翻译:孙墨 编辑:张译心 美编 :刘丽娜
1928年Elliott Erwitt生于巴黎,以新闻摄影、搞怪风格的纪实摄影以及商业作品闻名于世。他于1953年受马格南图片社联合创始人RobertCapa的邀请加盟该社,并担任马格南的主席长达3届。在完成许多著作、组织诸多世界展览的同时,Elliott也导演和制作纪录片、喜剧电影和电视节目。然而,当下他所专注的仍然是他的最爱——摄影。
Elliott Erwitt是当代摄影界一位真正的巨人。现年86岁的他见证了摄影历史中诸多重要的事件:马格南图片社起步的那些日子,二十世纪五六十年代新闻摄影的黄金时代,当然还有数码相机的崛起。Elliott用数码相机来创作商业作品,用可靠的徕卡胶片机来做自己喜欢的摄影,不过他从来都不迷恋设备。确实,他非常谦逊,是一个不会让人产生敌意的被采访人。他将自己的个人作品称作“抓拍”,而且他很难沉浸到对摄影技术的深入讨论中。
别挡道
Elliott是一个善于抓拍动态瞬间的大师。一个绝佳的例子,就是他在1953年拍摄的那张照片,堪称经典。照片拍摄的是,他的时任妻子与他们的孩子在床上的情景。“趁人不备的摄影风格是我与生俱来的,我一直有一种视觉感,”他说,“不去干扰场景是很重要的——你绝对不希望情景会有所改变。”
Elliott有一丝淘气的特质,他对古怪、自负和荒谬场景特别敏感。“仁慈的嘲讽”是一个常用来形容他作品的词。他对于拍摄狗的热情,就像他对于拍摄美国总统们的热情那样强烈。
Elliott一直是一位商业摄影师,在个人拍摄项目之间(或同时)拍摄商业图片。毫无疑问的是,他最著名的照片是那个坚忍的头戴毛织帽的吉娃娃。当问及他偏爱哪类犬种时,他的回答是典型的Erwitt式的。“我很喜欢狗,它们是非常友善的动物。它们就像长了绒毛的人类。只是它们从不抱怨,也不会索取金钱或者照片的副本。”
尽管在美国伟大摄影师的万神殿中稳立足跟,Elliott却有着一个国际化的背景。他有一对1928年出生在巴黎的俄国父母。他在米兰度过了童年,又与家人一起在1939年转道法国移民至美利坚。作为一个住在好莱坞的青年,Elliott发展了他关于摄影的爱好。在去洛杉矶城市学院正式学习摄影之前,他就已经在商业暗室中出作入息了。1948年,他搬去纽约,从事清洁卫生工作以支付社会研究新学院(New School for Social Research)的电影课程费用。
这对年轻的Elliott而言,是非常关键的时期:他幸运地见到了两位摄影历史上非常重要的人物,随后都成为了他的导师。这两位分别是美国联邦农业安全管理局的前局长Roy Sryker,以及Robert Capa,传奇的马格南图片社创始人。“Capa对我很好,他是个平易近人的人。”Elliott回忆道,“他帮我加入了马格南,那时他就在经营这个图片社。”
Elliott之后被征派去参加了美国军队,随着他1953年从部队复员,Capa邀请他加入马格南图片社。他当时以自由摄影人的身份为”Collier’s”、”Look”、”Life”、”Holiday”以及那个黄金时代其他卓越的图画杂志工作。当时,正值冷战的高峰期,他为一些政治家拍摄了标志性的照片,包括切·格瓦拉的人像,还有好斗的理查德·尼克松用手指戳赫鲁晓夫的翻领子的情景。
玛丽莲·梦露,1956
老舍简介及作品简介,Erwitt为玛丽莲·梦露拍摄了一些标志性的照片,像这里的这张便是在纽约的留影。他也在电影拍摄现场为这位注定遭遇不幸的女演员拍下了倩影。
Erwitt为玛丽莲·梦露拍摄了一些标志性的照片,像这里的这张便是在纽约的留影。他也在电影拍摄现场为这位注定遭遇不幸的女演员拍下了倩影。
当任何爱好变成工作时,都会让爱好打折扣。(推荐去看看Elliott Erwitt为玛格南图片社的街拍,每一张我都反复看过很多遍。) ⚪️ /摄影即生活。每一天都是一份礼物。耐心的诚实地理解日常经验——睁大双眼,追随你的梦想……——罗伯特。
约克郡,1986
Felix,Gladys与Rover,1974
1张两只狗和它们主人的经典影像,拍摄于纽约市。“狗狗们总是让我非常愉悦。”Erwitt解释道。
进去就出来
至今,Elliott仍然在继续拍摄多种新闻性和商业性的摄影作品。这使得他可以到很多地方旅行,在商业拍摄的间隙还能时不时抓拍一些瞬间。
至于技巧,Elliott以其快速抓拍的能力著称。他认为摄影过程就像“在一个矩形中组装各个组件”。有一个很有名的故事,说的是他在奥巴马总统第一次就职演说时走进会场,拍了一张照片,而后就又走出去了。没有热身拍摄,没有华丽的照明设备,也没有跑来跑去的小助理……
至于他那些更具自发性的个人创作,Elliott声称最复杂的事莫过于一直随身携带相机,对任何吸引他眼球的东西按下快门(这个特性和马格南的那些伟人一样,比如令Elliott仰慕的Henri Cartier-Bresson)。“我并没意识到自己是为了照片而背着相机,我认为它是一个舒心的安全毯。”他在自己的网页上这样解释。
“如果你已经成人了,还带着一个安全毯,这就不切实际了。不过相机很小,你可以轻松地带走它。问题是:你不背相机的时候,你往往会看到适合拍摄的情景;而背着相机的时候,如果你看到了能拍的,你就可以拍下来。”
对于总统也是一样,Elliott拍摄过一些非常标志性的名人照,从阿诺德·施瓦辛格到玛丽莲·梦露。他是不是一个追星族呢?“完全不是。拍摄名人和拍摄普通人是一样的,只是名人总是被拍摄,所以他们很容易就表现得很放松。名人的照片也更容易出售。”
迪克斯堡(FortDix),1951
拍摄于新泽西的美军基地。一张古怪但颇为生动的照片,当时军队开始将黑人士兵和白人士兵合在一起训练。
红场,1957
拍摄于冷战高峰期,这个前苏联举办的阅兵仪式标志着布尔什维克革命的40周年纪念日。
Lyndon Johnson的授职,1965
摄影是一门艺术,而且是综合艺术,它集历史、地理、文学、美术于一体,以下是我为大家整理的摄影感悟唯美句子,欢迎大家阅读与借鉴! 摄影感悟唯美句子1 1、作为摄影师,最难为的是你不得不拍片。 2、照相机是一个教具,教给人们在没有相。
拍摄于华盛顿特区,当时Johnson正在宣誓就职。
出自己的洋相
“我创造André是为了趣味性。”Elliott解释道,“他是一个艺术摄影场景与艺术批评的投射。”2009年,André这个人格出版了一本书,The Art of André S Solidor。2011年的时候,Elliott还在伦敦的保罗·史密斯画廊展出了André。
和Elliott谈话,很难相信电话那头的家伙是一个没过几年就要过90岁生日的老人。他是如何回顾自己的事业呢?“我感到非常满足。我现在已经不那么拼了,只想专注于写书和做展览。”他说。
“我在巴黎有一个大型展览,我也刚刚完成一本女性摄影集,书名叫Regarding Women,另外我还以摄影大师的身份为Macallan Scotch威士忌拍照。我还没有理由退休。”
加利福尼亚,1955
这张与众不同的没有标题的照片是Elliott最著名的一张——亲密的决定性瞬间。
帝国大厦,1955
这张被浓雾笼罩的标志性建筑物体现了Elliott与纽约的关联性。
Elliott的摄影小贴士
1、时间纸包不住也停不住,只有小小的相册记录了那一刻的停留。停留在六七岁稚嫩的照片,记录了我小时候的有趣事情。照片,一年一年的过去了,从刚开始的新照片变成了老照片。一张一张的照片,像是一把锋利的刀,把时间。
Elliott Erwitt教你成为摄影大师的秘诀
1 四顾左右
“观察其他人的作品,不只是摄影作品,还有绘画、制图和电影。”
作者是:Elliott Erwitt。Erwitt出生在巴黎,后移居美国。美国经济大萧条期间,政府组织了一批摄影师来记录种种社会问题,最早负责这一运动的就是联邦农业安全管理局(FSA),于是也就有了弗兰克的传世经典画册《美国人》。在这。
2 Cartier Bresson
是一位大师“如果你想提高你的创作水准,还是那句老话,观察伟人们的作品。Henri Cartier-Bresson是你创作时的黄金规范。”
3 没有捷径
19、“对我来说, 摄影是种观察的艺术, 是从寻常的地方找到趣味的事物……我认为摄影与你所要拍摄的物件没有太大的关系, 重要的是你用什么角度去观察。” - Elliott Erwitt 艾略特.厄韦特 20、摄影在扩展人类的视界和知识范围方面。
“我没有任何创作捷径。每个人都应该找到适合自己的那条路。”
4 把它视为爱好
“最好将摄影视为爱好,那么一旦你可以以此为事业,那将是特别美妙的事。如果你一开始就打算做出一番惊天动地的摄影事业,你可能会失败,因为这个时代就是这样富有挑战性。”
6、“摄影是你对周遭的观察,生活中到处都是照片,问题在于,你能否注意到,并将这些画面组织起来。你需要时刻关注四周,注意那些充满人性以及喜悦的画面。”——Elliott Erwitt 7、“我并不擅长抓拍,因此所有照片都是在被人。
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