成了一个非常中国化的独特文体现象，量与质两方面都呈现出远超短篇、长篇小说的优势，成为属于一个时代的文体。究其原因，一是文体本身的独特优势，比较而言，短篇小说之“短”所带来的时空限制、容量限制，长篇小说之“长”所必需的经验准备、技术准备，都恰是中篇小说之“中”能轻松超越和巧妙应对的，其适中性的叙事容量和长度、不亚于短篇的时代反应能力，使之文体意义上的优势明显；二是时代的选择，80年代初期思想破冰、文化重建的潮汐涌动，文学承担起历史之罪和现实之罚，作家、读者对“讲好一个故事”的心理需求远没有对“思考一个事件”的刨根问底来得更迫切，中篇小说在结构上的开放性、叙事上的自由度恰能使作家的思考有张有弛，情与理兼容并现；三是作家的自我选择，以从维熙、谌容、王蒙、张贤亮、冯骥才、李存葆等为代表的30后、40后作家成为新时期文坛上第一代中篇小说作家，他们选择中篇小说为最趁手的“兵器”，畅快淋漓地书写历史积弊和时代疼痛，贡献了一批迄今仍具影响力的中篇佳作，而当时的50后、60后作家们尚处在文学的青年期和青春期，如张炜、韩少功、莫言、贾平凹、王安忆、余华、苏童等，他们在日益扎实的短篇小说创作基础上，继而进行中篇小说创作颇显得心应手；四是期刊杂志的传播助力，当时30多种大型文学期刊如《钟山》《十月》《收获》《花城》等都积极发表中篇小说作品，发行量皆高达5、60万，加之出现了《中篇小说选刊》这样专门刊载中篇的高端阵地，再有出版社推出的众多中篇单行本、作家选本集本，共同掀起了全民阅读中篇小说的热潮。

那么，张炜的中篇小说创作在这一潮流中有何独特价值和意义？他为当代中篇小说创作贡献了哪些艺术新质和精神新质？不妨从以下四部中篇小说来寻找问题的部分答案吧。

一、《秋天的思索》：超越时代的诗与思

“五四”巨擘胡适先生曾提出“一时代有一时代之文学”，意即文学具有鲜明的时代特征，且会随时代的进步而进步。展读张炜写于30多年前的中篇小说《秋天的思索》，不由慨叹字里行间所洋溢折射出的属于1980年代中国社会文化的盎然生机，以及属于1980年代中国文学的劲健驰骋之美。杰出的文学作品正是因为衷情于时代，属于时代，才会有超越时代的种种迹象和可能。《秋天的思索》便如此。

张炜《秋天的思索》，人民文学出版社

据朋友们回忆，青年时代的张炜看起来有一种与年龄不符、与常人不同的沉稳内敛之气，他少言多思，但只要一讨论起文学问题却又滔滔不绝、旁征博引。这一是性格使然，老舍简介及作品简介，一是因苦读中外文化、文学经典远超一般人所下功夫，更加之早年辗转流离的生活遭际内化为直面现实、肩挑道义的责任感和使命感，这一切都使他大器早成，铸就不从俗流、不畏人言的精神底气，促发他对文学审美性的热切守望。他持续地在文学道路上勤耕深耘，执著书写个体与时代、与现实相遇时的种种生命奇观和精神奇迹，执著探询人性的本真及人性的多种可能性。

