1985年 赵无极在浙江美院讲习班授课
如今近30年过去了,参加那次培训班的天津美术学院教授孙建平回忆起来,却依然感觉历历在目。如果用一句话来评价,孙建平认为,赵无极是中国人在海外取得最大成就的画家。他博采欧美绘画流派精华,融会东西方所长,受到世界艺坛的推崇和颂扬。孙建平说,赵无极讲课最大的特点是“边画、边改、边教”。讲习班伊始,赵无极就表示,在油画方面中国人老是照着国外的风格画,应该从中国传统作品中吸收营养,形成自己的风格。这一点也是赵无极对参加此次讲习班学员最大的影响。
中国美术学院版画系教授陈海燕也是讲习班的学员,“当年,同学们怀着试探的心情,冒昧地提出了希望画外国模特儿的愿望,没想到,赵先生欣然答应,请他的外国夫人当模特儿。”陈海燕至今清晰地记得当年他夫人身上的小红背心,赵无极由此展开了关于色彩和整体观察事物方法的讲解。
弗朗索瓦丝·萨冈作品,当时的讲习班成员之一、现任中国美术学院院长许江表示:“赵先生的讲习课将一种融汇中西的艺术实践和观念带入了中国。他是‘往来于现代与传统之间、东方和西方之间的使者’。”
“每个人的作品都要有他自己的脾气”
这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女,尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象,然而裸体与妇女形象。
孙建平指出,赵无极不但鼓励学员要创造出自己的画风,还要求绘画作品应该有他自己的生命。一次在人体写生课中,有位学员试着将模特画成3个形状相似的绿色人体,大小渐变,一字排在画面上。赵无极看过之后风趣地说:“你想吓一吓我啊!”他认为,基础教学重在培养学生独到的观察力,但并不意味着取消严格要求和对艺术规律性学习的勤学苦练。
赵无极绘画讲习班
治学精神:“绘画是一生的事情”
谈及赵无极的治学精神,孙建平说:“赵先生的一生都是在绘画中度过的。”
赵无极善于从生活中寻找素材,有一件小事让孙建平至今记忆犹新。讲习班上课之余,有一次他有幸陪同赵无极到绍兴东湖游览,船至中途遇一山洞,由于常年水浸的影响,洞口附近的墙壁上出现了许多颜色奇特的斑纹。赵无极对此深感兴趣,拿出相机不停地拍摄,以充当绘画的素材。“可见,赵先生虽然是画抽象的,但他所画的东西并不是凭空想象,而是来源于生活,来源于大自然。”孙建平至今仍深有感触地表示。
唤醒学生的自主创造意识
中国美术学院油画系书记、副主任章晓明是当年“赵无极绘画讲习班”的助教。他坦言,在赵无极学习班一个月的时间,对他日后的艺术思想、绘画习惯产生了巨大的影响。
“我们从学画开始一直是套用前苏联写实主义的模式,所有教学理念基本都在这个框架内。”章晓明记得第一堂课时,同学们还是按过去的方式画,画得很紧、很死,结果赵先生一上来就用木炭把他们画的全部抹掉。“在习作中,他会说,你这块画‘死’掉了,要怎么‘救活’呢?他其实也不讲怎么救活,就是给你调颜色,一刷,颜色就活起来了。”章晓明说,他经常讲的一句话是“呼吸”,人要呼吸、画面要呼吸,色彩也要呼吸,这一理念贯穿始终。
这正是“赵无极绘画讲习班”的一个“野心”——不仅提高学生的绘画技艺,而是要唤醒学生的自主创造意识,从而成为能够从事自由创作的艺术家。
赵无极讲学语录摘选
“关于中国画和油画的问题:世界到现在为止,中国画和油画其实很近。思想方面是越来越近。从十九世纪末开始,欧洲绘画受日本版画影响很大,遗憾的是,中国在宣传方面做得太差,所以日本在各方面比我们占上风,外国都知道日本而不了解中国,中国在什么位置都不大清楚。我觉得现在绘画的问题,不是屮国或者是欧洲、美国的问题,而是国际的问题。所以,我觉得中国画同西洋画不应该分,应该在一起。外国人素描是基础,我们中国画毛笔字是基础,两个都是绘画基础。但两个基础合在一起用也是一样的。我觉得中国画和西洋画没有冲突,只能互相帮助、互相补充。不能说你是画中国画的,我是画西洋画的,分得很清是不通的。我们这个班里就有一位是画中国画的,有一位搞工艺的,他们两个人都画得很好。画中国画的那个画家很敏感,很明白我的意思,因为他懂中国画的“连”,对于笔的用法就比画油画的同学自由一些。而好多画西洋画的同学素描功夫很好,但就是摆脱不开西方给你的影响,用笔只是慢慢地摆。”
