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[日]伊势英子文/图《大提琴之树》作品简介与读书感悟

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伊势英子这个名字或许对很多国人来说还有一点陌生,她没有村上春树的赫赫有名,也没有宫崎骏那样深入人心,但在日本绘本界,她却是一个名副其实的女神。因为她的绘本作品总是会带给读者很多的感动,以至于很多看过她

伊势英子这个名字或许对很多国人来说还有一点陌生，她没有村上春树的赫赫有名，也没有宫崎骏那样深入人心，但在日本绘本界，她却是一个名副其实的女神。

因为她的绘本作品总是会带给读者很多的感动，以至于很多看过她绘本的人都会说，看了伊势英子的作品，好像紧绷的神经一下子就会舒缓了人多。

因为她给人的那种感动不是令人震撼的，而是淡淡的，沁人心脾的，她的图画和文字如同是一条汩汩的小溪，伊势大神，静默地温润着你的心田。，

1“我想是因为自然和画画会让我自己沉静下来，所以读者也会从我的画里感到同样的舒缓力量吧。”

她的画，是《路路的草帽》中泛着光的浪花和粘在小脚丫的细沙，让你不经意间就想起和伙伴一起度过的夏天。

她的画，是《第一次提问》中大树与失落孩子的画面抚慰，那是源自于大树伸展出的臂膀，让我们相信每个投入自然怀抱的孩子，都能获得大自然的安慰，重新振作起来。

作者是被誉为“疗愈系绘本天后”的日本人气作家伊势英子，她的作品都离不开“人与树”的主题，唯美浪漫，并充满了人文情怀，在这本《大提琴之树》达到了一个巅峰。9.《爸爸，你能听得见么》[荷兰]塔玛拉·博斯/著 这。

她总是会描绘自然，描绘花草树木，在《一棵知道很多故事的树》中，她又让我们看到，无论春、夏、秋、冬，大树都会如同父辈保护我们一样，一年复一年地默默地守候着我们。

即使它像《大提琴之树》那样，有一日砰然倒下，也能让我们聆听到生命以另一种形态延续的感动。

2 幼年的英子性格比较内向，不喜欢说话，耐心的母亲就引导女儿通过画画来表达自己的情绪，渐渐的，画画就成了英子最大的乐趣。

1949年，伊势英子出生在日本北海道札幌，父亲是一名银行职员，母亲是一名热衷教育的家庭主妇。因为幼年的英子性格比较内向，不喜欢说话，耐心的母亲就引导女儿通过画画来表达自己的情绪，渐渐的，画画就成了英子最大的乐趣。

1972年，伊势英子从东京艺术大学设计科毕业，毕业之后，她去了法国游学，她热爱梵高的画作，于是游学期间，她去亲身走访了那些梵高画中的场景，感悟画家画笔下的故事和心境。在法国游学归来后，沉醉于绘画创作，因为仰慕日本儿童文学大师宫泽贤治，所以刚开始画插画的时候，便以给儿童文学插图为主。

3 她强调创作要有真实的感受，文字作者与插画作者应该是平等的

很多绘本的文字作者在她完成图画之后，对于画作忍不住称赞，甚至认为图画作品为文字作品达到了加分的效果，也提高了作品的层次。可伊势英子听完却并不觉得高兴，因为她认为这种想法不对，在她看来，文字作者与插画作者应该是平等的。

也正因如此，她渐渐开始了自己的图文创作。

伊势英子十分强调真实的感受，她认为，自己如果没有真实的感觉，就无法创作。她说，“临场感对我来说很重要。透过亲身体验，对创作很重要。”因此，她在生活中，不断透过素描，累积创作的灵感。以她曾经为宫泽贤治的作品配画为例，因为贤治的作品有声音，有光，本身已经有很好的表现，要如何配插图，其实不太容易。为了贴切表达作品的精神，伊势英子开始了追寻宫泽贤治漫长的旅行。她到贤治的故乡探访，照着他的文章，探寻书中描绘的场景，体会作者当时的心境。如此，才开始她插画的工作。

[日]伊势英子文/图《大提琴之树》作品简介与读书感悟

伊势英子认为，我们处在一个过度便利的环境，在网络的时代里，大家已经快要不知道怎样使用我们的手和脚。但是对于她来说，她的作品不是坐在电视机前就可以完成的。她说：“素描是我在旅行时，唯一的朋友。”在旅程中，她不断透过素描来观察环境，也只有素描能让她在迷路时，还能不慌乱，让自己的心安静下来。

所以为了创作绘本，她都会隔一段时间就出去旅行一次，几乎成了伊势英子创作前不可或缺的「酝酿期」。她认为，唯有用自己的身体去感觉，才有可能替作品带出真正的「临场感」；另外，没有火车时刻表、不带地图的迷路之旅，也常常会带给她意外的惊奇。而凭着勇气，隐身在她内在的小孩会引领她继续前行，有时，她会奋力将途中的邂逅与发现，画进随身的素描簿里，这素描的过程，会使她从迷途的不安慢慢抵于平静。等回到家之后，记录中的所见所闻，便都成了她创作时的重要依据。

