英国皇家艺术学院The Royal College of Art 摄影师：伊莱昂诺拉•阿格斯提尼 雷切尔·格拉斯 斯嘉丽·普拉特尔

伊莱昂诺拉•阿格斯提尼Eleonora Agostini ：生于1991年，意大利艺术家，她的作品融合了摄影，表演和雕塑等不同元素。模糊的余味 “模糊的余味”聚焦家庭物件、活动以及氛围，描绘出了一个荒谬离奇的剧院。

雷切尔·格拉斯Rachel Glass：亲密行为中的抽象谈判Abstract Negotiations of Intimacy。这组作品以心理叙事为切入点，将身体视为一个独立的实体，探究了触觉的现实生活体验。接触不仅是一种触感，也是“我”与世界连接的情感纽带。

斯嘉丽·普拉特尔Rachel Glass：净化人心之路。说来话长。诗意的瞬间难以用语言来形容，却可以用镜头捕捉到。摁下快门很简单，但后期处理却有些复杂。那一瞬间的画面稍纵即逝，真情实感自然流露，丰富了人生。

阿尔斯特大学贝尔法斯特艺术学院Belfast School of Art，University of Ulster摄影师：迈克·鲍斯 史蒂夫·麦卡拉 爱德华·斯密斯 汤米·维尔

史蒂夫·麦卡拉Steve McCullagh：我之所以总是将动物的本体论与人类意识联系起来，是因为人与动物除了共处同一个星球以外，一定还有其他的共同点。黛安的镜子Diane’s Mirror《黛安的镜子》以悲伤的基调平行叙述：黛安是我的宠物，一只失去了同伴的爱情鸟；而我也失去了一位亲密的朋友。这幅作品探索了空间现象学，特别是心理空间，设法从概念上将它与镜子所提供的感知空间联系起来。

史蒂夫·麦卡拉Steve McCullagh：我之所以总是将动物的本体论与人类意识联系起来，是因为人与动物除了共处同一个星球以外，一定还有其他的共同点。黛安的镜子Diane’s Mirror《黛安的镜子》以悲伤的基调平行叙述：黛安是我的宠物，一只失去了同伴的爱情鸟；而我也失去了一位亲密的朋友。这幅作品探索了空间现象学，特别是心理空间，设法从概念上将它与镜子所提供的感知空间联系起来。

爱德华·斯密斯Edward Smyth：过去30年，我一直是一名医疗顾问；15年前在法国参加会议时，我因食物中毒病倒了。不幸的是，我又染上了一种名为格林-巴利综合症，在无法行动的几个星期中，我经历了一系列超现实的体验，最终我萌生一个想法：通过自己的艺术天赋记录这一事件。量子时间Quantum Time我的作品以一种更为微妙和有趣的手法，展现了我对超现实主义和神秘主义者的热爱。

爱德华·斯密斯Edward Smyth：过去30年，我一直是一名医疗顾问；15年前在法国参加会议时，我因食物中毒病倒了。不幸的是，我又染上了一种名为格林-巴利综合症，在无法行动的几个星期中，我经历了一系列超现实的体验，最终我萌生一个想法：通过自己的艺术天赋记录这一事件。量子时间Quantum Time我的作品以一种更为微妙和有趣的手法，展现了我对超现实主义和神秘主义者的热爱。

汤米·维尔Tommy Weir：汤米·维尔，曾策划过当代爱尔兰和国际艺术展。他是位屡获殊荣的电影制片人，也是一位在爱尔兰西北海岸工作的教育家。“席琳”Cillín从7世纪到中世纪并持续到20世纪末，爱尔兰未受洗的孩子不能被埋葬在圣地。

伦敦艺术大学坎伯威尔艺术学院Camberwell College of Art，University of the Arts London摄影师：德瑞斯·比克斯 拉什·拉杰古鲁 赞内塔·祖卡洛娃

德瑞斯·比克斯Darius Beeks：伦敦艺术家，他使用光学和多种摄影方法进行体验式布展和抽象摄影。比克斯的摄影多为探索人类与自然的联系，其中包括宇宙能量和物质，如光，这就是他的许多作品中的主要叙述手法。红日Red Sun这个太阳象征着一种冥想状态，红色的太阳从地平线徐徐滑落时，仿佛时间转瞬即逝。人们可以体验到前所未有的思维空间。

