20本摄影必读书单
通过理论、作品和技术三个角度切入介绍
但是载入摄影史的摄影书当然不止20本
仅以此为标准
更多理论家和摄影家的摄影书
亦可以举一反三
“ 理论篇”
01、《技术复制时代的艺术作品》
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1936)
[德]瓦尔特·本雅明 Walter Benjamin
瓦尔特·本雅明是德国犹太哲学家、文化批评家和散文家。《技术复制时代的艺术作品》是其最著名的作品之一，文中认为过去的艺术作品皆有灵晕，但技术复制时代来临后，比如摄影等艺术，其技术具有批量复制生产的特性，艺术作品的灵晕开始消退。摄影、电影出现后，艺术的涵义和范畴变得丰富，同时也将艺术的价值政治化。
02、《明室》
La Chambre Claire (1980)
[法]罗兰·巴尔特 Rloand Barthes
罗兰·巴尔特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家，在结构主义和符号学领域有丰富的研究成果。他剖析了时装、摄影、电影、广告等各种文化现象，在后现代理论中具有划时代的重要性。《明室》是摄影评论界的重要著作，其将摄影的本质解读为“此曾在”，还提出意趣和刺点的概念用于解读照片的意义，这些对研究现代摄影有着重要意义。
03、《观看之道》
Ways of Seeing (1972)
[英]约翰·伯格 John Benger
04、《图像的命运》
Le Destin Des Images (2003)
[法]雅克·朗西埃 Jacques Rancière
05、《摄影史：1839至今》
[美]博蒙特·纽霍尔 Beaumont Newhall
博蒙特·纽霍尔是纽约现代艺术博物馆摄影部的首任主任。1937年，他受现代艺术博物馆馆长小阿尔弗雷德·巴尔的邀请策划了摄影作品的首次全面回顾展。这次展览对于确立摄影在艺术中的地位至关重要。为此而撰写的《摄影史：1839至今》，则是第一本对百年摄影史的回顾，对摄影的技术特性以及其作为艺术形式的价值给予了重要的评价。
06、《摄影师之眼》
The Photographer’s Eye (1964)
[美]约翰·萨考斯基 John Szarkowski
约翰·萨考斯基是纽约现代艺术博物馆摄影部的第三任主管，对20世纪60年代以来的摄影产生了重要影响。在《摄影师之眼》中，约翰·萨考斯基以物本身、细节、时间、边框与有利位置五个方面探讨摄影形式。这本书以1964年的同名展览为基础，关注摄影风格和摄影传统，关注摄影师对作品创作中种种可能性的意识。
“ 作品篇”
07、《自然的铅笔》
The Pencil of Nature (1844~1846)
[英]威廉·亨利·福克斯·塔尔博特 William Henry Fox Talbot
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特是发明摄影术的先驱，同时作为一位摄影师，他为摄影作为一种艺术媒介的发展做出了贡献。与达盖尔不同，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特出版了世界上第一本摄影集——《自然的铅笔》，使用卡罗式摄影术拍摄了牛津、巴黎、雷丁和约克的一些重要的早期照片。
08、《绘画、摄影、电影》
Malerei，Photographie，Film (1925)
[匈] 拉兹洛·莫霍利-纳吉 László Moholy-Nagy
拉兹洛·莫霍利-纳吉是20世纪著名的前卫艺术家之一，曾任教于包豪斯学院，在艺术创作上吸收了表现主义、构成主义、未来主义、达达主义以及抽象主义等元素，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。《绘画、摄影、电影》一书总结了他在摄影创作中的理论方法和研究成果，并提出了关于影像本质的深刻问题。
09、《美国影像》
American Photographs (1938)
[美]沃克·埃文斯 Walker Evans
沃克·埃文斯是美国摄影史上重要的纪实摄影师之一，在1935年至1937年为农业安全管理局工作，期间拍摄了大萧条时期的许多照片，1938年由现代艺术博物馆策划了“美国影像”的展览和出版物。他对照片主题的客观记录，使他的作品看起来真实且单纯——这些品质一直是纪实摄影的目标。
