原标题:纪录片《草间弥生:无限》美国上映,讲述89岁艺术家被人低估的艺术成就
草间弥生
近日,纪录片《草间弥生:无限》在美国上映。影片记述了这位89岁日本艺术家的生活和事业,由希瑟·楞次(Heather Lenz)导演。
近日,纪录片《草间弥生:无限》在美国上映。影片记述了这位89岁日本艺术家的生活和事业,由希瑟·楞次(Heather Lenz)导演。
1939年,草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆。1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着。
草间弥生自1977年以来就住在东京的一家精神疗养院里,她从脆弱的精神状态中挖掘自己的艺术灵感,创造出令人着迷的绘画、水彩、雕塑、装置和行为艺术,她的作品有一种灵魂在混沌宇宙中漂游的感觉。纪录片中采访了草间弥生的朋友、藏家、策展人、艺术史学家,他们指出,草间弥生富有创造性的实践是一种“处理疯狂”的方式。
唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道:“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点,也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”1964年,草间。
草间弥生的“无限镜屋”
电影《草间弥生:无限》从艺术家“老生常谈”的童年讲起:她的母亲反对她创作艺术,为她带来了伤痕。而她那玩弄女性的父亲又给她带来了另一层心理上的阴影,使她对性一直报以厌恶。影片讲述了很多关于草间弥生的故事:多次企图自杀、参与裸体艺术活动、因性别与种族而遭受的职业挫折等等。
1958年,草间弥生来到了纽约。在纽约的艺术圈,作为一名日本女艺术家,草间弥生无疑受到了排挤。她到纽约时,女性艺术只被允许在群展上展出。在电影中,回忆当年,草间弥生依然感到崩溃:当时她很穷,每天只能不停歇地作画。后来,她的作品被唐纳德·贾德(Donald Judd)看见,后者称赞她是“具有独创性的艺术家”。然而,在这之后,她又经历了一系列挫折,才渐渐为人所知。
1、草间弥生(Yayoi Kusama),出生于日本长野县松本市,毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作,现居住在日本东京。2、她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy。
草间弥生说,许多人都是她的“模仿者”。在1964年的展览“一千只船”中,她把艺术作品的照片贴在展墙上,展览结束后没多久,安迪·沃霍尔就将自己的泽西奶牛印刷品贴在他展览的展墙上。克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)从草间弥生的作品里吸取了很多灵感,后来做了他标志性的“柔软雕塑”。所以,草间弥生产生了“妄想症”,总是害怕他人窃取自己的想法。
1、草间弥生作品:《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集,1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄。