为什么写这本书？
最近在得到听西方美术史，顺道就在头条加了一个日更版块，就是分享一些钟意的画，或美或有趣。
王先森之前常给我讲过一个小故事，说是是他当年上学老师讲西方美术史的课上闲聊的，比如拉斐尔画《雅典学院》去偷看米开朗琪罗作画，偷学了构图然后用在自己的画作上，还把模特画成米开朗琪罗的样子，算是致敬，但是米开朗琪罗不解风情从此再也不理拉斐尔了… 等等诸如此类。 对我这种提起拉斐尔更熟悉《忍者神龟》的画盲来说，这样有趣的故事反而让我对文艺复兴和艺术史有了点兴趣，家中到处都是王先森买的艺术画本，我就翻看自我熏陶一下。
今天分享这本蒋勋的《写给大家看的西方美术史》，是在书店偶然看到，当时翻过后蛮喜欢，就买来读下来了。
也算是我看过的第一本西方艺术史，个人感觉脉络清晰画作充盈易懂，入门者必备，真是写给大家的。
关于作者
蒋勋﹙1947年－﹚，中国台湾知名画家、诗人与作家。祖籍福建福州长乐，生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。
很多人应该都是通过“蒋勋说红楼梦”认识了他。
蒋勋1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，在巴黎、西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，做艺术札记，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。
其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，蒋勋写给大家的中国美术史读后感，并多次举办画展，深获各界好评。
关于本书
借用得到APP听书解读人对西方美术史的总结了解下脉络：
古代：
他们画神。
中世纪：
他们画上帝。（我们一般说的西方美术史，就是从中世纪开始说的）
文艺复兴时期：
借着神的名义画人。（复兴的就是古希腊古罗马那种丰富多彩，解放欲望的生活方式，和冷冰冰的中世纪完全不同）
19世纪：
开始画风景。（从屋子里走出来去户外写生了，这和科技的发展有很大关系）
20世纪：
从画人画风景到画脑海中抽象的元素
现代～：
干脆什么都不画了，我们经常能看到拍卖行上摆的作品也就那么刷了几笔
全书一共十八章
我将分为上下两篇分享，本篇为上篇分享前10章；下篇从巴洛克运动到20世纪的各种主义，聚焦近现代的美术史。
书中章节脉络如下：
1、史前时期-从一块石头开始的伟大创作
2、埃及：人类美术中最早形成风格的文明之一
3、希腊：美的起点
4、罗马艺术：务实的个性和宇宙不可知的什么本质相遇
5、文艺复兴前的基督教艺术：庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
6、早期文艺复兴的艺术：以科学的视觉分析代替了旧有的神学形式
7、文艺复兴的全盛时代：波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
8、威尼斯画派：提香
9、北方文艺复兴：在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美。
10、矫饰主义： 美学的叛逆 卡瓦拉乔
11、巴洛克运动：繁复的装饰 华丽 堆砌之美
荷兰的巴洛克，伦勃朗和维米尔
12、洛可可艺术：法国大革命前的艺术主流，崇高、富贵、华丽、繁复的装饰美
13) 这头颅是年轻的头颅 请砍去了 掷在天地中 让历史惊动 --蒋勋 《多情应笑我》 14) 所谓“传统”,就是活着的文化,不但活着,而且不能只活在学者专家身上,必须学在众人百姓之中。 --蒋勋 《写给大家的中国美术史》 15) 中国。
13、新古典主义：大卫
14、浪漫主义的狂潮：真诚的内在激情，可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操
15、写实主义兴起：柯罗的人与风景
16、告别古典
17、印象派和后印象派：让色彩绽放光芒。
莫奈、塞尚、梵高、高更
18、20世纪:太多的主义和太多的浮嚣，生活与艺术。
野兽派和马蒂斯、立体派和毕加索、超现实主义的达利、波谱艺术与安迪·霍沃尔 、行为艺术与博伊斯。
而蒋勋的这本《写给大家的中国美术史》，反倒是一次轻松的美术旅行。
分享一些精彩书摘
最早的绘画
法国西南方得拉斯科洞穴早起壁画，《野牛、马和鹿》约公元前15000年-前10000年。
埃及的绘画
