JodiHauptman《Cézanne: Drawing 保罗·塞尚 水彩画册》作品简介与读书感悟

“塞尚绘画”展览现场©2021TheMuseumofModernArt塞尚对树叶细节的描绘,笔触清晰,层次分明©2021TheMuseumofModernArt有时,塞尚选择了一种快速、连续、重叠的笔

“塞尚绘画”展览现场© 2021 The Museum of Modern Art

塞尚对树叶细节的描绘,笔触清晰,层次分明

© 2021 The Museum of Modern Art

有时,塞尚选择了一种快速、连续、重叠的笔触,在一块颜色上叠加另一种颜色,让不同的色彩彼此碰撞、渗入,这也使他后期的水彩作品拥有了近似宝石般丰富多变的色调,这种技法被同时代的法国后印象派艺术家埃米尔·亨利·伯纳德(Émile·Bernard)形容为富有透明感的“屏风”效果。

塞尚绘制树叶细节的另一种技巧,以接色法制造色彩渐变

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在职业生涯早期,塞尚有时会在小纸片上作画,偶尔也会二次利用书籍或杂志等印刷品。随着技术发展,塞尚对纸张的选择愈发敏感起来,他尤其关注纸张的颜色、质地、厚度和吸水性等等属性对铅笔、水彩可能产生的不同效果。塞尚喜爱在拥有肌理各异的素描本和活页纸上作画。塞尚创作巅峰期的水彩作品,主要在法国制造商康颂生产的半吸水性水彩纸上完成,出于轻便的考虑,塞尚也经常将一整张水彩纸裁成两份、四份以便随身携带。

《梨》,(a pear),纸上水彩和铅笔,约1882

© 2021 The Museum of Modern Art

从画中的造纸商水印,可推断出艺术家的纸张使用习惯

JodiHauptman《Cézanne: Drawing 保罗·塞尚 水彩画册》作品简介与读书感悟

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对于塞尚而言,纸即是纸,不仅仅是一片有待填满的空白。例如在《有水瓶、酒瓶和水果的静物》一画中,酒瓶上的纸质标签呈现出裸露的纸的本色,在颜料与铅笔共同勾勒出的弧线的驱动下,这片“真正的”纸签,在二维画面中被牢固地贴在圆形瓶身上。阿姆斯特朗不失鲜明地指出了这幅水彩画在结构上拥有的迷人之处——也是矛盾之处——这片酒瓶上的标签,作为画中物,它处于“表层之表层”,而在画面的物质材料结构中却处于“底层之底层”。无疑,在艺术家的静物画生涯中,水彩纸肩负起了更多的责任,而塞尚对于“未完成”这一状态的挖掘,极大地挑战了人们对于纸这一材料的单一理解。

《有水瓶、酒瓶和水果的静物》(La Bouteille de cognac),水彩,1906

© 2021 The Museum of Modern Art

《有水瓶、酒瓶和水果的静物》(细节)(La Bouteille de cognac),水彩,1906

© 2021 The Museum of Modern Art

编译丨沈超 孟希

责编丨孟希

本文翻译整理自:

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[3]

[4]MoMA

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展览信息

保罗·塞尚作品展:“塞尚绘画”

JodiHauptman《Cézanne: Drawing 保罗·塞尚 水彩画册》作品简介与读书感悟

展览时间:2021年6月6日 - 9月25日

展览地点:纽约现代艺术博物馆

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