其实我们不学构图法，而是学习经营画面的要义。
随着智能手机的普及，现如今，只要有手机，人人好像都能成为摄影师。但是仔细观察一下就会发现，同一部手机，每个人拍摄的照片却不尽相同。其中，构图在手机拍摄中占据了重要的位置。如何使用多样的构图方式？使用什么样的构图方式才能让照片更具美感呢？今天我们就来了解江湖上常见的“构图法则” 吧！
什么是构图
无论是初学者还是专业摄影师，无论是用大画幅拍摄或是手机拍摄，构图几乎是每一个拍摄者必然会关注的问题。这篇文章并不想像教科书一样来对“构图”进行定义，但对它的意义做一些探讨还是有必要的。很多初学者之所以会走向学习摄影的死胡同，就是因为对构图的理解有偏差。
顾名思义，“构图”一词很容易被理解为“构成图案”“组成画面”的意思。这个词在英文中为“composition”，和作曲、作文、构成是同一个单词，读书的方法与艺术读后感，就是指将各个部分组合起来，形成一件作品。对于作曲，指的是音符、乐句、乐段;对于作文，指的是词语、句子、段落。
构图主要是研究这些问题的:
一幅照片中有什么东西? 这些东西是以怎样的形式呈现的? 这些东西表达了什么意思?《摄影的艺术》一书的作者布鲁斯•布兰鲍姆(Bruce Barnbaum) 这样定义构图:“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。”大家可以仔细体会一下这句话，接下来将谈论如何破解构图，以及如何避免走入学习构图的僵局。
江湖上常见的“构图法则”
快速浏览江湖上的构图法则，然后快速忘记。——这是笔者对于摄影学习的忠告。许多人接触摄影都是从手机开始的，大都抱着“拍着玩玩”的心态，因此都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的“法则”来用。因此，一些零零散散的构图法则就应运而生了。
江湖上常见的构图法则有这些:
■三分法
大名鼎鼎的“三分法”告诉大家，相机的九宫格会有 4 条线和 4 个交点，把主体放在这些地方能得到好的照片。
■引导线构图
引导线构图让我们寻找线条，并且试图让这些线条的方向指向要表达的重点。
■框景式构图
框景式构图应该寻找各种“景框”来强化主题。
■中心式构图
将想要表达的主体放在画面正中央，以达到主题突出、平衡感强的效果。
■对称式构图
用强烈的中心感和仪式感来抓人眼球。
■对角线构图
让元素结构呈对角线分布，以获得更有动态的照片。
列举了这么多，并且每一种构图法则都给出了相应的手机摄影作品。如果你是初学者，是不是觉得挺有道理?你可以拿起手机马上去实践:将花朵放在三分点上、透过窗框去拍远处的景色，拍下斜着的东西以连接对角线......但时间久了，总觉得走向了死胡同，好像哪里不对。这是因为它们有许多弊端。
首先，它们都有马后炮的嫌疑，尽管照片的结果可以套用在“三分法”“中心式”的构图分析中，但这可能并不是摄影者拍摄的目的。笔者看到过网络上有文章争论某一幅照片是“三分法”还是“黄金分割”构图，这也是没有太大意义的。类比作文(composition)，首先要思考的应该是“想表达什么”，而非一开始就决定“要用一下排比句手法”。
链接: https://pan.baidu.com/s/19GNbBgUwNbADfiovqk-ylQ 提取码: bhra 摄影的艺术(彩印)-Barnbaum, Bruce-2019更新.mobi
所有摄影家一致认可的唯 一规则是，“一切法则都注定要被突破!”通过类似上面的构图法则，入门一下“摆放画面元素”的方法，是能立竿见影的，但随后就应该忘记。不然，可能会在 A 公众号学到“黄金构图法则 8 条”，又会在 B 公众号学到“不得不知道的构图法”——网格构图、三角形构图、水平线构图......以及各种能想到的形状，甚至任何一张照片的任意一种构图法则，“有理有据”地摆在你的面前——但到拍摄时，会发现对于如何构图还是无从下手。
从学习法则到经营画面
构图不是公式，套用会让人陷入僵局。但这并不意味着摄影不需要章法。要获得良好构图，更重要的是学会经营画面的原则，并用自己的手段去实现它。下面是笔者关于经营画面的一些心得，以此抛砖引玉。