埃及人在建筑、绘画，雕刻三方面建立了他们全面的美术成就。埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立，无论多么复杂的内容，多么纷乱的场景，多么曲折的场景，埃及人总希望把他们归纳为一种几何形的符号，有条不紊的，排列安置在规矩的空间中。
石棺画
约会公元前2010年-前1961年/波士顿美术馆
希腊时期
蒋勋在这一章 写到“不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到了希腊人的启发。他们为人类找到了‘美’的起点——美是从个人的身体开始的，肉体的美、精神的美，并不分离对立。一个健康、自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示。”
米洛斯的维纳斯
国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：1.入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。2.专题型。方闻《中国书画风格与结构分析研究》；朱良志《南画十六观》;【日】。
大理石/高200.7cm
约公元前150年-前125年/巴黎卢浮宫
罗马艺术
在一般人的印象里，常常笼统的把希腊艺术与罗马艺术混合在一起，自然，罗马在消灭了希腊之后，诸如神话、哲学、建筑形式甚至政治理念都受到了希腊的影响。但罗马后来建立了疆域辽阔的罗马帝国，罗马的主体沿袭了希腊文明，但也参杂了其他地区的文化。 罗马更写实、希腊更理想。
文艺复兴之前的基督教艺术
罗马建国初期，基督教信仰开始在帝国境内流传。最初的基督教是穷人的信仰，是压迫者的信仰。 罗马帝国的权利拥有者信奉罗马诸神。二者严重冲突对立。罗马政权从禁止基督教流传到帝国被撼动，执政者及贵族从基督教的压迫者转为信仰者。 基督教发展出独特得艺术形式，这种艺术被称为拜占庭艺术或中世纪艺术。
原来基督教是不准崇拜偶像的，自然也不会有圣人的雕像或绘画，基督教壮大后，罗马贵族视古希腊原有多神教为异端，开始毁坏诸神的雕像、画像，毁坏希腊的神殿。
《福音书》作者-约翰
羊皮纸手抄本
公元10世纪
希腊国家图书馆
早期文艺复兴的艺术
中世纪之后，随着人们对宗教信仰的改革和商业贸易发展带来的经济增长，中产阶级队生活的热情开始表现在艺术中。他们呼唤人们对自己内在性灵生活的重视，带动起全面人的觉醒。 （可了解圣方济各的信仰改革）
代表人物乔托，被称为“绘画之父”
他一生的作品有很多是描述圣方济各的故事为主题。 他也重视描写背景，人物背后的山丘、草木有层次有空间。 他是文艺复兴最早使用“透视法”来营造画面的远近效果的画家。
诺亚之梦
乔托/壁画/200cm*185cm/公元1302-1305年/帕多瓦
圣方济各之死
乔托/壁画/公元1325年/帕多瓦
代表人物还有对传统宗教主题进行新诠释的马萨乔（Masaccio）
他是一名天才画家，只活了27岁，但是对此后文艺复兴的美术发展影响深远。
在《失乐园》中，马萨乔处理亚当、夏娃被天使驱逐的场面：亚当双手蒙面、似乎觉得羞愧难当；夏娃一手遮蔽乳房，一手护住下体，仰面嚎啕大哭。 人背叛了神，人自己承担应有的罪与罚，不求怜悯也不求施舍。
马萨乔用全新的方式塑造了人类的初祖，也打破了宗教长期以来对肉体的诅咒，使人可以重新审思自己肉身存在的意义。
马萨乔，《交税金》，湿壁画，1425年-1428年绘制，宽247厘米，高597厘米，现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂 | 图片来源：维基百科
马萨乔，《圣·乔文奈尔三扇屏》，木板蛋彩画，1422年绘制，中间屏：高107.9厘米，宽66厘米；两侧屏：高87.2厘米，宽43.7厘米；现陈列于佛罗伦萨附近的卡西亚·迪·雷杰洛（Cascia di Reggell）博物馆 | 图片来源：维基百科
文艺复兴的全盛时代
意大利文中的“1400”，意指时代进入1400年后，这100年间人文、科学喝艺术全面的兴盛现象。 这一百年，产生了伟大的政治家、哲学家… 激发了拥有惊人创造力的人物，像达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们树立了四百年来不朽的人文典范，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。
这一百年，在历史上被称为“文艺复兴”。
波提切利（Botticelli）拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。
中文名称：桑德罗·波提切利《春》图
外文名称：La Primavera
类别：木板蛋彩画
年代：1482
规格：此画约203×314厘米
属地：意大利
此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
《春》局部
达·芬奇是文艺复兴时代全胜的天才
文艺复兴三杰里达芬奇最大，他大米开朗基罗二十岁，大拉斐尔三十岁。然而在意大利，尤其是在教皇的教廷里，他们受重视的程度恰好倒过来。三杰中达芬奇最不受罗马教廷的喜欢倒不是因为他的艺术不行，就绘画而言，他是三杰中技艺最为高超的。
达芬奇自画像
达芬奇不受教廷的喜欢是在于他太过于我行我素。比如他画壁画也用他画布面油画的办法，虽然明知这样的结果就是壁画不可能保存长久。他为教廷所画的壁画《最后的晚餐》便是这样。在完画没多久，就要进行重新整修补画。为此还有许多崇拜达芬奇的后世大师来完成这些没完没了的修补工作。尽管如此，从艺术上，《最后的晚餐》无疑是罗马教廷里最为璀璨的壁画之一。
在文艺复兴的那个年代，画家并非像如今的画家一样可以先行画出画再来卖，那时的画家要想画画非得有像教廷这样的甲方不可。因而达芬奇自然就捞不到什么工作可做了。
有一幅画可以说陪伴了达芬奇一生，那就是如今我们如雷贯耳的《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇把这幅画随身带着，走到哪里都带着。当然他带着的目的可不仅仅只是欣赏，时不时的他还会在画上画上几笔，用他那著名的晕染法。拉斐尔后来画出的许多名画用的就是达芬奇的这个技法。
米开朗琪罗最初以雕刻闻名
他23岁在罗马雕刻的圣母抱着耶稣尸体的《圣母怜子》为他赢得了大师的地位。
圣母怜子
米开朗琪罗/大理石
高174，宽195/公元1498-1499年
梵蒂冈圣彼得大教堂
《创世纪》全景
米开朗琪罗/天顶壁画
公元1508年-1512年
梵蒂冈西斯廷礼拜堂
《创世纪》局部 上帝之手
十六世纪二十年代后期，欧洲的地方君权逐渐强大起来，法国的弗朗西斯一世与西班牙的查理五世都成为崛起的新势力，梵蒂冈的罗马教皇常被迫求和。
一五二七年教皇克里蒙七世甚至被迫逃入罗马的天使堡避难，罗马已被乱军占领，成为无政府状态。
克里蒙七世是佛罗伦萨美第奇家族的成员，战乱也自然涉及到佛罗伦萨。
佛罗伦萨全力备战，米开朗基罗也热血沸腾，参加防御守备工作，担任了整个城市防卫的统帅一职。
佛罗伦萨遭西班牙军队围攻，陷入炮火，加上饥荒，瘟疫流行，大约有四千四万人死亡。一直到一五三零年，战争才逐渐平复，克里蒙七世又召唤米开朗基罗到罗马，告诉她，西斯廷礼拜堂靠近祭坛的一面墙还空着，等待着她，等待他在经历战争、瘟疫、逃亡的恐惧之后，创作巨大的壁画《最后的审判》。
《最后的审判》
米开朗琪罗/祭坛壁画
1370cm*1220cm/公元1534年-1541年
梵蒂冈西斯廷礼拜堂
《最后的审判》局部
拉斐尔（Raphael）
比起达·芬奇和米开朗琪罗，他的作品为人们带来更多纯粹视觉上的体验
拉斐尔深受达·芬奇的影响，却没有达·芬奇的深邃神秘。在达·芬奇和米开朗琪罗两座大山之间，拉斐尔平静的向平原，洁净无暇，他的作品精致完美，带给人内心平和圣洁的感觉。 却英年早逝，只活了37岁。
作为 一枚绘画爱好者，了解些美术史是非常有必要的。蒋勋先生写的《中国美术史》和《写给大家的西方美术史》通俗易懂，其中还有些有趣的故事，对我来说是爱读的版本。为方便以后查阅，做了一些简单的记录。埃及的美术风格。
拉斐尔在1509年受托在西斯廷礼拜堂画壁画，那是米开朗琪罗也在同一间教堂创作他的《创世纪》，拉斐尔或许受到启发，也创作了他一生中最宏大的作品《雅典学院》（这部作品的解读网络上很多，非常建议大家找来看看）
《雅典学院》
拉斐尔/湿壁画
279.4cm*617.2cm
公元1510年-1511年
梵蒂冈签署厅
《雅典学院》局部
画中的赫拉克利特（古希腊哲学家，名言是那句“人不能两次走进同一条河流”）就是以年轻时的米开朗琪罗为原型。
威尼斯画派
中世纪之后，威尼斯逐渐崛起，扮演了欧洲地中海与亚洲地区航运贸易之间的重要角色。 富有的商人阶级追求生活的华美逸乐，比文艺复兴时期意大利佛罗伦萨一带的中部地区更强调美术上的个人感官解放，蔓延的是俗世之美。
提香是典型的威尼斯画家
他富如王侯，是当时欧洲最知名的职业画家，为权倾一时的君王贵族富商画像
蒋勋有本书叫《蒋勋的卢浮宫》，他叙述他青年时期在巴黎卢浮宫做导游，看画的经历。许多人进入卢浮宫，匆匆看过几幅画作，匆匆拍过几张照片便匆匆离去。他有幸在其中，静静地、慢慢地看完了好多画作。他可以花一天的时间。
提香1538年作品《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino），是欧洲美术史⬆️第一次件把女神请进卧房的绘画。
