“广岛呼吁(HIROSHIMA APPEALS)”是由日本平面设计师协会(JAGDA)、广岛和平创造基金和广岛国际文化基金会于1983年共同创办发起的和平宣传活动,旨在铭记第一颗原子弹爆炸对人类的影响,并向大众发出世界和平的呼吁。
在当代社会,设计的重要性已不言而喻,但尽管如此,还是有不少人依旧忽视设计的力量。
所以,栢哥今天想要分享一个设计项目——广岛呼吁(HIROSHIMA APPEALS),让大家更加真切地感受下设计的力量。
“广岛呼吁(HIROSHIMA APPEALS)”是由日本平面设计师协会(JAGDA)、广岛和平创造基金和广岛国际文化基金会于1983年共同创办发起的和平宣传活动,旨在铭记第一颗原子弹爆炸对人类的影响,并向大众发出世界和平的呼吁。
该项目每年邀请一位志愿设计师,以“广岛呼吁”为主题创作一张年度海报,以纯粹、中立的角度向全世界讲述“广岛精神”。(注:这项活动1990年因故中止,2005年重启至今。)
1983年龟仓雄策 Yusaku Kamekura
首张“广岛呼吁”海报,由 JAGDA 首任会长龟仓雄策创作。
《燃烧的蝴蝶》在他的作品中是少有的绚烂篇章,多彩的蝴蝶被核武器的火焰击落,灿如繁花,却是生命最后的惊鸿一现。
老舍简介及作品简介,龟仓雄策以这样壮丽的视觉,传递出一种浓重的悲伤情绪,同时包含了祈祷和平与和平主义的强大信息,一经发布便受到世界范围内的好评。
龟仓雄策是日本现代平面设计的奠基人之一,曾设计了1964东京奥运会、1966大阪世博会等重大活动的系列视觉系统,战后的日本重新向世界发声时,也总有他的助力。
龟仓雄策也是让日本设计真正走向世界的现代设计之父,使日本设计首次脱离了图案、装潢的概念,进入了视觉图形的构成新时代。
他的设计有着明显的民族色彩,强调日本设计应该在具有国际性视觉元素的同时,表现出日本民族的象征性和文化性。
1984年粟津洁 Kiyoshi Awazu
1、处在社交圈中是一种烦恼,而超脱出来简直是一场悲剧。2、厌倦,就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。3、参加追悼会的程序常常是,先受一次深刻的人生教育,然后大家一起抽烟喝酒打牌。4、知识是一种使求知者。
受大提琴家帕布罗·卡萨尔斯《鸟之歌》(Song of Birds)的启发,设计师粟津洁创作了这幅作品。“它们的歌声就好像是在唱着:和平!和平!和平!”他如是说。
当然,《鸟的多样性》试图呈现的,不光是鸟的多样性,同时也是人的多样性,大家有着对和平共同的期盼和呼吁。
二战后,日本的平面设计逐渐形成了重视简约构成和不对称的风格,粟津洁正是这一时期具有代表性的大师。
粟津洁以充满个性的图像传达其深刻的设计理念,完美地把日本传统艺术符号与西方现代设计的图形相结合,兼具传统和现代之美。
其艺术创作涉足插图、书籍、建筑、音乐和电影等多项领域,对日本的平面设计起到了至关重要的作用。
1985年福田繁雄 Shigeo Fukuda
福田繁雄的《地球》,画面简单,但视觉的落脚点却很快就能抓住你的眼球——被人为掰开的地球,还是那个适宜居住的地球吗?
下方“广岛”一词虽然不大,却似一个醒目的警示标签般戳在那里,警醒着人们,那场灾难不仅是日本的灾难,亦可能是世界的灾难。
福田繁雄被称为当代”世界三大平面设计师”之一,他的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。
1986年早川良雄 Yoshio Hayakawa
年近70的早川良雄,早已不再是孩子,却笔笔皆有孩童般的天真。
孩子永远是最纯真的意象,鸽子也是与和平联系得最紧密的动物,它们被用最简单的线条和色调表现出来,辐射的范围和力度却又足够大。
当手捧着鸽子的孩子立于眼前,被战争蒙蔽的心灵是否会重新挽回一丝怜悯?
早川良雄不仅是日本初代平面设计师,还是国际平面设计师联合会的第一个日本成员,他擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报,手法清透又柔和,透露出淡淡的忧郁和诗意。
1987年永井一正 Kazumasa Nagai
永井一正的《碎裂之光羽》与《燃烧的蝴蝶》有异曲同工之处。
发光的翅膀本应飞往更高的天空,却被迫碎裂开,羽毛散落空中。这美好事物被毁灭的场景,带来同样的令人心碎而深刻的记忆。
永井一正是日本平面设计的代表性人物,几乎见证了日本平面设计的发展与变迁。
90多岁的他,已经参与制作了超过1000张海报。从早期的抽象到近年的具象,他的作品一直在紧跟时代发展大胆转换。
从他的作品中可以察觉出,微视的图像表现背后隐喻的巨视意涵。
1988年田中一光 Ikko Tanaka
1988年,白鸽在田中一光的作品《一只白鸽》中再次登场。
设计师试图通过图形的魅力传递鸽子的纯洁、宁静和坚定,以此对抗背景中原子弹爆炸带来的战争的阴影。
文中描写的中心人物是一个地下党员的女儿.当时国民党反动派残酷地逮捕屠杀地下党员,白色恐怖笼罩着重庆上空.这姑娘的父亲因党组织遭到破坏而离开了家.母亲也因受到追踪特务的殴打而吐了血,然而,这位小姑娘不像一般孩子那样惊惶。
田中一光是日本设计界教父级人物,他在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
后人评价:“他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计”。
他的作品带有明显的个性,优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法。
1989年胜井三雄 Mitsuo Katsui
胜井三雄的这一作品,灵感源自1987年德国导演文·温德斯执导的影片——《林苍穹下》。
画面中是一个人的背影,它一半隐没在黑暗中,另一半则是象征天使的翅膀,设计师在这里试图抛出一个议题:天堂还是地狱,那是你的选择。
胜井三雄是日本平面设计数字化第一人。在他的作品里,你会看到一个万花筒般的色彩空间,渐变、碰撞的色彩在胜井三雄的手里如鱼得水。
1990年石冈瑛子 Eiko Ishioka
1990年的“广岛呼吁”虽然并未被公开,却依然能够找到它的踪迹。
这张《广岛的重量》海报由日本设计天才石冈瑛子设计,其中的米老鼠插画来自查尔斯·怀特三世(Charles White III)。
在这里,米老鼠象征着美国,他捂着眼睛,似乎也不忍心再看自己造成的灾难。在一场战争里,并没有哪一方受益,有的只是对参与双方无止境的精神与肉体伤害。
艺术是有隐性壁垒的,电影、美术、服装、平面,每个领域都有自己的佼佼者,而石冈瑛子却是作为这些隐性壁垒间毁灭者的存在。
她一生都在用色彩述说灵魂,永远在力求突破已有的传统,将荒诞又唯美的视觉盛宴留给了荧幕。
2005年仲条正义 Masayoshi Nakajo
仲条正义的《给和平一次机会》,画面图形和色彩都比较简单,只是以元素的重复性强调观点。
有关这张海报,仲条正义自己解释道:“遥远国家的战争、民族之间的冲突、不分青红皂白的恐怖主义……在制作这张海报的过程中,我不得不反复消除对自己能否在一张海报中传达人类生命珍贵的疑虑。结果就是:一张欢快的海报,既可以让人开心,也可以让人烦躁。我希望它能让个体联想到战争与和平的画面。”
仲条正义早年的绘画风格深受毕加索、马蒂斯、美元龙三郎等东西方艺术流派的影响,他用跳跃的几何图案、原始的线条和大胆的配色在杂志里做着有趣的实验,这些元素让杂志上的女孩们古怪但有趣。
做设计的这些年,仲条正义在海报、杂志、字体等设计的各方面大展拳脚,留下了无数有着个人特色的作品,“在设计上,我从不追求流行,我就是流行。”这样的底气,绝不是凭空得来。
2006年佐藤晃一 Koichi Sato
在古代,人们相信死者转世会成为蝴蝶,因此佐藤晃一选择了这一意象作为海报主体。
海报顶部的蓝色渐变来源于江户时代的浮世绘木风景版画,整体采用金色的色调,试图传递一种天堂的感觉,让海报整体充满古典的优美与哀伤之感。
佐藤晃一是日本最具文化内涵的设计师之一,被称为日本设计界的“色彩魔法师”。
他的招贴设计作品强调传统与现代的结合,是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴设计的综合体现。
他在设计语言表达上简洁凝练,造型趋向抽象几何形,且善于运用补色对比,以渐变手法调和了补色关系,其既矛盾又统一的推移晕化效果,与禅宗的虚无意境十分接近。
2007年松永真 Shin Matsunaga
《没有更多的广岛》是一幅具有水墨感的作品,虽然色彩简单,可设计师松永真试图通过这张海报传递的情感却很丰富而沉重。
海报中间的黑色圆形,既代表那些默默死去的人,也代表着这个人类历史上巨大的伤痛。
在他看来,1945年降临在广岛的是“最残忍的死亡”。
2008年青叶益辉 Masuteru Aoba
