沃尔夫林美术史的基本概念，画家卢西安·弗洛伊德注定是一个言之不尽的话题，他的作品让人感到有些不知所以，是观看者不曾经历过、难以琢磨和定位的，也难以从传统中找到可资借鉴及类比的具体范本和渊源。
他本人的生活充满了迷惑，我们只能从他的作品去揣度他的人生，近年来随着有关他的资料越来越多，他的身影渐渐清晰起来，生活中的弗洛伊德如同他作品反映出来的是相同的气质，那就是离经叛道。在当代艺术喧嚣突进、旌旗蔽天的20世纪，他偏执于一隅隐秘在自己的世界里，以冷峻的目光凝视着自己的主题，我行我素地画着一幅一幅与当今世界似乎不相干的绘画。
上世纪90年代第一次看到他的画册，让我感到十分愕然，油画还可以画成这样？！那毫无掩饰的人体动态，恣意放纵，完全不同于我们传统的审美欣赏经验，把我们熟悉的神圣与崇高、优雅与抒情都颠覆了。
他童年时期的房间里就挂着勃吕盖尔和日本浮世绘画家葛饰北斋的画。他早期的作品中就显示出了对事物的高度敏感，线带有神经质、突显物象的结构特征。
在史上的绘画中，我们可以看到边线常常是要作弱化处理，以使形体感觉转过去，但弗洛伊德使用的轮廓线不是这样的，他不是一根线勾勒下来，而是清晰中有节奏变化，是结合身体构造穿插衔接，体现了各部位之间衔接铆合关系。
参考文献: [1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014, (5) [2]海因里希?沃尔夫林,潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京:中国人民大学出版社,2004.1. >>>下一页更多精彩的“艺 已赞过 已踩过< 。
按照沃尔夫林的解释，“线描的风格是一种具有明确的立体感的风格，物体的均匀、坚实和清晰的边界给观众带来一种可靠感，仿佛手指可以触摸这些边界，而全部起造型作用的阴影紧紧贴服形体，这的确刺激我们的触觉。几乎可以说，再现已跟事物统一。”
例如，他28岁时完成的《女孩与白狗》，是以他的女友姬蒂为模特完成的，画面构图均衡，结构紧缩而有力，线描把色彩与形状调配出和谐的节奏关系，用笔缜密细微，衣服的线条舒畅流动，衣褶的来龙去脉清晰，头发是用纤细的画笔紧随着头部的形体一根一根地画出来的，质感蓬松润泽。
姬蒂身着的黄色浴衣的纤维和白狗的毛也是用小号画笔点染上去的，身体上的黑痣和右手上的胎记也作了如实描绘，五官刻画细微，空洞的大眼睛显露出不安，空气和时间仿佛凝固了一般，发人深省，其绘画方式开始从平面走向立体性的写实，这幅作品标志着他这一时期风格的形成。
到了他的旺年，早年那种缜密、平整、细致的画法也许受到了表现主义画家弗朗西斯·培根的影响，他改用了笔毛更加刚硬的猪鬃笔，行笔肯定明确，犹如疾风暴雨，笔触变得蛮横霸悍、恣意纵横。
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即使如此，这种造型的本质还是线性的，线隐含在块面中，紧密围绕着形体。因此，我们可以把他这之后的画风看作是他早年绘画风格的升级版，而不完全是我们所认为的历史古典风格之后的涂绘风格，沃尔夫林是如此阐明的：“
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利。
线条要获得充分的自由，只有到了明暗这个对立因素成熟之时才发生。线描风格的特征不取决于线条存在的事实，而取决于我们所说的线条迫使眼睛去注视自己的力量”。
这种分析便于我们理清弗洛伊德风格的变化与归属。
艺术风格学——美术史的基本概念(西方艺术史论名著) [瑞士]海因里希·沃尔夫林 著 潘耀昌 译 中国人民大学出版社 49.8 元 美术概论 岭南美术出版社 45 元 美术新概念—21世纪的人文思考 徐代 学林出版社 27 元 中国电影发展史(精装。