而小说究竟如何切入现实？又如何从现实中抽身而出？这是优秀的作家总要面对的问题、难题。“入”与“出”之间的轻重缓急确乎是对作家艺术把控力的考验。如果处理不当，要么拘泥现实之实相，艺术上难得洒脱；要么漂浮于现实之外，落下艺术虚脱无力之诟病。张炜在处理这个问题时所表现出的艺术才华和艺术个性，证明了优秀的作家与时代对话、与现实碰撞时，其艺术结晶可以像纯净透明的水晶一样闪耀着人文光芒和审美光芒。这部中篇小说的宝贵之处在于以此为创作节点，张炜开始尝试摸索、逐渐积淀形成“张炜式”的现实提问方式和艺术解决路径，并由此熔铸“张炜式”的文体风格和美学风度。与传统现实主义文学将关注点集中在对外部世界的摹写、对故事性的高度追求相比，张炜的作品更多地向人物的心灵世界和精神世界做细微而深刻地探寻，其中包孕着思与诗、真与纯，犹如深沉明亮的大提琴曲，奏响在1980年代以来的文学天空。《秋天的思索》作为其早期代表作，最大的艺术贡献就是将对现实生活的“思”与来自心灵世界的“诗”交织融合在一起，哲思如电，诗境如光，照亮震撼着走进这部作品的所有读者的心灵。而这如电如光之力，竟然集中在一个极为普通极为寻常的人物身上，在中国文学史的人物画廊里几乎找不到一个类似的先例。他就是小说主人公，看护葡萄园的青年农民老得，在张炜笔下成为从葡萄园里走出来的哲人、诗人。

搜寻中国新文学尤其是乡土文学的人物画廊，鲁迅塑造的阿Q、祥林嫂等聚焦国民性探讨的人物形象堪称难以超越的经典，沈从文精心谱写的翠翠、祖父等湘西边城人物带着不染俗尘的人性天然，萧红塑造的冯歪嘴子在极端境遇里活出了生命的韧性和宽厚，赵树理以喜剧的诙谐书写三仙姑、小腿疼等乡土女性的历史局限和悲剧命运……中国文学的乡土人物形象谱系已然蔚为大观，灼灼其华。那么，怎样超越前人，为中国新文学创造贡献出富于原创性的“这一个”（黑格尔语）？张炜给出精彩笃定的答案。他大胆运笔，雕琢情性，将哲人与诗人的双重精神气质赋予守园人老得，使他犹如“苏联诗人马雅可夫斯基的一尊雕像”。小说从社会现实和心理真实两个层面观照了这位哲人兼诗人的诞生，既给足了他身处的现实土壤，又驻笔细摹了他蓬勃茂密的内心丛林。老得原本只是葡萄园里一个普通农人，是在对王三江自觉而清醒的斗争中才逐步成长为哲人老得的。铁骨铮铮的铁头叔之于老得意义非凡，他是老得的先行到达，亦是老得的精神之父。随着一步步地完成对铁头叔的镜像认同，年轻的老得成长起来了。他开始学会用提问题的方式抵达葡萄园的隐形世界，试图刨根问底地找到掌控人们命运的“原理”。小说细笔织写了老得一次次接近探究这个形而上的“原理”的心路经纬。他体悟到葡萄园里的“原理”既包含着数学，又包含着哲学，只有破译了这一源于生活又高于生活的“原理”，才能最终找出吃了哑巴亏的人们反而惧怕王三江的根源，也才能找到击败他的策略和方法。老得的精神寻找之路，成为小说抒情铺陈的重点。像哲人一样苦苦求索求证，老得悟出了“原理”所在：人们不是怕王三江其人，而是怕他不再带领大家搞承包，因为最根本的原因还是怕再次变“穷”。生存哲学意义上的“原理”似乎找到了，但老得的求真之路却远远没有完结，还有道德伦理意义上的“原理”尚未解开，那就是“王三江为什么有那么大的势力”。

老得竟然偷偷地写起了诗。现实厚障壁的重重包围下，他如鲠在喉，不吐不快。虽然初中毕业的老得所写诗句简单如话，远远谈不上诗艺诗美，但其中蕴含的思念、愤懑、希冀、欢欣等等情感情绪和种种思考，却真诚朴素得可爱可敬，仿佛清晨照进葡萄园里的第一缕霞光。是的，葡萄园的诗学是不平则鸣的心灵诗学，是反抗一切“黑暗的东西”的生命诗学，当然也是思考者的哲理诗学。夜晚的葡萄园里，万籁俱寂，守园人老得大声吟唱着他的诗，声音如雷亦如电。“诗”的意义在此得到最大程度的彰显，恰如歌德所言，使“处于低处的现实领域得以提升”的是“诗”。老得借助写诗、读诗，实现对形而下的现实生活的超越提升，也以此完成对生存困境的诗意突围。如果说对现实生活的“思”是老得精神成长的重要表征，那么来自心灵世界的“诗”则是他心理成长的重要表征。“思”与“诗”交相辉映，沿着老得的生命轨迹铺展、交织、绵延，小说也由此风清骨峻，遍体光华。葡萄园里新来的守园人少年小来，向王三江大声地喊着：“做人就做条硬汉子／黑暗的东西，都要藐视——！”这是老得的诗句，是从大地上生长出来的有力量的呐喊。从铁头叔到老得、再到小来，三代守园人也是三位反抗者完成了不容轻视的精神传递。

