文 | 飞雪迎春编辑 | 山月后院、简单就好
在美国，有一位像神一样存在的老奶奶——摩西奶奶。
她76岁开始画画，80岁在纽约举办了个人画展。
94岁登上美国《时代》周刊封面，101岁时用画笔为生命画上了圆满的句号。
她的一封回信让渡边淳一弃医从文，从此世界上又多了一位伟大的作家。
她的生日被纽约州命名为“摩西奶奶日”，大家都为她的长寿欢呼雀跃。
她的画作更是洛阳纸贵，成为艺术品市场的热卖品。她常说：
“生活是我们自己创造的，一直是，永远都是。”
想去做什么就去做，不必为还没到来的明天殚精竭虑，更不要因外界否定的声音而驻足不前。生命是自己的，而不是别人的。别人的看法和目光不重要，重要的是自己对自己的评价。为自己而做，才是真真正正把握了仅有一次的生。
下面，就让我们一起来看看摩西奶奶用生命创造的精彩故事吧！
01 大器晚成的画家
“我一直想画画，但是我直到76岁时才有了时间。”
摩西奶奶的画之所以出名，是有一天她的画正在杂货铺的橱窗上展览着，被艺术家路易斯看中，他买了那副画，但是觉得这画的太美，想要更多。之后这位艺术家帮助了摩西奶奶，把摩西奶奶的其他作品带到画廊上，后来更多的画商知道。
![[美]摩西奶奶《摩西奶奶绘画全集》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/77.jpg)
1860年，摩西奶奶出生在纽约州的一个农场。
可能这就是她与农场的缘分吧！摩西奶奶毕生都在农场中度过。
她从小和兄弟们一起帮父亲照看家里的农场，后来在附近的农场做女佣。
婚后，她与丈夫承租了美国南部的一个农场，并且和孩子们度过了一段快乐的时光，那时邻居们称她为“摩西妈妈”。
后来因思念家乡，她和家人回到了北方，在离她出生地不远处，买了一个农场，在这里度过余生。
说起摩西奶奶画画的起因，也很有意思。
那是在她76岁的时候，因为关节炎复发，她很难拿稳针，无法继续刺绣，妹妹建议她画画。
她常说：
“如果我没有开始绘画，我会去养鸡。”
摩西奶奶从此开始了绘画。她从点滴生活中汲取素材，画中承载了农场的回忆。
有乡村的小屋、玩耍的儿童、雪中的集会，画面是那样的亲切自然，充满童真，毫无苍老迟暮的感觉。
她把画作同她制作的水果罐头和果酱一起，送到了剑桥乡间展览会参展。
让人啼笑皆非的是，罐头和果酱获了奖，但是摩西奶奶的画却无人关注。
俗语有云：
是金子总会发光的。
从此，她的画作一飞冲天，“摩西奶奶”这个后来广为人知的绰号也由此诞生。
在接下来的巡回展览中，摩西奶奶的绘画作品被传播到美国的30多个州。
甚至还被带到了欧洲多个国家，这就使得摩西奶奶逐渐被很多国家知晓并认可。
如今，她的作品被大都会博物馆和白宫收藏，美国前总统肯尼迪曾称她为
“深受美国人民爱戴的艺术家”。
摩西奶奶在她76岁之后的绘画生涯中，一共创作了1600余幅作品，其中20多幅是在100岁生日之后完成的。
她从来没有接受过任何正规的艺术训练。
但是，对生活的热爱使她创造出了绝世的作品，她的画作和精神至今仍带给我们无穷无尽的力量。
垂暮之年，对于常人来说。
“已经晚了！”
但是，摩西奶奶用她的经历告诉我们：
对于每一个热爱生活的人来说，现在就是最好的时光。
一个冬日的夜晚，摩西奶奶透过窗户看到了远处的天空和原野，她被眼前的景象吸引了。落日黄昏的美景深深打动了她，既然无法留住这转瞬即逝的夕阳，何不画下来呢？于是，画画代替刺绣，开始成为她生活的一部分。此时的她已经接近。
02 唯有温暖与爱让我们活下去
“你要去相信，明天太阳依旧会升起，苦难的日子终将过去，经历了生命的最低潮，迎接你的便只有高潮。”
1927年，摩西奶奶的丈夫托马斯去世了，她却依然守护在两人一起打拼过的农场。
1931年，71岁的摩西奶奶赶到本宁顿，照顾患结核病的女儿安娜。
在安娜不幸去世后，摩西奶奶继续留下来照顾孙辈们，即使当时的她已到了需要被照顾的年龄。
摩西奶奶喜欢回忆从前的美好时光，给孙辈们讲述老掉牙的故事。
孙辈们也很配合，总是嚷嚷着再多讲一个，每每此时，她便感到前所未有的满足。
七岁的曾孙女曾问过她：
“我可以像曾祖母一样开始绘画吗？现在开始还来得及吗？”
摩西奶奶认真地回答：
“任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画。”
摩西奶奶从来没有幻想过，她的画作有一天会成功。
也许，正是因为她从不把绘画当成赚钱的手段，世人才有机会欣赏到如此动人的画卷。
她的画清新淳朴，充满着大自然的气息，而这些都来源于她的一颗纯洁之心。
即使在成功后，她也没有任何改变，依旧过着平静的小日子。
在孙辈们眼里，她一直都是那个爱絮叨的祖母，而不是艺术家眼中那颗耀眼的明星。
时光匆匆，摩西奶奶已是百岁老人，她预感到自己已走到人生的边缘。
想象一下，每天清晨，在纽约州一个农场的小屋里，阳光透过玻璃窗照耀进屋，映射在画布上。
一位慈祥的老太太手持彩笔，认真地作画。她是那样地专注，连树上的小鸟都不忍吵到她。
窗外的玉米在默默地生长，一条小河蜿蜒流淌，一直流到农场的尽头。多么美好充实的一天！
摩西奶奶的一生并不平顺。
她从事女佣15年，婚后专注于打理家务，生育了10个孩子，却只活下来了5个。
她送走了丈夫和女儿，年迈时还依然忙于照顾孙辈。
历经了生命的起伏，她却能够坦然接受一切。
当生命归于平静，摩西奶奶留给后人的不仅有对生活的那份热爱，还有无穷无尽的思念。
摩西奶奶去世后，美国邮政特地为她发行了纪念邮票，封面图案采用的就是她的画作，那是她最热爱的农场生活。
而今，摩西奶奶的画作依然在世界各地巡回展览，她的生日仍旧被人们纪念，她的精神也一直存在人们心中：
愿你历经沧桑之后依然能够善良美好、淡然处世、波澜不惊。
03 勇敢地做喜欢的事
“你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。”
2001年3月，有一场主题为“摩西奶奶在21世纪”的画展。
画展中，一张明信片格外地夺人眼球，它是摩西奶奶在1960年给一位日本年轻人的回信。
这名年轻人叫春水上行。
与那些索要画作的人不同，他谦虚有礼地向摩西奶奶请教人生问题。
他说，自己很想从事写作，但是迫于生活的压力和家人的期待，他不得不留在医院里工作。
年近三十，他不知道该不该放弃这份收入稳定的工作，转行去从事自己喜欢的职业。
摩西奶奶回信鼓励他勇敢地去做自己喜欢的事。
后来，春水上行不顾家人的反对，毅然辞去了医院的工作，开始了他艰难的写作生涯。
他晌午起床，傍晚开始上班，经常工作到深夜。那时他的收入极不稳定，他甚至一度觉得还不如去卖笑。
然而，穷困潦倒的生活始终没有打倒这个年轻人。
在坚持不懈的努力下，他终于成为日本乃至全世界鼎鼎大名的文学家，他就是渡边淳一。
如果不是摩西奶奶，或许终其一生，渡边淳一都只是一名普通的医生，只是他俩往来明信片中的春水上行。
因为摩西奶奶的一句话，渡边淳一选择了坚持梦想，把爱好变成职业，最终成为了一代文学大师。
如今，他的《失乐园》《遥远的落日》《钝感力》等作品，已经畅销全世界。
有些人二十岁时，会觉得三十岁的人已经老了，人生早已成定局，还谈什么改变。
然而，我们有没有认真地问问自己，在每天平凡而又琐碎的生活中，我们是否已经失去了勇气。
不敢去尝试那些我们曾无比期待，又逐渐被自己刻意遗忘的事情，不敢去追逐我们年少时的梦想。
电影《革命之路》中曾有这样一段话：
你以为挑起生活的担子是勇气，其实，去过自己真正想要的生活才更需要勇气。
也许，春水上行也曾经问过自己，每天在医院里面对各种生老病死，承担起照顾家人的责任，这叫做“勇气”吗？
摩西奶奶在贫苦的生活中忙碌，维持生计，但是她就是，喜欢刺绣，给他内心带来了快乐。她不是为出名，也不是因为这个来赚钱，就是因为喜欢内心喜爱。当她老了，得关节炎了，做不成刺绣，然后就开始画画了，不经意间女儿把。
后来的他一定发现，坦然面对自己，面对未知，为自己的人生承担起一份应有的责任，这才是最大的“勇气”。
就像摩西奶奶给他的回信中写的那样：
“勇敢地去做你喜欢的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”
04 怒放的生命
曾听过一个故事，有位外企高管的朋友得了重病，只剩下了1年的寿命。
于是这位高管感叹地说：
“如果我也只剩下1年可活了，我就想写一本书。”
她的老公听了反问道：
“那你为何要等到只剩1年，为何不现在就开始写呢？”
充分利用老天赐给我们的一切，从当下这一刻起，就过好每一天呢？
看到有的人评论说：仰慕她那怒放的生命，老了也要当摩西奶奶。
![[美]摩西奶奶《摩西奶奶绘画全集》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/2.jpg)
“就像飞翔在辽阔天空，就像穿行在无边的旷野。”
摩西奶奶就像一颗启明星，在璀璨的星河中指引着我们：
只要你愿意改变，生命就有无限的可能！
END
插图 | 元泳懿
原创不易，抄袭必究。
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