首先从关注画面里的“位置关系”入手。
■关键位置值得被关注
对称轴、水平线、中心点，当然也包括三分点等位置，都在画面的几何重心，控制住一些结构，自然容易被关注，把主体放在这些位置很容易强调出来。江湖上的构图法则并非一无是处，这些法则还是很好地整理了一些“关键位置”。翻看近几年 IPPA 获奖的照片，发现竟然有一半左右的照片画面中的主体元素都与关键位置有关。
想拍下女孩儿和一只鸟，可是把他们放在什么位置呢?或许“关键位置”是很好的选择
布鲁斯·巴恩博（Bruce Barnbaum），1960年代，布鲁斯以狂热爱好者的身分进入摄影界。这四十多年来，摄影一直是他全身心投入的工作。无论从他杰出的黑白摄影作品，或者从他对於色彩运用的意象，布鲁斯都被公认为是全球最精通於。
■视觉平衡原则
就像杠杆一样，一些画面看起来舒服，是因为大家能感觉到画面上的东西是平衡的。如画面左边有个东西占据了很大的比例，那么右边最好有个东西能“拉一拉重量”，这样看起来会舒服一些。每张照片都必须要看起来很平衡吗?未必。“重量平衡”并不是一个构图的目的，而是经营画面需要体会的一种感觉，要尽量对这种感觉做到可控。笔者认为控制住了平衡感，也就控制住了画面的大体结构了。
三个人物，有大有小，去掉其中任何一个画面似乎都会变得不稳。它们之间保持了一种微妙的平衡。就像是杠杆原理一样
■联系原则
找到重复元素是最简单直白的“联系原则”了
前面的人物和背景广告中的人物形成了一定的关联对比
■意图原则
到底要表达什么呢?归根结底，经营画面还是要从自己的表达意图出发，找到画面的兴趣中心，用合适的方式表达出来，而非一开始就想要用什么法则、什么手法来表达——那是结果，不是目的。
例如，同样是拍车窗外，这一张照片的拍摄意图是“湿漉漉”的雨天，那么可以用各种能展现湿漉漉的元素，如水珠等来强化主题，模糊的人物意象只作为衬托;而另一张照片，想要表达的是窗外的人物，尽管也是有水珠的玻璃窗，但人物的形象要更丰满了。
另外就是根据自己的兴趣爱好选择的书，比如摄影方面有《摄影的艺术》—Bruce Barnbaum、《手机摄影的诀窍》-杨品等。其他的就是润物细无声的一类书，推荐书籍《 娱乐 至死》、《乌合之众》、《我的团长我的团》、《南渡北。
水珠是意图表现的重点，所以它清晰真切，人物只存在于虚焦中
人物是意图表现的重点，所以他清晰、比例大，沾满水珠的车窗只是“画布”一般
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作者：Bruce Barnbaum 豆瓣评分：8.6 出版社：人民邮电出版社 出版年份：2012-2-1 页数：356 内容简介：巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读。
以上内容节选自
《手机摄影，凭什么比相机还酷》
人民邮电出版社出版
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▼内容提要▼
全书共7 章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、如何玩转手机摄影及后期处理的秘籍，兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗? 想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。 本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。
▼作者简介▼
韩松
摄影师，日语翻译，撰稿人，原画册创始人。
谭凌飞
建筑师，摄影师，撰稿人，产品设计师，原画册联合创始人。
张薇
摄影师，撰稿人，市场推广及工作室运营负责人，原画册联合创始人。
关于原画册工作室：
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