今天是英格玛·伯格曼诞辰97周年，世界上的电影同仁几乎无一例外地给伯格曼戴上了哲学电影的桂冠。即或他不是拍出哲学电影的第一人，也是当之无愧的哲学电影的力先驱及大师（究其数量、质量和几乎统一的影片母题而言）。
△英格玛·伯格曼登上瑞典《当代》（1955年9月）杂志的封面
英格玛·伯格曼1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，是宫廷牧师之子。先在业余剧团、后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。
△英格玛·伯格曼在法罗岛
△法罗岛，他一生最喜欢的地方
英格玛·伯格曼一生导演过170多场的戏剧，62部电影。自行编剧的有50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《呼喊与细语》于1974年获得奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。
作为西方电影“圣三位一体”的一员，瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲艺术电影推到了最高峰。他是一位集戏剧、电影、电视于一身的“三栖导演”，至逝世前为世人呈现了近百部舞台戏剧和影视作品。
△英格玛•伯格曼在1940年代
伯格曼儿时受到父亲严厉的管束，他的母亲生性孤僻，是一位上层阶级出身的小姐，所以他的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这种经历也对他后来的创作有着极为深刻的影响。幼时他的父亲经常骑自行车带着他去厄普兰地区的乡村教堂布道。伯格曼渐渐的长大，慢慢的就喜欢教堂里面的木刻、壁画，这些生动的圣经故事在小伯格曼心中也留下了深刻的印象。以至于多年后，他从这些童年的记忆得到了启发和灵感，并且打造了一出完美的《木刻画》的舞台剧。
伯格曼10岁的时候就开始编写剧本，为玩具木偶设计布景与道具。他狂热爱好着幻觉世界，这份热衷甚至已超过了一个孩子对玩耍的喜爱。他把积蓄下来的大部分钱都花在了为他的魔灯和放映机买“电影”上。这种所谓“电影”不过是用于投影的透明画片罢了。但正是因为这些画片，伯格曼才产生了无穷无尽的遐思与幻想。
![[瑞典]英格玛·伯格曼《犹在镜中》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/16.jpg)
△英格玛•伯格曼在1926年（后排左边）
1937年，伯格曼在斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他开始对戏剧产生极大的热情。他将大量的时间投入到了莎士比亚、斯特林堡等著名戏剧作家作品的阅读中，并成为了学校学生业余剧团中的一员，负责为剧团编写剧本、导演戏剧，甚至还亲身饰演角色。在大学毕业后，伯格曼还曾到哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。1944年，伯格曼终于大学毕业，在哈尔斯林堡城市剧院作为一名导演开始了自己的职业生涯。那个时候，哈尔斯林堡城市剧院的营业状况还不景气，但是伯格曼用了他的智慧和天赋不仅成就了自己的事业，也使得这家剧院起死回生。自此以后，他就转到了哥德堡城市剧院，在那里他的影响同样也特别深厚。1952年，他开始在马尔莫城市剧院做导演工作，这家剧院可以被称之为现代欧洲最著名的剧院之一，在这所剧院，他度过了长达6年的导演生涯。
丈夫马丁是医生，面对妻子的病情，他似乎显得很理性，然而他从未真正理解他的妻子。他只把凯伦当做他的病人，他以为用科学可以治好卡琳。 可以说，马丁在很多人眼里是个好丈夫，可是透过。
△英格玛•伯格曼和导演维克多•斯约斯特洛姆（Victor Sjöström）在一起
上个世纪40年代，伯格曼开始了初期的创作。1945年，伯格曼有机会执导了他的第一部影片《危机》。接着又推出了《渴》和《监狱》等片。50年代起，伯格曼逐渐在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，他一些出色的作品《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《面孔》等影片的上映，不仅给伯格曼带来了各大国际电影节的无数奖项，更使他跻身于世界著名导演的行列。六七十年代的时候，伯格曼创作了很多的影视作品，这些作品通过摄影机来窥视人的灵魂，这些作品中最著名的代表就是伯格曼的“沉默三部曲”， 即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。
△《野草莓》
伯格曼的舞台剧导演生涯在同一时期也达到了顶峰。从1938-1966年的27年中，除了拍摄大量的电视剧与广播剧，伯格曼共执导了大约75部戏（不算1946年起执导第一部电影以来的大量电影作品）。1963-1966，伯格曼担任瑞典国家剧院——斯德哥尔摩皇家戏剧院院长。1966年，伯格曼辞去了皇家剧院院长的职位，原因是他想把更多的精力投入到电影创作当中。他作为一个戏剧家与戏剧导演的名声，主要限于瑞典本国，但是他的影视作品，大多都是从一开始便在国际上获得声望，他自己也跻身世界一流电影导演的行列中。
△《蛇蛋》《秋天奏鸣曲》《芳妮和亚历山大》
70年代是伯格曼作品的成熟时期，1977年他拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了影片《秋天奏鸣曲》这也是他的最舞台化的影片，这部影片主要描写了事业与家庭之间的冲突，以及母亲与女儿之间又爱又恨的矛盾与隔阂。影片是由英格丽·褒曼主演。1982年，伯格曼拍摄了电影《芳妮和亚历山大》，这部影片伯格曼自称 “最后一部影片”。总体而言，这部影片的情节复杂、情节复杂、人物众多、视野广阔、规模宏大、拍摄费用昂贵。这是一部融悲剧、喜剧、滑稽剧、恐怖片等为一体的家庭纪事片，影片中的群众演员共一千二百个，有台词的角色六十个，可谓人物众多，规模宏大。伯格曼所迷恋的一切事物以及过去影片中的主题和人物都重复出现在这部影片里，他自己称这部影片是他“作为电影导演一生的总结” 是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
