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[哥伦比亚]费尔南多·博特罗《博特罗在中国》作品简介与读书感悟

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博特罗《音乐家们》博特罗《男人与马》（资料图片）费尔南多·博特罗（博特罗在中国供图）最为著名的“平松一家”获得高度评价,自此,博特罗绘画作品及风格得到世界公认。自1978年,他开始在世界各地举办巡回展

博特罗《音乐家们》

博特罗《男人与马》（ 资料图片）

费尔南多·博特罗（博特罗在中国供图）

最为著名的“平松一家”获得高度评价，自此，博特罗绘画作品及风格得到世界公认。自1978年，他开始在世界各地举办巡回展，主要国家有：挪威、瑞典、美国、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德国和法国。

一个真正的画家，目之所及，皆能入画。世界广袤丰富如斯，将全部生命投入艺术创作，对我而言时间也不够。每天清晨，我都前往工作室，潜心创作。我没有接受过专业训练，但从孩提时起，便对绘画抱有极大热情，唯有沉浸其中，才能感受到真正的乐趣与热爱。年届九旬，我已创作逾4500件油画、2500多件其它类别绘画，以及350多件原创雕塑。在我看来，对艺术的热情与炽爱，以及日复一日的技艺磨炼，是成为艺术家的必经之路。

博特罗的作品带有浓郁的民族色彩,体现了哥伦比亚的文化风格,从传统人物到反映社会的暴力题材,无一不呈现出他个人的才智和绘画的超人智能。 他所有的作品绘画也好、雕塑也好都有一个共同的特征:胖胖的鼓鼓的。 他回答说:“我画的不是胖子。

故乡是一生的风景

哥伦比亚的费尔南多·博特罗 专画胖子的艺术家 德国的约瑟夫·波伊斯 他的代表作品是行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》还有波普艺术家安迪 沃霍尔 代表作品是梦露的脸 劳神伯格 代表作《信号》还有很多建筑师也应该算是后。

1932年，我出生在哥伦比亚的麦德林。那时，城市里没有大型博物馆，也没有任何形式的艺术教育。绘画于我，仿佛呼吸般自然，自幼年起，便渴望成为一名画家。我提笔画下家乡的风景，一画，便是一生。

故乡是我艺术生涯的起点，也是源源不竭的灵感来源。在我的画中，从麦德林出发，人们可以看见拉丁美洲，看见那里的人民和他们的真实生活。20岁时我便离开麦德林，生活在其他国家。人们会说，70年光阴会淡漠我与家乡的联系，但关于麦德林与拉丁美洲的记忆和氛围，在画中却始终如光晕般氤氲不散，因为我凭借记忆作画。

费尔南多·博特罗，哥伦比亚著名雕塑家、画家，被认为哥伦比亚国家的荣耀和人民信仰之父。

曾经，我在一个市场画画，临摹一个站在面前的人。当他发现成为我的模特时，突然走过来撕碎了画纸。从那以后，我再也没有临摹过眼前的人或景物。这反而令创作更加自由，当我要画房子却不需要看到一座真实的房子时，画中一切都是记忆的痕迹。麦德林对我而言是如此熟悉，我在那里学会生活，在街道穿行，在棕榈树下漫步，故乡的风土人情在时光中发酵，形成一种美妙的味道，留存于记忆，萦绕笔端。

在我的记忆里，许多哥伦比亚人都住在乡村小屋。于是，我画中的麦德林被无尽的山峰环绕，犹如坐落在岛屿上的小镇。那里没有公路，只有用泥土或石块堆砌的街道；没有摩天大楼，只有一两层高的房屋，墙壁粉刷成白色，屋顶盖着瓦片。沉睡的火山在远方若隐若现，冒着深紫红色的烟。植被郁郁葱葱，绿油油的香蕉树长着宽大的叶片。就连静物也是拉丁美洲的：放在桌上的是热带水果，奶昔有着哥伦比亚果汁的亮丽色彩，还有一盘克里奥土豆或是热腾腾的豆子。画中的人们来自各个阶层，从拉丁美洲的日常生活中走出，衣着随意，快乐祥和，或正要去沐浴，或从马背上摔下，或正在斗牛。我描绘的是拉丁美洲这片土地的一部分，也是最普遍、真实和纯粹的拉丁美洲图景。

在我看来，艺术作品要走向世界，地域特色很重要，为创作提供养分的正是我们生活的土地。正如家乡之于威廉·福克纳，终其一生，他都在书写美国南部布满尘埃的城市和发生在人们身上的故事。在家乡拉斐特县这个“邮票般小小的”土地上，福克纳创造了一个平行时空——约克纳帕塔法县，在一次次的轮回中，探索着人类的宏大命题。

在我的艺术创作中，“拉丁美洲”贯穿始终。例如，“斗牛”是哥伦比亚重要的民间活动与传统仪式，具有鲜明的地域特色。在很多年里，我反复画这个主题，用油画、炭画、水彩画、素描等多种形式创作出“斗牛”的世界。在那里，云朵明亮，沙土金黄，彩旗飞扬，是色彩的盛宴；斗牛士们服饰艳丽，肢体强健，目光坚毅。死亡盘桓在人与牛之间，令静止的画面充满张力。事实上，戈雅、毕加索、达利等都曾描绘过“斗牛”，在绘画史上，这是重要且充满仪式感的主题之一。通过绘制“斗牛”，我展现了家乡的风情与传统，也汇入世界艺术传统之中。

坚持自己的艺术风格

人们也许会说我的作品“夸张”地表现了“体积”，但艺术创作本身就是夸张，梵高、马蒂斯强调色彩，波提切利、贾科梅蒂青睐优美的线条，博特罗则关注体积。体积能够制造对深度的视觉幻象，为在画布或墙壁上展现三维物体提供可能性。对体积进行感性探索，是一种审美变形，饱满的形态和丰富的色彩令作品更具张力和诗意，更能打动人心。我认为生命有限，艺术应该赞美事物，赞颂生活，令人感到愉悦。因此，我在作品中以强烈的体积感、视觉的和谐性、合理的颜色搭配和静止的人物形成平衡的组合，给观者带来田园诗般的审美体验。数十年来，在各类作品中，我始终坚持这种艺术风格，它如我的声音般无法改变。

《蒙娜丽莎》在美国的巡回展使他创作了《三十个总比一个好》(见插图44)，直到20世纪80年代，这是他惟一多次使用一幅画的作品。 杜尚对霍尔和许多利用或滥用《蒙娜丽莎》的画作的做法都产生过一定影响，这种影响力是很诱惑人。

[哥伦比亚]费尔南多·博特罗《博特罗在中国》作品简介与读书感悟

艺术家形成个人风格，需要时间的灌溉。这种风格因生活经验的积累而深化，因想法的成熟而深刻，因视野的拓展而愈发丰富。在数十年的艺术生涯中，我始终坚持自己的风格，即使面对质疑，也从未动摇。通过年复一年的磨炼，通过不断加入新的创作主题，形成新的创作序列，我的个人风格更加确定，愈发鲜明，得到世界各国观众的认可。

有人曾对我说，我的作品令人想起中国唐朝的艺术风格，那些丰腴的仕女，那些强壮的骏马。我喜欢唐朝的艺术，希望能来中国欣赏这些优美的作品和恢弘的建筑。来中国办展览，一直是我的梦想。2015年，这一夙愿得以实现——“博特罗在中国：费尔南多·博特罗作品展”在中国国家博物馆举行。

回顾这次中国之行，孩子们的笑脸给我留下最为深刻的印象。展览第一天，很多学生来参观，他们看到我的画后特别激动，非常高兴。麦德林距离北京如此遥远，这些具有浓郁拉美风情的作品在地球另一端被这么多中国孩子欣赏，令我惊喜又感动。故宫博物院也令我念念不忘，这座雄伟皇家建筑的大红色渲染着我的记忆。后来，我在许多作品中都使用了这抹庄重美丽的红色。

哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。“博特罗作品展”正在中华艺术宫举行，84岁的博特罗在接受专访时说：“有争议感也是艺术存在很重要的一点，这才会是一种极致的艺术。

版式设计：蔡华伟

《 人民日报 》（2022年04月25日 17 版）

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