《花神》
《麦当娜·奥尔德布兰妮》1530年
北方文艺复兴
北方，泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区，包括日耳曼地区，当时尚未建国的比利时、荷兰等尼德兰地区，也包括法国的一部分。 这些偏北方的地区，大多还沿袭着中世纪的传统。
博斯（Bosch）《人间乐园》
木板油彩/220cm*389cm/公元1500年-1510年/马德里普拉多美术馆
丢勒是第一位画自画像的画家。
是第一位融合南北画派的画家。
是第一位直接在自然风景中写生的画家，是第一位以版画制作作品集的画家。
《阿尔科的风景》
纸本绘本/22.3cm*22.2cm/公元1495年/巴黎卢浮宫
《自画像》
木板油彩/52cm*41cm/公元1489年/马德里普拉多美术馆
矫饰主义
矫饰主义夹在文艺复兴与巴洛克风格之间，是一个容易被忽略的流派。矫饰主义是一种对外在形式的夸张做法，米开朗琪罗在中年以后即有矫饰主义的倾向出现。 他不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的动作变化，使人物产生律动感。
矫饰主义两位代表人物：
柯列格（EI Greco）
他是希腊克里特岛人，他成年后去了罗马，看过米开朗琪罗后期的壁画，又旅行到威尼斯，随着威尼斯的画家习画，最后到了西班牙，定居在托莱多，一生以阐扬基督教的本质信仰为虔诚的职分。他的画作改变了文艺复兴走向俗世的运动，他仿佛又回到古老的中世纪。，他一生安静的在托莱多小城画画。
《托莱多风景》
布面油彩/121cm*109cm/约公元1595年-1610年/纽约大都会艺术博物馆
卡拉瓦乔： 美学的叛逆
卡拉瓦乔只活了39岁，他活着的期间，文艺复兴三杰都已逝世。 他是乡下人，学习了非常精密的油画画法，他孤独的流浪到繁华的罗马，瞻仰前代大师崇高伟大的作品。可是卡拉瓦乔在现世的生活中既不崇高，也不伟大。 他混在平民之中，看到赌博、贪婪，看到人性的淫乱、残酷，看到市井小民为一点点小事斗殴争吵。
卡拉瓦乔思考者：“人”是什么？
他眷恋美，眷恋美丽青春的少年；他也处理宗教题材，但他从不相信古典的崇高与伟大。 他总是在几乎阴郁的黑色背景中启发一点点光。
他的一生醉人、危险而又充满了迷。
《扮作酒神的自画像》
《圣马太蒙召》
布面油彩/322cm-340cm/约公元1597年-1601年/罗马圣路易法兰西斯教堂
《手提哥利亚人头的大卫》
布面油彩/125cm*101cm/约公元1610年/罗马波格塞美术馆
如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧、正义的大卫，卡瓦拉乔苦笑着，那么谁是失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪“哥利亚”呢？卡瓦拉乔把自己画成了哥利亚。这也是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。他为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎，找到了一个新的起点。
卡瓦拉乔对新兴的巴洛克艺术有真正深远的影响，有评价说“卡拉瓦乔他的工作标志着现代绘画的开始”，很多人认为他是西方巴洛克风格的开创者。
上篇就告以段落。
下篇开始近四百年的美术故事
17世纪的巴洛克、洛可可、新古典、写实主义、浪漫主义、印象派和后印象派… 以及20世纪的各种主义，活跃壮旺、推陈出新。西方近现代的美术史，是一部不断向高峰挑战的历史，特别让观赏者赏心悦目。
![[加]艾莉森·高普尼克《孩子如何思考》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1603916927720251394.jpg)
![[美国]王德威《当代小说二十家》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1599840162274107394.jpg)
![[德]汉斯-狄特·格尔费特著《什么算是一首好诗》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1604102064231702529.jpg)
![[俄]果戈里《死魂灵》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1603863764476649474.jpg)