在这部总结性的影片之后，伯格曼就宣称退休了，但实际上，他还在撰写剧本，一直影响着瑞典电影。2003年，伯格曼再度出山，参与制作了瑞典国家电视台的电视电影《萨拉邦德》，该片是继《芬尼与亚历山大》之后20多年来伯格曼惟一的一部与观众在电影院里见面的长片。
△英格玛•伯格曼和他的“小”粉丝伍迪•艾伦
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”2007年伯格曼去世，艾伦在《纽约时报》发表文章，“我生命中最杰出的导演走了。
△2006年，李安到瑞典法罗岛看望偶像英格玛•伯格曼。
wtpv《犹在镜中》导演: 英格玛·伯格曼编剧: 英格玛·伯格曼主演: 哈里特·安德森、古纳尔·布约恩施特兰德、马克斯·冯·叙多夫、拉尔斯·帕斯高类型: 剧情制片国家/地区: 瑞典语言: 瑞典语上映日期: 1961-10-16(瑞典)片。
据说李安看了伯格曼的《处女泉》后毅然决定要做导演，至于是否真实，姑且不论，但是李安导演见到伯格曼时候激动的样子，心中对伯格曼的崇敬自不必言。
▷伯格曼电影的哲学思想◁
我们发现，伯格曼几乎在他所有的影片中都对宗教、生命、死亡及存在的意义进行本体论的探讨和思考，如《第七封印》、《处女泉》、《魔笛》、《野草毒》、等。那么他的影片是如何反映这类主题的？主要是通过对具体而特殊的人类关系——两性关系和血缘关系的考察来进行的。我们并不认为伯格曼的所有影片都称得上哲学电影，但要是将他大部分的影片串连起来观看和思考的话，你会惊异地发现，伯格曼永远都在追问和试图阐释那些最根本的哲学问题，比如宗教问题。
△第七封印 （1957）
人到底是不是需要宗教信仰？人抛弃上帝之时，人就自立了吗？人类就会更加完善和理智了吗？从他的自传中我们可以得知，伯格曼并不是在读了宣布‘上帝死了’的尼采的著作后才反叛宗教的。他在童年时便对宗教产生出厌恶情绪，但这是一种“感性”认识，他还没达到要成为决然打倒宗教的斗士的境界。伯格曼自己也很迷惘，无论是在电影中还是在现实生活中，哪怕是他已能理性地认识到宗教的虚伪和欺骗，最终也没有与宗教决裂。这种矛盾观念自然加重了影片的玄思色彩。
伯格曼使我们感到，他是在用电影来阐述他关于世界和人性的观念。我们在分析伯格曼电影的同时，不要忘了他是集编导于一身，他早就谋划好了一切，每一部影片可以说都是他深入思考的产物。更可贵的是，他的绝大部分影片都有自己生活经历的烙印，有时他于脆将自身的经验直接搬上银幕，只不过用分解、组装、倒置等手段“乔装”入戏。
▷特写“长镜头”的高超运用◁
伯格曼将电影人物特写镜头的运用发挥到近于极致的水平。一般地讲，特写镜头是指突出人物的面部和细节，而伯格曼的特写是将电影角色的情绪、情感，面部。
△蒙妮卡的夏天（1953）
六七十年代,伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂,如“沉默三部曲”,即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963),以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突。
![[瑞典]英格玛·伯格曼《犹在镜中》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/35.jpg)
颈部肌肉的收缩，英格玛伯格曼代表作品，心理细微的状态都一览无余地呈现在观众目前，极大地拓宽了电影的表演空间，给整部影片增强了艺术魅力。范例如影片《魔笛》、《芬妮与亚历山大》。
颈部肌肉的收缩，心理细微的状态都一览无余地呈现在观众目前，极大地拓宽了电影的表演空间，给整部影片增强了艺术魅力。范例如影片《魔笛》、《芬妮与亚历山大》。
40年代的创作 1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets，1944)，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。 1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。(
▷色彩与明暗的巧妙把握◁
（一）在黑白影片中的处理。
![[瑞典]英格玛·伯格曼《犹在镜中》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/23.jpg)
△冬日之光（1963）
运用黑色与白色之间丰富的渐进过渡的色调，产生出画面的层次感和景深效果。
（二）在彩色影片中的处理。
△魔笛（1975）
▷独白或对话成为导演进行观念表达的直接形式◁
在伯格曼的影片中，人物对话不只是起到贯通故事情节的作用，更成为伯格曼玄奥的哲理性观念的表达途径，有时还反映了伯格曼思想观念的双重性。
例如，《处女泉》一片中，在凯林被害处，凯林的父亲悲痛万状地跪伏在地上，“神啊！这是为什么？你应该都看到了吧，无罪的孩子的死和我的复仇。你为什么只是默默地看着？到底是为什么，我实在不知道！”他对信仰产生了怀疑，然而最终神的力量战胜了人的力量，他举起不停颤抖的手继续说道：“我在这里发誓，因为孩子的死，我要建造一个供奉神灵的教堂，用来赎罪！”
△处女泉（1960）
另外，在该片结尾，亚历山大趴在祖母的怀中，祖母拿起艾米丽给她的剧本，读着台词：“任何事都有可能发生，时空不存在。”这表达出伯格曼的电影观念：“电影不是一种记录，而是一种梦幻。”
在考察这些独白或对话所表达的观念形态时，还必须结合全片的主题思想进行分析，不然就会失之于片面。
▷对戏剧舞台表演和舞台用光的借鉴◁
△豺狼时刻（1968）
△面对面 （1976）
素材来自网络，有剧角映画_树先生整理编辑。
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