“记忆是一件不可思议的事情，你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
—— 《现象》杉本博司
Sea of Japan，Oki，1987.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.
时间、记忆、梦想以及历史一直是杉本博司作品的主题。
![[日]杉本博司《艺术的起源》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/84.jpg)
在上世纪七十年代，杉本博司还是个学生的时候，他就开始被古画、古董吸引。
书名：艺术的起源 作者：[日本] 杉本博司 译者：林叶 豆瓣评分：8.0 出版社：广西师范大学出版社 出版年份：2014-4 页数：296 内容简介：杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像。
“我很喜欢中国的宋代山水画，特别是南宋画家马远的作品。你也许可以在我今天的作品中看到他的影响。南宋的山水画比较单纯，几乎是单色的，对局部风景的细致描写，但表达出来的意境却更加深远。当然，由于长年在海外工作和生活，我现在的作品也融汇了西方的审美意识。可以说是东西方文化的结合。”
杉本博司还曾开玩笑，称自己为「宋朝摄影师」。
Ligurian Sea，Saviore，1982.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.
海，是杉本孩童时代起的情感源泉。
童年的杉本博司在一次自热海搭乘电车到小田原的途中，杉本博司作品，途径眼镜隧道，透过隧道里的小窗口看见了如电影定格般流动而广阔的海洋。
![[日]杉本博司《艺术的起源》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/6.jpg)
那个场景成为了他生命中最重要的画面之一，也成为了他创作的原点。
这个场景让他在多年后创作了著名的系列《海景》；也让他在今天渴望再次通过与海的连接，回归“艺术原点”，抛弃一切外在诠释，追寻最纯粹的观赏之心。
Boden Sea，Uttwill，1993
杉本博司的作品几乎全部是单纯的黑白色调，杉本博司以水墨画的墨色为例，表示黑白摄影毋庸置疑要比彩色摄影表现力大得多。虽然对中国古代绘画非常熟悉，但至今杉本博司去过台湾和香港，尚未来过内地。
他拍过世界上很多地方的海，也知道中国有很长的海岸线，“我非常希望能去拍中国的大海。”他说。
Baltic Sea，Rügen，1996.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.
关于Seascape（海景）系列的诞生，其实也源自于杉本傅司的一个思考。
“今人看到的一切是否与史前人类一样？”
秉承着这个想法，杉本最早想到的拍摄对象是日本的富士山和那智瀑布，而当他为了准备拍摄而登上富士山顶的时候，他发现实际上千百万年以来山峦和河流的变化实际上是非常巨大的。而唯一没有变化的，就只有大海。
所以他以古代大海为目标，开始了他最著名的代表作Seascape（海景）系列的创作。
North Atlantic Ocean。
Cape Breton，1996
如你所见，几乎所有的海景系列作品都是“千篇一律”的。
Caribbean Sea。
Jamaica，1980
这种虚无的美与日本禅宗追求的“虚静空灵”不谋而合。
艺术的特征；1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感。
在拍摄海景的时候，杉本都将相机的焦点设在无限远，然后采用长时间曝光法进行拍摄。对此，他这样解释：“没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”
Bay of Sagami。
Atami，1997
这个系列他花了四十年的时间，他把曝光时间设置成一部电影的时间，所以我们看见的是这样由曝光过度而泛白的电影屏幕。
剧院系列
书名：艺术的起源 作者：[日本] 杉本博司 译者：林叶 豆瓣评分：8.0 出版社：广西师范大学出版社 出版年份：2014-4 页数：296 内容简介：杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像。
这种感觉就像是把一部电影的画面压缩，收集在一张可以穿越的卡片里。而这张卡片就是这张照片，虽然电影结束了，它带走了我们的时间。也永远的被记在了我们的脑海里。
如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常。
杉本博司在江之浦测候所
在杉本博司的认知中，古代艺术文明的起源既是观测天象。透过观测天象，人们了解到自身与天地自然万物之间的关系与平衡，从当中寻找出相对位置，才能借以定下自己在这个世界的坐标。
在江之浦测候所可以眺望大海
（Enoura Observatory，Odawara Art Foundation.
Image Source: Hiroshi Sugimoto.）
2017年10月，杉本博司位于神奈川县小田原市的建筑作品“江之浦测候所”正式与世人见面。
在江之浦测候所建筑中，最为特别的是两个与自然光有关的建筑：“冬至光遥拜隧道”与“夏至光遥拜艺廊”。
杉本博司通过观测天象，从中意识到季节更迭与生死轮回，特别是一年中日照最短的“冬至”，象征着一年的终点与起点。
因此他设置了一座长约70米的“冬至光遥拜隧道”，隧道两侧被黑暗的空间包围，外部覆盖着未经雕琢的石头。冬至时，当太阳从相模湾升起时，阳光能够穿越隧道，映照在对向的巨石上。
冬至光遥拜隧道
![[日]杉本博司《艺术的起源》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/75.jpg)
(Enoura Observatory，Odawara Art Foundation.
杉本博司:历史之历史,日本协会画廊,美国纽约;阿瑟·M·萨克勒画廊,美国华盛顿哥伦比亚特区;安大略皇家博物馆,加拿大多伦多;旧金山亚洲艺术博物馆,美国旧金山;金泽21世纪美术馆,日本金泽市;国立国际美术馆,日本大阪杉本博司,森美术馆,日本东。
Image Source: Hiroshi Sugimoto.)
《自然博物馆》系列
博物馆里的动物标本不是已经灭绝就是难得一见的濒危物种，杉本博司便擅长将这种距离缩短，让标本和它的背景融为一体。
那些弱肉强食的场景，与现今我们的艺术圈、商业圈无异。这些看似遥远、与我们无关的场景，或许只是我们现在世界的实像？我们的身上，也不还流着他们的血液吗？
而杉本傅司的这些作品，就像他自己说的：
“ 我拍摄的是物的历史
我的艺术主题是时间。 ”
![[美]墨磊宁（ThomasS.Mullaney）《中文打字机》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1606187608323416066.jpg)
![[瑞士]玛丽-路薏丝·冯·法兰兹《童话中的女性》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1605135047503929346.jpg)
![[日]村上春树《再袭面包店》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1604484687927992321.jpg)
![[丹麦]汉斯·克里斯蒂安·安徒生《安徒生童话选》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1599412751715819522.jpg)
