“我叫花，开花的花。” 温婉梦幻的女子嘴角咬住头巾一角，妩媚一笑，电影里风情万种的田中裕子就定格在很多人的脑海里，这一时刻的田中裕子就是浮世绘大师溪斋英泉作品《美艳仙女初雪》里面的女子从画像中真实走了出来。
遥远的江户时代，是日本历史上最稳定长久的时代。歌舞升平中，女孩子细长雪白的脖颈，觥筹交错的酒杯，内藤马乃介，华美的和服与室外路上的喧嚣吵闹相映成趣，构成了盛世繁华景，这些华丽的衣着与风光落在画家眼中，就是画笔勾勒出的浮世绘。
遥远的江户时代，是日本历史上最稳定长久的时代。歌舞升平中，女孩子细长雪白的脖颈，觥筹交错的酒杯，华美的和服与室外路上的喧嚣吵闹相映成趣，构成了盛世繁华景，这些华丽的衣着与风光落在画家眼中，就是画笔勾勒出的浮世绘。
《我是猫》读书心得感悟与体会1 《我是猫》是日本著名的作家夏目漱石的处女作,发表于1905年。作者在书中以猫的身份来观察生活。这是一只善于思索、有见识、富于正义感、但至死也没有学会抓老鼠的猫。它观察着当时的人们,发出了自己对。
如何了解江户浮世绘与浮世绘画家？日本美术史教授内藤正人的《江户时代的人气浮世绘画师》选取了15位代表性的画师与67幅浮世绘作品，力图在了解画家与作品的基础上去真正欣赏理解浮世绘的发展历程与艺术魅力。
大多数了解浮世绘一般是满大街的葛饰北斋《神奈川冲浪里》 与各种和服美女图，浮世绘不仅仅是风景画、美女图、表达男女情事的春图。如果细细梳理浮世绘的发展传承，这中间还包含着文化的中西交流。
明朝万历年间商业经济和市民文化的兴起，民间版画发展迅速，同时结合了西方铜版画的影响，比如透视法等。明清期间，桃花坞年画、姑苏版与清朝画谱最高成就《芥子园画传》通过长崎口岸等传入日本，前者为日本版画发展带来契机，进而诞生浮世绘，后者对浮世绘大师创作有了很大影响。而19世纪日本本土浮世绘式微，被用来包装瓷器的浮世绘画纸传入欧洲，让很多印象派现代画派大师如莫奈、梵高奉为圭臬。他们大量描摹借鉴相关元素融入自己的画作，比如莫奈的《睡莲》、梵高的《日本情趣·花魁》等，所以东西方文化与技术的相互交流，打通了绘画创作世界的隔阂。
![[日]内藤正人《江户时代的人气浮世绘画师》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/93.jpg)
![[日]内藤正人《江户时代的人气浮世绘画师》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/21.jpg)
浮世绘一开始主要表现花街柳巷等世态风俗内容，是不被当时日本画坛主流所接受，因此大部分浮世绘画家都是一般工匠，属于被鄙视，不配拥有姓名那种。而浮世绘鼻祖菱川师宣就大胆在自己的作品上落款，这种做法史无前例。
歌麿的代表作《妇女人相十品》中有很多胳膊手指尖的局部特写，通过这些局部的细微动作来传达微妙的情感与画中人的心理状态。书中选取的《吹玻璃哨子的女人》中女子玩着舶来品玩具表情俏皮可爱，身着“市松纹样”和服，扭身甩袖，从容放松的态度和精致的妆容心思既有一种家常味道又带有华丽成熟的唯美风格。
余华《活着》读书感悟读后感1 余华在《活着》写到:“活着,在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于叫喊,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”是啊,福贵就是。
怪不得张爱玲看了歌麿画中的艺妓，会动情评价：然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。
我正接受,所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣,很累,很累。我不再能够体会,究竟什么才是我们的快乐。 《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》,是对逝去岁月的回忆,有真挚的情怀,有无奈的感伤。欢快的时候,我感到有沁人心脾的馨香袭。
被中国人广泛接受的葛饰北斋，鲁迅先生早就评价过，收藏拥有大量浮世绘作品的鲁迅自己就非常喜欢北斋、广重、歌麿，并下评语：适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋。
葛饰北斋的爆款就是描绘远眺富士山风景的《富岳三十六景》，除了大师的功力，也要结合当时的社会背景，宽永年间岛原之乱后元和法度有规定，禁止人口自由流动，后来允许百姓参拜之游，所以北斋的风景画正逢此时，满足人们的出游欲望，也是庶民出行观景的导游指南。
![[德]瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1604117181178601474.jpg)