拉什·拉杰古鲁Rashi Rajguru：伦敦艺术家，主要从事声音、图像和文字的工作。她主要研究的是我们如何理解及定义事物，以及这种行为如何影响我们对情境和事件的叙述。西莱斯特的百合花Lilife From Celeste这种特殊的语言行为与类似这样的图像结合在一起，在蓬热的作品中，基本的室内物品由一个视觉模糊的空间来填充。这幅图像的存在是为了探究翻译的重要性，就像舌头在探索一个新的口腔

赞内塔·祖卡洛娃Zaneta Zukalova ：艺术是我反映环境破坏和社会不公的手段。我相信艺术能够传播意识、激发变革、并且为未来的讨论创造空间。超越地球尽头II Beyond the Ends of the Earth II，2018《超越地球的尽头II》是一组将《超越地球的尽头》组装成二维面的大型艺术展品。《超越地球的尽头》结合了有机体和人造物，展示了人类行为对环境的巨大影响，对

法尔茅斯大学Falmouth University摄影师：马特·格林伍德 路易·哈尔平·帕尔 亚当·赫斯特 路易斯·亨特鲁 莱尔与夏基

马特·格林伍德Matt Greenwood：目前在伦敦泰特美术馆担任摄影师。他的作品在全球都有展出。无题（铜结构）Untitled (Copper Structure) 其次，这一系列作品通过将三维体转化成平面图像，告诉我们如何在空间内处理雕塑。每一幅图像都赋予雕塑生命，并使其在理想和现实的夹缝中得以延续。

路易·哈尔平·帕尔Louie Halpin -Parr：视觉艺术家，其作品在很大程度上依赖于摄影的基础概念与媒体的视觉功能。表面张力Surface Tension “表面张力”这一系列作品探讨了静物背景下的物质表征。帕尔对雕塑模型与物质特质有浓厚的兴趣，因此他强调拍摄主体的物理属性以及周围空间，进而表达了平面图片与材料属性之间的张力。

亚当·赫斯特Adam Hurst：其主要工作包括视觉叙事和超现实人像摄影；他的表演经历也对他的摄影活动产生了重大影响。霸道的美德 Overbearing Virtues“霸道的美德”是针对男性所承受压力的个人审视。赫斯特心里充满不安，因此他创作了一系列自画像，主要探索自己与传统男性气概之间的关系，也就是一种普遍存在于西方文化和21世纪的性别偏见。

亚当·赫斯特Adam Hurst：其主要工作包括视觉叙事和超现实人像摄影；他的表演经历也对他的摄影活动产生了重大影响。霸道的美德 Overbearing Virtues“霸道的美德”是针对男性所承受压力的个人审视。赫斯特心里充满不安，因此他创作了一系列自画像，主要探索自己与传统男性气概之间的关系，也就是一种普遍存在于西方文化和21世纪的性别偏见。

路易斯·亨特鲁Louise Hutereau：她对摄影的物理属性、影像的视觉价值和情感价值等有浓厚兴趣。亨特鲁不拘泥于传统摄影，将意想不到的材料融入摄影，从而创造出引人注目的视觉效果，并且突破了传统意义上的摄影。Fil“Fil”是一个有关钩针编织品的项目，其视觉效果可以在黑白暗室中呈现，无需相机。这张无机照片使用钩针编织品作为底片，设计感鲜明。经典设计与即兴创作相结合，展现了感受传统

路易斯·亨特鲁Louise Hutereau：她对摄影的物理属性、影像的视觉价值和情感价值等有浓厚兴趣。亨特鲁不拘泥于传统摄影，将意想不到的材料融入摄影，从而创造出引人注目的视觉效果，并且突破了传统意义上的摄影。Fil“Fil”是一个有关钩针编织品的项目，其视觉效果可以在黑白暗室中呈现，无需相机。这张无机照片使用钩针编织品作为底片，设计感鲜明。经典设计与即兴创作相结合，展现了感受传统

莱尔与夏基Liessle & Sharkey：莱尔与夏基是一对艺术搭档，他们的作品基于视觉艺术。他们的摄影探讨了年轻人的表现、性别角色和他们所面临的现代复杂性。他不是你的傀儡He Is Not What You Want Him To Be“他不是你的傀儡”通过表演和与古典意象的对话，近距离探索一个年轻人的精神和身体状态。该系列作品所呈现给观众的是人们理想中的男性和现实中男性的天壤之别。