张炜在文学王国里构筑起极富代表性和美学张力的“异托邦”（福柯语）空间，一个充满热爱也充满愤怒的葡萄园，这里的生命图景既复杂又单纯，既令人心醉神迷又令人扼腕叹息。而葡萄园里的“思”与“诗”，正悄然折射出作家张炜的文学心事和文化牵挂。这是属于1980年代中国的思与诗、真与纯。身处这一启蒙时代的人们深刻感受着新的气象新的氛围，思想解放带来新鲜迷人的文化氧气。长期被压抑的关于真理的拷问和思辨终于可以在阳光下大胆而热烈地进行了，人们找回了久违的提出问题、讨论问题的能力。无疑，这样的能力亦是现代人必备的理性责任。与五四的启蒙精神遥相呼应，1980年代的中国在整体氛围上灼烧着真理之思、自我之思，无数心曲澎湃沸腾，汇集成一首首关于真理、关于自我的大诗。

从更深远的视野看，《秋天的思索》在人性观察和心灵呈现的独特性、丰富性上，已经超越了它所属的时代，超越了它所表征的人群，一面指向更遥远的时空，一面指向永恒奇妙的人性。小说将思与诗的人性特征、心灵特征聚焦于守园人老得，将他塑造成一位具有悲剧意义的精神强者，一位朴素而高贵的现实主义诗人，这在中国当代文学史上可谓一次了不起的原创。它不期然地提醒着，折射印证生命之美的，除了当下心灵世界的真实，还有超越当下去苦苦找寻的那份寥廓与悠远。由此可以理解，为何老得这个小说人物甫一出现，立刻在1980年代中国文坛引发极为热烈的讨论。深究之，彼时的读者、研究者被这位葡萄园里走出来的诗人深深吸引，既是因为老得作为独特的“这一个”，打上了他自身所处时代的鲜明文化印记，更是因为他作为大地上醒过来的鲁迅所谓的“人之子”，属于永恒的人类时空，而后者，或许更能证明作家张炜始终如一的文学追求和精神旨归。《秋天的思索》如同一首大诗，打通了叙事、议论与抒情的艺术隔阂，将时代所赋予的激情与超越时代的哲思作为小说的重要素材，升温发酵，酿成一杯文学的琼浆。

二、《请挽救艺术家》《远行之嘱》：

以文学之名对话、倾诉与倾听

张炜《请挽救艺术家》，人民文学出版社

此外，还有莫言文论集《碎语文学》，《用耳朵阅读》，以及唯一散文集《会唱歌的墙》。

人物无处诉说之痛正是经由对话尽情释放出来的。《请挽救艺术家》中“我”在一封封信里忧心忡忡地提出呼告请求，青年艺术家杨阳亦是借助书信向“我”讲述种种磨难和困境，倾诉内心的焦灼、惶恐和无助。《远行之嘱》中姐弟二人相互倾诉着各自埋在心底的秘密和伤痛。对话、倾诉、聆听，不仅抚慰人心、唤醒人性，更为重要的是还原和敞开了那些被遮蔽的生存真相、历史真相，建构起丰富多维的精神意义和情感价值。说话者与听话者之间不再是二元对立的主、客体关系，而是“我”与“你”之间的平等对话，在对话的交互空间中反抗独白、抗拒遗忘。恰如巴赫金所说：“单一的声音什么也结束不了，什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。”无疑，两部小说都成功地用书信体、对话体的叙事方式悄悄拆解、冲破着现实世界中或隐秘或显豁的话语堤坝与话语屏障，完成了审美意义上的诗性突围。