4 为了画出《海之生》中大海的表情，恐水的她去学会了潜水

绘本《山之生》(青林出版)，可以说是她的一个代表作品，也是其与文学家立松和平的首度合着。这两位黄金拍档，在绘画及文学上各擅其场，分别以浓重的笔调，刻划一对原本陌生的祖孙在山间生活的片段，并因而深刻的表达出「生命」此一丰厚却又难解的主题。在《山之生》得到极高的评价后，立松和平又完成了《海之生》(青林出版)的文字。所有的人都认为除了伊势英子之外，已无第二绘图人选。碍于情势，伊势英子「勉强」接下了这项工作。然而，却没有人知道，因为这样的机缘，让她开始面临生平最大的一次考验。

原来，童年的溺水阴影，使她对海一直有着莫名的恐惧。而依照以往动笔前一定要身历其境的惯例，伊势英子这下恐怕要进退维谷。

文中开头写道：

海的表情随着季节、时间变化，太一喜欢海的各种表情。

为了认识海的表情，首先，她大量阅读资料、观看海的照片和影像，但是，却始终无法真正体会文中所描述的那极具深度的海底世界。在苦无斩获的情况下，出版社的编辑陪着伊势英子来到海边看海。可陪同的编辑却十分不解，因为她一直都隔着山看海，英子也只好苦笑着说，光是来到海的附近，我就快要窒息了。看来，得要有人强迫，把我丢到海里才行啊！

也正是在说完这句话之后，伊势英子便彻底觉悟了，她当下决定回到东京以后，要逼自己去学潜水。

就这样，在先生、老师的协助下，原本不会游泳的伊势英子花了两年时间，数度含泪，终至克服了心理障碍，潜入24公尺的深海里。她说，当发现自己可以在海底散步时，感动驾凌了恐惧，她看到了一个自己从来都不晓得的地球的另一张脸。她看到了波浪的内在层次，也发现了海中的山谷与海中的风，还有，海的温度、海的颜色、海的味道、海的声音…等等。

如此的体会，终于造就出《海之生》这部有如交响诗般的巨作。

而作为读者的我们，在知道伊势英子克服内心恐惧、勇敢迎向作品的历程后，你会不会也深深觉得，我们实有必要更仔细、更用心的去品味她藉由彩笔所点化出来的层层汪洋，且唯有我们对作品付出与之相同的深情，我们才有可能感受到伊势英子这位艺术家所要表达的浑厚、壮阔的生命。

【一】繁星闪烁着——深蓝的天空，何曾听得见他们对语?沉默中，微光里，它们深深地互相颂赞了。【二】童年啊!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。【三】万顷的颤动——深黑的岛边，月儿上来了!生之源，死之。

她相信记忆可以与身心手合一，相信惟有在此之上的绘本创作才可以传递“手心的温度”

内容简介：小王子和一朵玫瑰花住在一颗小行星上。但玫瑰花的虚荣心伤害了小王子，于是他离开了小行星，想寻找真正的朋友。去各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家 ，最终来到地球。遇到一只小。

伊势英子深爱自然，钟情树木，她也爱幻想，时常沉溺于幻想的故事当中。

人生感悟:从这一场场血腥的战争中,我体会到了战争的残酷。我希望世界永远和平,永远不要战争 4 .1)书名: 《简爱》 (2)作者: 夏洛蒂·勃朗特 (3)内容简介:简爱从令人讨厌的学校毕业,在罗契斯特先生的庄园找了份家教的工作,负责教育。

也许你无法从画面里看清主人公的面容，也无法触碰到那茂密的森林，但你可以闭上眼睛想象着孩童在林中笑闹，鸟儿在飞旋鸣叫。

而以下这些都是她历年来的经典作品：

《大提琴之树》讲述了一个祖孙三代的故事，通过作者的描绘，使人类微末的生命获得了超越时空的质感。男孩儿因而在祖父、父亲和提琴家百年之后仍能通过大提琴感知他们的存在。一个人，一把琴，无数往事，氤氲于心。

《1000把大提琴的合奏》讲述神户地震后的弦歌治愈。素不相识的1000个人抱着自己身影、分身般的大提琴，从世界各地聚集而来。他们各自有各自的生命之痛，或是陪伴自己的宠物逝去了，或是地震中失去老友与旧琴，或是在自然灾难中不得不与心爱的一切告别。他们一起合奏一曲，哀悼死难，勉励幸存，疗愈自身。这场合奏是要把有着1000种面目，1000段心路，1000个拉琴手法的人合为一曲。每个人都有感于自己的哀痛，每个人都在合奏中找到了自己的位置，那是一个感念他人喜怒哀乐的位置，那是一个感念自身之悲痛并不孤独的位置。这样的一曲已至化境。

《第一次提问》是伊势为她的同胞、诗人长田弘的一首诗配作的绘本，它和前两册绘本那样都闪动着独一无二的光影之美。画面中坠满了细密雨珠儿的蛛网，飞翔在秋千周围如圣灵般的鸽子，落满积雪的巨大树木，都给人留下深刻的印象。

日本作家光森优子曾这样评价伊势英子的作品，“ 仰望天空、感受风、聆听鸟鸣、看挂满雨滴的蜘蛛网……一页一页地翻开，发现这世界上原来还有这么多美的事物，心情也变得激动起来。”

如果你想从绘本中感受到疗愈的力量，那就去读一读伊势英子的绘本吧。

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