10、《决定性瞬间》
The Decisive Moment (1952)
[法]亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson
《决定性瞬间》是亨利·卡蒂埃-布列松最有影响力的出版物，也被认为是20世纪最重要的摄影书之一。由于强调照片本身是一种独特的叙事形式，这本书被罗伯特·卡帕称为“摄影师的圣经”。虽然决定性瞬间的影响力毋庸置疑，但是摄影不止一面，初学者往往将其等同于摄影，这才是对亨利·卡蒂埃-布列松和摄影的双重误读。
11、《美国人》
The Americans (1958)
[美]罗伯特·弗兰克 Robert Frank
12、《黛安·阿勃丝——光圈专辑》
Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972)
[美]黛安·阿勃丝 Diane Arbus
黛安·阿勃丝在1967年被约翰·萨考斯基列入在现代艺术博物馆策划的重要展览“新文献展”，与李·弗里德兰德和加里·维诺格兰德一起作为“社会景观”的纪实摄影家，并受到关注。1972年，现代艺术博物馆为她的作品举办了回顾展，同时出版了这本《黛安·阿勃丝——光圈专辑》。这本摄影书集合了黛安·阿勃丝重要的杰作。
13、《威廉·埃格尔斯顿导读》
William Eggleston's Guide (1976)
[美]威廉·埃格尔斯顿 William Eggleston
14、《新西部》
The New West (1974)
[美]罗伯特·亚当斯 Robert Adams
罗伯特·亚当斯的黑白照片记录了40年的美国西部场景，揭示了人类活动对荒野空间的影响。虽然罗伯特·亚当斯的照片通常没有关于人的题材，但这些照片捕捉到了人类生活的物理痕迹。罗伯特·亚当斯的《新西部》与沃克·埃文斯的《美国影像》和罗伯特·弗兰克《美国人》成为探索美国文化和社会的里程碑式的摄影集。
15、《不寻常的地方》
Uncommon Places (1982)
16、《安德列斯·古斯基》
Andreas Gursky (2001)
[德]安德列斯·古斯基 Andreas Gursky
2001年，在纽约现代艺术博物馆举办的安德列斯·古斯基作品回顾展，展示了1984年至今的作品。安德列斯·古斯基的作品保持着摄影艺术作品的拍卖记录，他的大型彩色照片呈现了当代的消费主义世界。与展览共同出版的画册展示了大约40件作品，代表了安德列斯·古斯基最杰出的艺术成就。
17、《杰夫·沃尔》
Jeff Wall (2007)
[加]杰夫·沃尔 Jeff Wall
杰夫·沃尔是当代最有创造力的艺术家之一，本书收录了在纽约现代艺术博物馆举行的同名展览中的大约40件作品，回顾了他从20世纪70年代末至今的创作。这次展览展示了杰夫·沃尔的灯箱照片，展览还附有第四任现代艺术博物馆摄影部主任彼得·加拉西的研究文章。
18、《辛迪·舍曼》
Cindy Sherman (2012)
[美]辛迪·舍曼 Cindy Sherman
辛迪·舍曼的作品利用大众媒体、流行文化和艺术史中的素材，在相机前将自己伪装成不同的人物，创造了既虚构又真实的人物角色和挑衅性的场景，以此来审视身份的建构和表现的本质。辛迪·舍曼已经在纽约现代艺术博物馆举办过两次个展，是当代最有影响力的女性艺术家之一。
“ 技术篇”
19、《达盖尔摄影手册》
Historique et description desprocédés du daguerrotypeet du diorama(1839)
[法]路易-雅克-曼德·达盖尔 Louis-Jacques-Mandé Daguerre
20、《底片：曝光与显影》
The Negative: Exposure and Development (1948)
[美]安塞尔·亚当斯 Ansel Adams
《相机》和《印相》与这本《底片》组成系列书籍，都非常值得阅读。在《底片：曝光与显影》中，安塞尔·亚当斯系统地介绍了区域曝光法，基于感光度测量法，研究摄影材料的光敏性，以及曝光时间和底片上产生的密度之间的关系。区域曝光法起源于黑白胶片，但是无论黑白或彩色，还是负片和正片，甚至如今数字摄影都深受其影响。
本文刊载于《摄影之友》2020年6月刊
END
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