召唤并建构一个对话、复调的诗意世界，是张炜在文学大地上奋笔疾书的人文理想与审美追求。由这个向度看去，“请挽救艺术家”的呐喊疾呼也许可以得到较为中肯合理的阐释。真正的艺术家追求永恒与纯美，追求生命的自由自在，热烈探寻事物背后更高远更辽阔的内容；他们比常人敏感多思，充满来自生命本真的创造性思维；他们有时乐于栖身在社会生活的边缘地带，以“局外人”眼光审视着世界、人与自身。小说主人公杨阳便是这样一位醉心绘画艺术的青年艺术家，却遭遇了处处碰壁、无处存身的巨大难局。无论是千人一面、僵化机械的机关大楼，还是追求商业利润的电影院，都压制他艺术才华的发挥，使他饱受身心折磨。杨阳始终不明白剧院经理为何要如此刁难他，二人并无任何私人恩怨。显然，艺术自由与世俗权力之间缺少一条平等对话的通道，只有权力高高在上地表演“独角戏”。粗暴专横的剧院经理集中代表了既不懂艺术也不尊重艺术的强大世俗力量，青年艺术家毫无与之对话、为自己抗辩的机会和权利，完全处于被动状态。更不幸的是，一座巨大的“观念之墙”把杨阳拦在艺术大厦之外，这就是盲目强调技术至上、把艺术狭窄化为“职业”的庸俗艺术观，服膺于此观念的美术界难以接纳这位艺术上不走寻常路的年轻人。

张炜借小说人物之口一针见血地指出：“这个时代有一个不识好赖艺术、不识大才的毛病，可以叫做艺术的瞎眼时代。这种时代无论其他领域有多大成就，但就精神生活而言，是非常渺小的、不值一提的。”此非愤激之词，乃真知灼见。存在主义哲学家海德格尔有言可证：“艺术是真理的原始发生。”他继黑格尔之后再次将艺术与真理联系在一起，对黑格尔而言，艺术尚为真理思辨的对象，而海德格尔则视艺术为真理的直接起因，“艺术的诗意创造本质”。对一个民族、一个时代而言，真正的艺术家往往具有精神标本的价值意义，甚至可起到文化警示的作用。著名作家卡夫卡、詹姆斯·乔伊斯、芥川龙之介等都曾在其小说作品中呈现揭示艺术的困境和艺术家的命运，并生成深刻的时代隐喻和文化隐喻。在近一百年来中国新文学的书写格局中，《请挽救艺术家》可谓先声夺人，第一次发出“挽救艺术家”的呐喊疾呼，原创性地对艺术与真理、与人生、与世俗权力之间的复杂关系给予深度观照，对彼时隐伏悄张的官僚文化、即将席卷而来的消费文化做了极具远见的预警。

主要讲的是他小时候对书的痴迷，读书的感悟，那个时代的愚昧，那个时代的人对文化知识的渴求，还有那个时代的教育的变态。

《远行之嘱》则有着哀而不伤的抒情气质和悲中见壮的理想主义风格，字字浸满着深沉的人生感受，处处显露出卓越的哲理智慧，仿佛边读边可触摸到作家和他笔下人物的剧烈心跳。小说借姐弟二人之口完成对历史的侧写和虚写，具有“口述史”般的见证力量，在茫茫黑夜中燃起希望之灯。从人物关系和叙事内容看，作品又带有成长小说的鲜明特征。19岁的成长主人公“我”即将第一次独自出门远行，正是坚强机智的姐姐引领“我”走到人生的重要节点。她作为“我”的思想启蒙者和人生导引者，帮助“我”一起完成回忆之旅、成长之旅。姐弟俩对父亲的回忆，可视为对父亲形象的重新建构和重新认同。在心理上“找回”父亲，意味着这两个成长者接纳认同了象征着纪律、理性、权威的父亲形象，其为拉康所谓的“小他者”，是每一成长个体不可缺失的心理依赖和精神依靠。小说没有交代“我”要去往的“远方”究竟是何处，或许，“远方”就是每个人向之往之的神秘广阔的未来，亦或是那莽莽苍苍的精神高原。

三、《黄沙》：文化视域下的青年问题

《黄沙》是青年张炜为青年们写下的精神分量极重的中篇小说。这部小说浓墨重彩、真切可感地塑造了一群青年主人公，某种意义上甚至可以说塑造了1980年代知识青年的群像。不唯此篇，青年一直是他最为关注的一类人群，青年问题亦是他牵挂的核心问题之一。他与关注青年的伟大作家如屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、加缪一样，为世界文学人物画廊贡献了血肉丰满、生气灌注的青年形象。无论是老得、明槐、大贞子，还是磨坊里苦苦思索与挣扎奋斗的抱朴、见素，抑或是在苍茫野地上奔跑的挺芳、赶樱、肥，以及一面行走一面寻找精神高原的宁伽、在爱情、革命、养生三者悖论中矛盾焦虑的季昨非……这些青年主人公都与大地保持着极亲密的生命联系和精神联系，他们仿佛天地间一棵棵年轻的树，毫不造作地在文学王国里展演着生命的热力、爱力，要么充满生猛之气，要么有着极度敏感的神经末梢，那时而沉重、时而轻盈的生命姿态如此惹人注目。如果要为张炜笔下的众多青年人物形象概括出共同特征，或许就是他们身上鲜活饱满的生命感，艰难确立起的自我认同，以及那突破现实藩篱的人文主义精神。小说中常常出现历史与现实、传统与现代之间的不平衡或者紧张关系，青年们表现出直面现实人生的一股猛劲、一种韧性，也有着不失捍卫历史记忆的勇气良心，并呈现出不同文化在他们身上的复杂冲突与汇集。对时代青年的突出刻画，赋予张炜的小说作品以不同寻常的力量感、穿透感。

小说写青年，不可避免地触及了围绕青年产生的种种社会现象和文化现象，不妨将之称为“青年问题”。古代中国的传统时空里，一个人不是儿童就是成人，二者之间的界限非常简单，成人仪式便是这种简单界限的具象标识，青年以模糊而压抑的生命方式存在着，处于“不识不知，顺帝之则”的精神状态。只有到了现代中国的现代时空，与世界范围内工业化时代的到来相伴生，个体意识与自我观念凸显，青年问题才出现了，并且一经出现就具有至关重要的影响和意义，它如同社会晴雨表，亦如现实温度计，社会文化方方面面的奇态怪状、沉疴痼疾都会因其“拔起萝卜带出泥”般地牵扯出来，无处遁形。可以说，现代性话语与青年问题的发生发展有着因与果、性与质的紧密内在联系。现代性语境下的个人欲求与自我认同，在青年的主体建构过程中得以最直观最直接的印证。青年特有的成长性、独立性及反思性，构成现代性所蕴含的重要主体向度和存在依据。《黄沙》呈现了现代性与传统性相碰撞产生诸多文化难题，青年问题便是其中的一大难题，小说据此精心设计故事核，选取了青年与现代城市文化、官僚文化、乡土文化之间或矛盾冲突、或审视回望来推动叙事进程，完成对种种文化问题的反诘、反思，以及对现代青年迫切构筑自我认同、寻找精神基点、文化基点的深刻观照。

张炜本是内心大热大爱之人，其独立自由的青年气质使他一踏上文学长旅就掌控笔之缰绳，将发力点集中在对现代性语境下青年问题的观照和挖掘上，至于与社会文化建构息息相关的青年问题之诸多关节点、临界点，更是大力凝神勘破。他笔下搅动裹挟起的光与电、力与热，将疾驰的时代列车上青年们的种种奋斗搏击、热望忧思、矛盾焦虑都翻箱倒柜般地呈现出来。《黄沙》中四位青年所经历的责难与挫折，绝非一般意义上职场新人不适应工作环境的问题，而是牵连反映着复杂社会文化现象的青年问题，也只有将其归结到青年问题的高度，才不会忽视其对现代性社会及现代性文化建构的重要意义。四位青年首当其冲遭遇的最大难题是青年知识分子所坚守的求真精神与机关单位存在的腐朽官僚积习之间的猛烈碰撞，亦可视为青年文化与官僚文化之间的冲突。

小说不仅正面触碰和探寻了青年问题的发生发展，而且不断闪回呈现了青年人对精神问题、文化问题的自我体察和自我质询。这意味着青年张炜的写作不是自发性的，他早已走向有着高度理性自觉的写作长旅。在他笔下，青年问题呈现出实然性和建构性的双重特征，即一方面青年的生存困境、精神困境作为经验事实确乎客观存在，另一方面这些困境又因被青年们自我发现、自我叙述而具有了话语建构的特征。尤其值得称道的是，小说中青年问题之建构非他人他者，乃青年自己所为之。青年有不容忽视的在场感，有发出自我之声音的强烈欲求，更有不可剥夺的自我阐释权。这是张炜赋予小说人物的文化特质和精神气场，知识青年形象由此光彩夺目，散发别样魅力。

26、《秋水》27、《筑路》28、《草鞋窨子》29、《欢乐》30、《红蝗》31、《天堂蒜薹之歌》32、《复仇记》33、《欢乐十三章》34、《你的行为使我恐惧》35、《父亲在民夫连里》36、《白棉花》37、《战友重逢》

这四个青年的自我体察除了表现在他们明确意识到与机关大楼里的官僚文化无法相容的矛盾斗争外，还表现在对整个城市环境里的现代文化的观察与体悟。1980年代的中国城市进入了现代化建设的高速列车，城市的欲望化与目的至上、功利主义与庸俗市侩，在现代性事物和现代性文化构建之际也蠢蠢欲动着。小说中充满诸如“五分钱一看”、打耳眼、“一枪放倒”、神通广大的“领导的司机”等等新鲜事物与新鲜人物，足显作家张炜写实的强悍功力。城市的陌生气味令由大学而社会的青年们颇感不安、不适。他们惶恐，挣扎，斗争。“他们后来都发觉这座城市把他们身上原来的那股味儿给搞走了一些。可是一有机会他们就想再搞回来。”他们身上宝贵的学生味、学生气会不会迷失在潮流迭起的城市文化中？这是青年所自我警惕的，也是作家张炜意欲探讨的。具有强烈现代性特征的城市文化对青年的深层影响和塑造不言而喻。在扑面而来的城市文化面前，青年做出怎样的选择才能不丢失自我，才能坚守内心并完善自我？

青年的艰难选择，围绕坷垃叔、艾兰这两个重要线索人物展开了。坷垃叔、艾兰，分别来自乡村与城市的这两个人物成为青年主人公自我认同、主体建构之途上的两面镜子、两种选择。他们分别对应着罗宁的过去与现在、乡愁与爱情、超我与自我、倔强与惶惑……年近古稀的坷垃叔步行千里到城市来上访告状，只因绿色的村庄遭到生态破坏，铺天盖地的黄沙淤满了、提不走了……这是作家张炜做出的宝贵而及时的文化预警。彼时当代中国文坛，除了边地文学对迅猛发展的经济现代性带来的生态危机做了较为集中的呈现和探讨，内地文学罕有如《黄沙》一样的小说作品以现实主义精神对生态危机给予高度关注。坷垃叔的出现，给处于精神苦闷期的罗宁带来挥之不去的乡愁，这既是生态意义上的乡愁，也是文化人格意义上的乡愁。在坷垃叔身上，罗宁看到了芦青河边上家乡人特有的“坚韧和顽强”。小说设计了一场奇妙的“心的交谈”。老实巴交的坷垃叔无法像常人一样用语言完整流畅地表达满腔哀怨愤怒，罗宁便和老人倾诉“心语”，二人心之所语虽然没有发言为声，但是达到高度默契，完全能心领神会对方的心理内容。这个极富难度和想象力的细节描写既有别于意识流式的心理碎片，又有别于奇想幻觉式的精神臆想，开辟了张炜式的心灵性书写，使他的作品具有难以超越的原创性。小说以质朴诚实、饱含情感汁液的写实笔法娓娓道来：青年应在怎样的心灵密道上接纳故乡、回望乡土来确立城市生活中的新的自我？又该选择怎样的爱情来印证生命、印证自我？这些青年问题所关联的场域广阔而多维，因其鲜明突出的现代性特征而欣然参与进社会文化的曲折建构中去。