格拉斯哥艺术学院Glasgow School of Art摄影师：杰普·安德森 希思黎·纽曼·汉森 弗兰妮·O·卡法拉 纳塔莉亚·波尼亚托乌夫斯卡 如都·乌拉斯

杰普·安德森Jeppe Andersen：通过对蚀变景观及添加人造元素陆地的拍摄，我的作品关注自然栖息地、人类意识、土地变更等问题，并且探讨了21世纪的景观概念及发展可能。自然完全是一个人造的概念。没有我们，自然就不会存在。但自然界依旧存在，只是其不会有任何定义。我的作品源于经典的黑白纪实式风景摄影，但旨在超越经典。

杰普·安德森Jeppe Andersen：通过对蚀变景观及添加人造元素陆地的拍摄，我的作品关注自然栖息地、人类意识、土地变更等问题，并且探讨了21世纪的景观概念及发展可能。自然完全是一个人造的概念。没有我们，自然就不会存在。但自然界依旧存在，只是其不会有任何定义。我的作品源于经典的黑白纪实式风景摄影，但旨在超越经典。

希思黎·纽曼·汉森Cecilie Neumann Hansen：我于1988年出生在丹麦哥本哈根，在大自然中，追求与世隔绝的自由与自我存在的意义。当我探索荒无人烟的偏远地区时，我将注意力放在感官上，并静心感受自然。我的作品试图探索并表达大自然内在的物质及精神元素，并勾起参观者的回忆。我试图凭借直觉去模拟并创作景观。在过去的一年里，我收集了大量素材，试图展示独特的自然力量及其强大影响。

希思黎·纽曼·汉森Cecilie Neumann Hansen：我于1988年出生在丹麦哥本哈根，在大自然中，追求与世隔绝的自由与自我存在的意义。当我探索荒无人烟的偏远地区时，我将注意力放在感官上，并静心感受自然。我的作品试图探索并表达大自然内在的物质及精神元素，并勾起参观者的回忆。我试图凭借直觉去模拟并创作景观。在过去的一年里，我收集了大量素材，试图展示独特的自然力量及其强大影响。

弗兰妮·O·卡法拉Flannery O’Kafka：弗兰妮·O·卡法拉是一位格拉斯哥摄影艺术家。她的作品主要以母性，宗教，归属感，喜剧和苦难为主题，以家庭相册为主要素材。稀薄之血/浓稠之水Thin Blood / Thick Water“稀薄之血/浓稠之水”是卡法拉最近作品的一个合集，其中涉及到很多私人照片，包括她自己的家庭，寄养家庭以及她自己的五个孩子。

弗兰妮·O·卡法拉Flannery O’Kafka：弗兰妮·O·卡法拉是一位格拉斯哥摄影艺术家。她的作品主要以母性，宗教，归属感，喜剧和苦难为主题，以家庭相册为主要素材。稀薄之血/浓稠之水Thin Blood / Thick Water“稀薄之血/浓稠之水”是卡法拉最近作品的一个合集，其中涉及到很多私人照片，包括她自己的家庭，寄养家庭以及她自己的五个孩子。

纳塔莉亚·波尼亚托乌夫斯卡Natalia Poniatowska：她获得了2017年英国杂志摄影突破奖。纳塔莉亚仔细研究了数码和模拟摄影、静止和移动图像，并探索了美术和纪实摄影之间的潜力。结合自己的实际经验，她相信照片在传达现实的情感和挑战方面有着巨大的作用。我从未讲过的事Moments I Never Showed You图像将人物置于环境中，同时补充了两种状态——存在和观察。

纳塔莉亚·波尼亚托乌夫斯卡Natalia Poniatowska：她获得了2017年英国杂志摄影突破奖。纳塔莉亚仔细研究了数码和模拟摄影、静止和移动图像，并探索了美术和纪实摄影之间的潜力。结合自己的实际经验，她相信照片在传达现实的情感和挑战方面有着巨大的作用。我从未讲过的事Moments I Never Showed You图像将人物置于环境中，同时补充了两种状态——存在和观察。