“我认为有两种画家,一种是地方性的画家,一种是国际性的画家。现在我们应该有个目标——不是做中国画家、不是做欧洲画家——我们的目标应做国际性的画家,这是我对各位画家、同学的希望。我觉得世界变得越来越小,将来还会小,不要把自己放在一个圈套里面,我希望中国画系同油画系并在一起,就叫绘画系。不要学西洋画的觉得与屮国画没关系,学中国画的觉得与西洋画没关系。中西画分开,在十九世纪还可能,现在中国画和西洋画的界限已经没有了,两方面的关系越来越近。以前是画国画必须有国画的样子,画油画要画成外国人的样子。为什么要画成外国人的样子呢?为什么要画成中国人的样子昵?这个中国人的样子从什么地方说明呢?……不能说范宽、米芾是中国画家,他们是世界性的画家。毕加索你能说他是西班牙的画家吗?他是属于大家的。
“我对艺术的看法是,绘画之前不能先有个准备,因为每张画的问题都不一样,你画到一个部分,问题来了,你想办法解决,解决以后又有另外的问题。整个画,不是一部分一部分的画,是整个一起画。把人体摆在布景上面,或坐着,或站着,它同四周联系的地方都有很多很多的变化。你后面摆一块白布,头上摆一块草莓布,问题就开始了。所以一般画画,人体画完了背景铺一铺就够了。这还是文艺复兴时代的观念。文艺复兴的观念是有一个主题——圣母同她儿子——耶稣,画在一起,然后把背景画漂亮点就完了。我们现在绘画的问题就是从印象派开始,开始把这个观念打破。透视的问题也好,空间的问题也好,都发生了改变。绘画是整体的。我不是讲革新、讲新奇。我讲的都是很古典的、很实在的东西。就是画一张画,对主题以外的东西应该注意,不要把主题单单一句,好像什么问题都没有了,A、B、C、D一套这样地搞下来就完了,自己也没意思。对别人也没意思。”
有人说抽象画就是乱画,那是不可能的亊。画抽象、画具象,道理是一样的,都有空间、结构、光彩和颜色的问题。你对这方面的认识不清楚,就会乱画,毫无办法的。所以有人说我不敢教抽象画,是我怕同政治有冲突。根本不是这么回事。绘画的问题,是一种本身的需要。今天画这,明天画那,简直是变戏法,不是画画。”
“绘画是一生的事情,像做和尚一样。要不停地画,不停地画,不停地画,一天都不能停。我能够生活,我要画画;我不能生活,我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了,所以,你吃不了苦,还是找别的事。”
赵无极:“在巴黎重新发现了中国”
2013年4月9日下午,赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世,享年92岁。
2010年,89岁的旅法画家赵无极登上胡润艺术榜,被称为“目前最有价值的华人画家”,他的作品公开拍卖总成交额达人民币2.4亿元。香港苏富比2012年春拍,赵无极创作于1986年6月25日的三涧直式构图抽象作品——《25.06.86桃花源》即将亮相,估价高达1800万至2800万港元。
法兰西学院华裔院士程抱一评价赵无极画作:“吸取了西方艺术的伟大之处……也发现了东方文化之精彩。”中西合璧是赵无极一贯的艺术特点,但在青年时期,赵无极对中国画却是极尽排斥的,他是“在巴黎重新发现了中国”。
法国媒体称他是“西方现代抒情抽象派大师”;而法国著名诗人克罗德·华则高度赞扬:“赵无极的画是融合东西方文化的杰出代表”,他认为赵无极的成功是对那些“认为不同文化是对立的,东西方文化从根本上不能相容”的说法最有力的反证。
钟爱中国文化和艺术的法国前总统希拉克对赵无极的作品有着高度的评价。美籍华人、享誉世界的著名建筑设计家贝聿铭先生谈到赵无极的作品时骄傲地指出,“绝非夸辞,我敢说赵无极乃当今欧洲艺坛上最伟大的艺术家之一”。
“我每日黎明即起,进入画室。面对前一日开始的画幅,在不肯乖乖顺从我意志的色彩和空间中挥笔。在与绘画日复一日的争斗中,我得到莫大的快乐,尽管也曾气馁和疲倦。我的绘画以表现我的内心感受为宗旨,合乎我作为艺术家的责任与意识。”
——摘自 《赵无极自传》