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张炜中篇小说系列｜人民文学出版社

《护秋之夜》是一幅醉人的半岛海边乡野田园画卷。小说浓墨重彩描述了野地姑娘大贞子在秋天夜晚的独处生活，塑造了一个泼辣多趣的特殊女性。大贞子在与父亲及乡村浪荡青年三来、村痞老混混等人的过往中，充分表现出她的多情、善良、勇敢的动人品质。

《请挽救艺术家》描述了一位叫杨阳的绘画天才的坎坷命运。他以突出的艺术才能被选中，却在省城做了一名机要员，因难以适应严肃苛刻的特殊环境，不得不改做资料员。机关工作环境令其度日如年，历尽周折才回到老家——在一座基层小城电影院里画广告画。出乎他预料的是，此次回归故里，却让其陷入了更加不堪忍受的苦难与抑郁之中。爱情的痛苦，同行的嫉妒，上司的恶意……他即将倒下。

《瀛洲思絮录》写了中国历史上得到正史《史记》记载的一段“大历史大传奇”：秦始皇为了长生不老，派遣齐国方士徐福到东部大海寻找“三仙山”和长生不老药，徐福趁机率领三千童男童女和五谷百工，东渡瀛洲，一去不归，建立起新的王国的故事。

原名管谟业

《秋天的思索》中看守葡萄园的青年老得，日夜掮枪看护，忠于职守，苦思不已：深究社会不平之事、葡萄园主人王三江之恶行以及如何战胜对方、更有生活中的多“原理”。他像园中的哈姆雷特，面对“生存还是毁灭”的致命问题，孤独徘徊，壮怀激烈。终日锁眉的老得，还要时常躲开女会计小雨的纠缠，因为她妨碍思索。老得酷爱自己怀中的钢枪，不断地擦拭、抚摸，却始终没有放响。

《葡萄园》写的是葡萄园一家三代与仇人“老黑刀”斗智斗勇的故事。三代人都是受害者，他们忍辱负重，百折不挠，在风雨如晦的岁月里苦苦度日。园子里的美好生灵成为一家人的挚友和庇护，无论是狗、猫、白马还是喜鹊，都在特殊的时刻里给予他们温暖，协助他们斗争。故事中人与动物的情谊、苦难中突然降临的爱情，读来激动人心。

《黄沙》讲述了改革开放初期，胶东半岛上两个贫穷村民——玉峰和本林的故事。他们是一对挚友，彼此欣赏，相互依赖，一起热爱艺术，一起追求富裕，一起经历失败，一起痛苦沮丧，一起自我怜悯。玉峰酷爱拉琴，本林忘情歌唱，两人常常形影不离。玉峰的琴声一直回荡在书中，仿佛在演奏一首无尽的边缘人之歌。

《你好！本林同志》讲述了改革开放初期，胶东半岛上两个贫穷村民——玉峰和本林的故事。他们是一对挚友，彼此欣赏，相互依赖，一起热爱艺术，一起追求富裕，一起经历失败，一起痛苦沮丧，一起自我怜悯。玉峰酷爱拉琴，本林忘情歌唱，两人常常形影不离。玉峰的琴声一直回荡在书中，仿佛在演奏一首无尽的边缘人之歌。

《蘑菇七种》写得非常自由，复杂却又单纯。整个看是一个破案故事——一桩用毒蘑菇害死亲夫的凶杀案发生的前前后后，可它又是一个林中老人设法追求一个年轻美丽的女教师的故事。从另一角度看，它更是一场内部曲折争夺领导权的严酷斗争。

稿件初审：周 贝

莫言的作品是否迎合大众口味，我无法准确回答，但是我的判断是大多数人还是喜欢莫言的作品的。个人觉得看莫言的作品是一种很畅快的感觉，虽然莫言的有些语言是糙了点，但是其内容是非常吸引我的，无论是《红高粱》还是《檀香。

稿件复审：王 薇

稿件终审：王秋玲