如都·乌拉斯Ruudu Ulas：她的作品探讨了时间、可持续发展和在未被考虑的人类机构在现代摄影媒介中所起的作用。累积的痕迹Accumulated Traces“累积的痕迹”探讨了在摄影媒介本身和在拍摄人类动作结束时的一瞬间之间，时间、可持续发展和人类的相互作用。

哈德斯菲尔德大学University of Huddersfield摄影师：里维斯·斯图尔特

里维斯·斯图尔特Lewis Stewart：我来自约克郡，是一位肖像/时尚摄影师，我喜欢用灯光打造图像，因为这种方式能使照片真正戏剧化。半透明性Translucency“半透明性”探究人们如何看待其他人的肖像，以及图像中的人如何描绘自己。该项目侧重于探索未知、研究图像如何随着观者的选择而呈现出不同的含义，以及图像中的人是否会隐藏自我。

伦敦艺术大学伦敦传媒学院London College of Communication，University of the Arts London摄影师：索菲·汉布林 乔纳森·刘 纳赫梅·纳瓦比 赫尔曼·拉赫曼 列姆·斯尔斯基·沃特斯

索菲·汉布林Sophie Hambling：擅长拍摄日常物品，着重记录拍摄对象的重复、形式和色彩。将日常用品脱离生活情境，仅仅考虑其功能，使作品更具丰富联想。这些被损坏的砖块代表着在重复中的突破，它们作为劣等物存在，由于外观受损而遭摒弃。因为这些损坏的砖块不可靠也不耐用，所以不能用作建筑材料。脱离砖块的原始环境，其仍然反映了生产力与劳动过程的重复性。这些砖不仅表明了以男性为主导的职业常态，而且

乔纳森·刘Jonathan Liu：驻留在伦敦的新加坡摄影师，他主要从事传统和实验性印刷暗室工艺，他对基于研究的叙事、浪漫的空想主义以及记忆、后记忆和内在层次的概念非常感兴趣。为神秘所包围Mystery Is A Compass像埃弗雷特那样的诗人一样，摄影师也没有固定的身份。没有什么像生命的终结一样无法调解;那是唯一一件人们需独自面对的事情。

乔纳森·刘Jonathan Liu：驻留在伦敦的新加坡摄影师，他主要从事传统和实验性印刷暗室工艺，他对基于研究的叙事、浪漫的空想主义以及记忆、后记忆和内在层次的概念非常感兴趣。为神秘所包围Mystery Is A Compass像埃弗雷特那样的诗人一样，摄影师也没有固定的身份。没有什么像生命的终结一样无法调解;那是唯一一件人们需独自面对的事情。

纳赫梅·纳瓦比Naghmeh Navabi：纳瓦比总是用照片和已知的图像作为素材。她关注的是伊斯兰女性主义和女性问题。

赫尔曼·拉赫曼Herman Rahman：赫尔曼·拉赫曼生于1993年，是一位新加坡摄影师和艺术家，常驻伦敦。他的作品通过抒情的叙事来表达创伤和苦难。其作品多次在新加坡展出，包括颇负盛名的新加坡艺术馆。他的作品也曾被多次出版。

列姆·斯尔斯基·沃特斯Liam Sielski Waters：从概念上讲，我的作品展现了技术和医学领域不断变化的全球格局、我们应对新兴技术的方式、对我们不确定的未来提出的无数问题、人类身份的必要性、以及我们该如何定义适应。转瞬即逝的肉体Transient Bodies生物医学科学和其他新兴研究领域的先进技术的发展促进了技术和身体的融合，引发了一种范式转变。

列姆·斯尔斯基·沃特斯Liam Sielski Waters：从概念上讲，我的作品展现了技术和医学领域不断变化的全球格局、我们应对新兴技术的方式、对我们不确定的未来提出的无数问题、人类身份的必要性、以及我们该如何定义适应。转瞬即逝的肉体Transient Bodies生物医学科学和其他新兴研究领域的先进技术的发展促进了技术和身体的融合，引发了一种范式转变。

曼彻斯特城市大学曼彻斯特艺术学院Manchester School of Art，Manchester Metropolitan University摄影师：奥黛丽·艾伯特 约瑟夫·克拉克森 纳森·卡特勒 丹尼尔·哈林顿 安妮塔·柯维赛 艾米·林赛德尔 黑雷·朗曼 金本·麦克维尼 黛西·马利沃尔 伊芙·墨菲 珀莉·帕梅里尼 斯坦·拉福德 米娅·波蒂特等

奥黛丽·艾伯特Audrey Albert：奥黛丽·艾伯特的摄影实践以研究为主导，主要探讨了民族认同、传统和自我否定等主题。错位的事物Matter out of place“错位的事物”是一个关于隐瞒真相、藏匿以及被迫迁徙的故事。它揭示了毛里求斯和英国历史上不公平和可耻的一页。

约瑟夫·克拉克森Joseph Clarkson：约瑟夫·克拉克森是一位时尚肖像摄影师，他的工作主要是创造人物形象。由于他有戏剧和导演的经历，克拉克森的作品非常契合他的主题。两栖动物的驯化The Acclimatisation of an Amphibian这些图像描绘了一种两栖动物，它们必须一直改变自己、适应环境，以具备人类期望中的外观和形象。

纳森·卡特勒Nathan Cutler：一名纪录片摄影师，他的作品通常捕捉人们的故事，并倾向于肖像画，包括主题、摄影师和观众间的相互作用。绅士Gents是研究传统上被视为男性化的领域和群体，以及他们在现代社会中的地位。纳森从自己在这些环境中的经历中提炼出一种抽象的叙述，突出了这一领域以及被冠以绅士之名的人之间的共性。

丹尼尔·哈林顿Daniel Harrington：热衷于肖像和城市景观摄影。他的作品关注周围社区内发生的热点社会问题，包括伦敦长期存在的住房危机。“没有关爱，就没有社区意识。”Without a sense of caring there can be no sense of community. 这一系列作品记录了由于下层住宅高档化和房价上涨引发的伦敦内部社区及其环境的变化。

安妮塔·柯维赛Anita Kwiecien：波兰的视觉艺术家，现居英国曼彻斯特。她探索了人们如何不断适应周遭环境，以及环境对于人们自我认知的影响。活着的感觉It feels like being“活着的感觉”是一个摄影项目，探索了扭曲的归属感、文化认同以及它们如何影响我们对“家”的定义。

艾米·林赛德尔Amy Linsdell：年轻的创意工作者，艾米的摄影作品关注人类心理和建筑设计，并试图揭示建筑空间对人造成的无意识影响。控制室The Control Room该作品在英国曼彻斯特多个办公大楼完成。这些空间暗示着遵从和操纵，充斥着特别的力量。房间内形成了一种无形的等级制度，但大众对其视而不语，并视其为常态。

黑雷·朗曼Hayleigh Longman：黑雷·朗曼的作品包含了她的个人经历和她对摄影的理解。作品中有她的过去和现在，以及她生命中重要的东西，她将这些抽象化，巧妙地体现在摄影作品中，让观者细细品味。棚屋是我们的飞船The shed was our spaceship这组作品最关键的一部分在于重拾心中的童真，为此朗曼特意与三至九岁的孩子时刻呆在一起。

丹尼尔·金Danielle King：生长于一个农村家庭，这段成长经历对她的影响很大，也使她更加深刻理解了农民身上所具有的热情和责任感。对于一些被误解的文化，她有着深刻的见解。丹尼尔利用暗室的颜色来反映耕作方式和传统的农业技术，这已经成为英国农业的一个典型主题。

本·麦克维尼Ben Macwhinnie：我的摄影实践针对消费主义，被忽视的日常生活和变化的自我等题材，我总是倾向于将最新的技术与我的作品相融合。“生活模拟器”Life Simulator是一部表演作品，探讨了现代社会对技术的痴迷以及对平行现实的无望追求。

黛西·马利沃尔Daisy Malivoire：利用已知和未知，她考察了空间及其环境的瞬息万变。她专注于“非地方性”的定位体验，以及如何通过摄影手段重现这些景观。漂移Drift这项作品是“漂移”项目中的一部分，探索定位和摄影之间的关系，探索空间的瞬变，以及如何捕捉周期性变化的事物。

伊芙·墨菲Eve Murphy：伊芙·墨菲的艺术实践融合了她对“空间”的定义，致力于利用空间呈现一种心理 “存在”。喜鹊之死Death of a Magpie 在我的作品里，喜鹊的神话性和象征性合为一体，它的出现象征着不详，展示了麦高芬式的叙事风格，是过去和现在交汇的预兆。

珀莉·帕梅里尼Polly Palmerini：珀莉·帕梅里尼是一位意大利出生的摄影师，现居英国曼彻斯特。 她的作品采用了拼贴手法，专注于物质性、延展性和日常物品的表现效果。零碎Odds and Ends “零碎”是一组十分有趣的作品，以丢弃的物品为主题。在我们的生活中，一些商品失去了本来的目的及作用，变成了垃圾。而有意识地将它们拼接起来，尽管有很大的偶然性，但也充满了趣味。

斯坦·普拉福德Stan Platford：在我的艺术生涯中，我自称为一名风景摄影师，但我的作品受到很多方面的影响，包括建筑以及景观与人类的关系。2017年夏天，我去了香港、上海和北京。在我的旅行中，我创作了一系列作品，这些作品探讨了巨大的城市景观以及这些景观中人与人的邂逅，其中包括小街区，公园和地标建筑周围的区域。

米娅·波蒂特Mia Portet：米娅·波蒂特是一位视觉艺术家，她的摄影结合了策展、想象和摄影，探索人们对于空间、物体和材料的关系。《幻想》，2018年Of Fancy，2018这部作品着重探索了一个多年来相对未被触及的业余舞台场景，通过加工创作和充满幻觉时尚的布展，她最终创造出了“幻想”这部作品。

保罗·莱顿Paul Railton：保罗·莱顿是一位约克郡的风景记录摄影师，他的作品对空间和位置间的停顿做出了回应，同时处理了自然与人类生活相互作用所带来的静止。蓟与玫瑰The Thistle and the Rose英格兰和苏格兰之间的边界线距离东部的特威德河和西部的索尔韦湾仅有80多英里。顺着边界线分布的方向，保罗·莱顿的《蓟与玫瑰》作品提出了人造边界的问题以及边界可能表现出的文化

迈克尔·桑普森Michael Sampson：迈克尔·桑普森的作品以纪录片为主，通过叙事性的图像详细描述他所参与的社会团体活动。 他还努力探索其他的美学和情境辅助方法。 肖像是他作品中唯一不变的主题。

黛西·萨森Daisy Southern：黛西·萨森对人类语言非常感兴趣，特别注重对心理和身体素质的探索。语言不仅仅是口头符号或语言学的一种形式，它是通过视觉的力量传达的，这些视觉功能在我们周围发挥着作用。“抱负”Aspirations广告的视觉功能构成了社会日常生活的诉求。作品专注于20世纪40年代后的家庭主妇，她们渴望广告上的样板房，也相信自己会拥有更高的社会价值和社会地位。

瑞贝卡·威廉姆斯Rebekah Williams：在她的作品中，威廉姆斯经常构建庆祝和敬畏的场景，展现英国的风景和有色人种所面临的压迫。

露丝·韦格伯里Ruth Wedgbury：现居曼彻斯特，她的实践以研究为主导，并经常结合人类学和文学，对室内空间暗含的隐喻十分感兴趣。阁楼等待The Attic Waits露丝·韦德伯里的项目“阁楼等待”是一部关于未经改造、未经装修和不适合居住的阁楼的摄影和文学研究。

伊斯·麦卡特尼·克拉克Esther McArtney Clark：她的作品聚焦当代西方世界的女性和母亲。伊斯有孩子前一直追求事业，后来才开始接触摄影。复制品The Duplicates 这幅作品受“复制”这一理念的启发，揭示了摄影过程以及母性的维度。展现了世界对女性群体的期望。

伊斯·麦卡特尼·克拉克Esther McArtney Clark：她的作品聚焦当代西方世界的女性和母亲。伊斯有孩子前一直追求事业，后来才开始接触摄影。复制品The Duplicates 这幅作品受“复制”这一理念的启发，揭示了摄影过程以及母性的维度。展现了世界对女性群体的期望。

英国密德萨斯大学Middlesex University 摄影师：雷姆斯·科马内斯库 萨拉·菲奥里诺 索菲娅·格莱斯顿 王忠伟

雷姆斯·科马内斯库Remus Comanescu：雷姆斯·科马内斯库于1980年出生在罗马尼亚的一个小镇。现在他住在伦敦，是一名静物摄影师，专门从事概念摄影项目。“一个关于英国的计划” “A Plan For Britain”这个系列源于人们混乱和不平衡的感觉，旨在呈现受到官僚政治动荡影响的公众生活的各个方面。

萨拉·菲奥里诺Sara Fiorino：我的实践旨在调查社会文化结构，并质疑当今社会所遵守的规则体系及其相对矛盾性。以物易物Material Counterpart“以物易物”这组作品将社会中普遍寻求却无法实现的快乐和获得自我认可的微弱来源可视化。

索菲娅·格莱斯顿Sophie Gladstone：我的作品反映的是在资本主义压力下，人们的心态与品质渐渐被腐蚀与破坏，他们迫切地追求自我提升、融入社会。想要继续生活，就必须深谙人情世故，因为这是一个物欲横流、求胜心切、且个人利己主义盛行的时代。你也许会喜欢You may also like人人都向往不断进取，从而过上富饶、充满爱与意义的生活。

王忠伟 ChungWai Wong，Toby：1995年出生于香港。他对摄影的兴趣始于对世界的好奇。他最近的项目“天问”以独特的角度审视个人和世界之间的关系。天问Fundamental Inquiry 一些看似微不足道的的经历成就了我们，影响着我们如何选择自己的生活。它们定义了我们的存在。最终，我们仍存有疑问，我们的存在是什么？这一问题，没有答案。

诺丁汉特伦特大学Nottingham Trent University 摄影师：亚当·迪肯 苏菲·迪翁·派克

亚当·迪肯Adam Deakin：他的作品以探讨古往今来社会不平等现象为主。此外，他也关注弱势群体、陈旧思想以及保守行为等与之息息相关的社会问题。目前，亚当的项目重点关注男权主义对青少年男性的影响。少年时代Boyhood在迪肯的作品中，他一方面试图强调男子气概如何影响男孩的行为，另一方面论述了男权主义对下一代男性的负面影响。

苏菲·迪翁·派克Sophie Dionne Pyke：黑人Black这些特别的肖像以一种特别的方式展示了当代黑人男性的阳刚。将对黑人男性先入为主的文化意识形态与静态美并置。

英国南威尔士大学University of South Wales 摄影师：艾米·克里奇 玛丽·佩雷兹

艾米﹒克里奇Amy Kerridge：英国摄影师、电影制片人兼作家。艾米的作品属于当代纪实摄影流派，关注政治操控的社会影响，尤其是涉及社会的重大事件。有人在吗？Is Anybody There该系列作品列出了南威尔士不明飞行物的档案材料以及社区周围的图像。在后真相时代，它主要探讨了如何利用摄影支持边缘信仰，以及模糊传说与现实的界限。

英国威斯敏斯特大学Westminster University ：摄影师：杰克·克哈·吉尔 杰西卡·纳什 谢丽尔·纽曼

杰克·克哈·吉尔Jake Kehar Gill：他的作品探索了美术和时尚摄影的界限; 其作品来源于交流。此外，他对人体及人体的物理极限很感兴趣。循规蹈矩Toeing The Line在杰克最近的系列作品“循规蹈矩”中，杰克用服装语言挖掘了精神健康的概念，这反映在他自己与抑郁症的斗争中。

杰西卡·纳什Jessica Nash：杰西卡的作品深受皮肤、性和癌症的影响，她专注于造型奇特的肖像摄影。未完成的皮层Infectum Pellis“未完成的皮层”是一个正在进行的项目。在这个项目中，杰西卡进一步研究了她与皮肤和触觉之间的关系。

谢丽尔·纽曼Cheryl Newman：谢丽尔是2019年印度泰米尔纳德邦的本地治里的公共艺术节“庞德照片”的策展负责人，也是德意志交易所摄影奖的提名者。此外，她连续15年担任是《每日电讯报》杂志的摄影总监，在她的任职期间，杂志的智能摄影和创意摄影享誉全球。情人Lover我的作品探索了记忆的象征。这些记忆和关系通过纪录片、图像和文本得以完美呈现。

希恩·伯奈尔Sian Bonnell ：英国艺术家、策展人， 她目前在曼彻斯特城市大学艺术学院任教。她的摄影作品广泛出展，受人瞩目。1999年，她创立了策展和出版项目“追溯”。 2014年，她首次策划了平遥国际摄影节的英国院校展，在那之后，她每年都会带来许多优秀作品参展。