2009年浅叶克己 Katsumi Asaba
1945年8月6日上午8点15分,广岛上空爆发出明亮的红光,随着这道闪光,一切都如这只怀表一般面目全非。
这是永远不该被忘记的时间,印在上面的蓝色手印,既像是在阻止同样的事情再次发生,又好像在提醒我们,不可以忘掉这可怕的一刻。
2010年长友启典 Keisuke Nagatomo
日本漫画家黑田征太郎的《战争童话集》曾被广泛用于唤起人们对和平与爱的渴望以及对战争的抵制。
2011年远藤享 Susumu Endo
2011年,日本福岛核电站发生爆炸,又一次造成由核能源引发的惨剧,设计师远藤享在接到设计需求后,选择再度拜访广岛和平纪念馆。
当他拍摄纪念馆时,那画面与福岛第一核电站被炸毁的反应堆重叠,设计想法也油然而生。
2012年奥村靫正 Yukimasa Okumura
截止当时,奥村靫正是所有设计师里唯一一个在战后出生的,没有切身感受过灾难降临那一刻的震天动地。
接收委托之后,他亲赴广岛,最后选定了以广岛和平纪念公园中平和大桥(Heiwa Ohashi Bridge)桥头的雕刻作品为创作来源。
他用6×6胶卷相机为它拍摄了许多照片,从白天到日落,然后挑选出最满意的进行加工,整个过程耗时两周。
他试图通过这种不断叠加劳动力的方式,尽可能隐去对“自我”的表达,而更多呈现对战争的反思。
帮忙选下列其中三部名著,写出书的内容简介、精彩片段、读书感悟! 《西游记》、《水浒传》、《朝花夕拾》、《骆驼祥子》、《繁星春水》《鲁滨孙漂流记》、《童年》(高尔基)、《名人传》(罗曼罗兰)、《格列佛游记》、《钢铁是怎样炼成的。
2013年葛西薫 Kaoru Kasai
葛西薫的这张《夏天的太阳眩光》,画面简单却有着深厚的象征意义。
对于阳光的向往,对于希望的仰望,或许就是受害者仍然坚持活下去的信心。这幅作品希望能让幸存者与受害者产生共鸣。
一张没有阳光出现的画面,却让人仰头看见了希望。这是对阳光的向往,亦是对生命的向往。
2014年井上嗣也 Tsuguya Inoue
这张海报的创作素材,是摄影师 Ryota Atarashi 在一个晴朗的日子里拍摄的阳光与阴影。设计师井上嗣也希望通过这样的视觉意向,表达记忆与时间的感觉。
在设计这张海报时,井上嗣也试图倾听那些在人为灾难中消亡的人的声音,以及他内心的声音——“所有的生命都渴望生存”。
虽然生在战后(1947年),但他希望可以将“1945年的记忆”传递给下一代,因为“关上过去的门是危险的行为”。
2015年佐藤卓 Taku Satoh
广岛的重量有多重?在佐藤卓手中,它是一个巨大的砝码,压在与这一事件相关的各种“争论”上。
在佐藤卓看来,有些事情,无论提出什么样的理由,都是绝对不能做的,“时间过去越久,砝码要变得越重。”因此直到今天,这份重量仍然悬在每个人的心头。
停留在砝码上的蝴蝶,是向广岛呼吁的第一幅海报,即龟仓雄策创作的《燃烧的蝴蝶》致敬。
2016年上条乔久 Takahisa Kamijyo
在海报制作之初,上条乔久努力地表现原子弹爆炸的悲剧性。但当他目睹了广岛人民在美国总统奥巴马访问时所作的努力以及他们对和平的希望时,他的想法发生了重大的变化。
2017年原研哉 Kenya Hara
原研哉的《蘑菇云》,是一张透视图。最初的画面其实描绘了整个蘑菇帽,但最终版本中他们还是裁剪了它:往前走了一步,走进了爆炸的现场,直视那令人绝望的一刻。
“每当我想到那些在原子弹爆炸中丧生的人时,便觉得一切表达都非常苍白;但是当我把关注点放到更广泛的视角——那些被核武器轰炸过的城镇们时,‘和平祷告’的意义就呈现了出来。”
2018年服部一成 Kazunari Hattori
服部一成的《问号》,看上去似乎是一张轻松的海报,而实际上里面充满了作者的疑惑。
他说,广岛上空出现蘑菇云那天已过去73年,但什么也没有解决。对于和平、对于核试验、对于灾后的心理重建,太多的问题像云一样悬于空中。
而这个大大的云朵问号,描绘的就是他对2018年世界状态的感受。设计师没有借此去强调呼吁什么,而是引导每个人加入思考,思考也和呼吁一样珍贵。
2019年涩谷克彦 Katsuhiko Shibuya
关于这张海报,涩谷克彦说,自从原子弹落在广岛已经过去了很长一段时间,这座城市许多市民都是原子弹爆炸受害者的子孙。那时被毁灭的一切,实际仍在今天的生活中延续,且没有穷尽,这是原子弹可怕的力量。
这幅看似巢穴里的孩子是涩谷克彦倡导的希望,为了让新一代生活在和平的世界里,他希望尽可能多的人能将广岛的故事告诉全世界的成年人。
2020年渡边良重 Watanabe Yoshi
“能在日常生活中享受和平,是一件很特别的事。”这是设计师渡边良重为这幅作品写下的第一句话。
2020是特别的一年,全球在都在与病毒斗争,而在这之中世界变得越来越复杂,越来越多的贪婪浮出水面。
因此,设计师致力于描绘“日常”,她希望她描绘的这种“生活”会闪耀光芒。
随着时间的消磨,这些本该永远铭记的东西慢慢模糊了身影,然而平面设计反倒徐徐向前,以自己的力量年复一年地留住记忆。
看完这23张海报,哪一幅最令你印象深刻呢?