今天，挂在卢浮宫519年的《蒙娜丽莎》又火上了热搜。但这次是因为这幅世界名画被人“袭击”了。
巴黎当地时间5月29日，在卢浮宫博物馆最著名的藏品——《蒙娜丽莎》前，发生了令所有参观者目瞪口呆的一幕：
一名乔装成老奶奶的男子突然从轮椅上站起来，并冲向这幅名画。“她”先是试图砸破保护《蒙娜丽莎》的玻璃，失败之后，蒙娜丽莎放大40倍还有一个女人，便开始在玻璃上胡乱涂抹奶油。，
庆幸的是，因为有防弹玻璃的保护，画作在这两次事件中都没有遭到破坏，但也引起了诸多媒体的关注。
而当该男子被安保人员带走时，他还大喊大叫：“想想地球吧，艺术家们都想想地球，所有的艺术家都要为地球考虑，这就是我这样做的原因！”
可能有的人会疑惑，他想说环保问题关《蒙娜丽莎》什么事？！
主要是因为这幅画会给人神秘的感觉，让人猜不透作者的想法。《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画，它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。这幅看似普通的作品，代表了这个时代绘画最高的成就。先来回顾一下中世纪的艺术，漫长。
其实就像这位网友说的，这就相当于“大家听我说！”因为《蒙娜丽莎》可是“世界最著名绘画”，他袭击这幅名画，自然能引起所有人的注意。
那《蒙娜丽莎》有多著名呢？
她发自内心的快乐因为其掩盖的秘密深不可测，使得她的嘴唇弯成一道不太分明的曲线了。”在唐纳德·萨松看来，将中意的女人定位为“妖艳”不过是戈蒂埃一贯的做法，然而评论者的身份却造就了“微笑”这一最著名的论断。在以。
几个世纪以来，《蒙娜丽莎》一直备受关注。
他曾从传播史的角度解释《蒙娜丽莎》与卢浮宫的关系，它又何以成为“世界最著名绘画”。
《蒙娜丽莎》被藏于卢浮宫三馆之一的德农馆，走进该馆，极其优美的长廊两侧挂满了名画，包括达·芬奇的另外几幅绘画：《施洗者圣约翰》《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》都挂在墙上。
卢浮宫入口
该画2005年迁入这个展厅，为了照顾到更多观众，画被挂得高于水平视线，且与观众隔得很远。
图源：《奇趣美术馆》
这肯定不是最理想的观看方式，但展厅里全是人。大家踮起脚尖，举起手机，为中央玻璃罩里的《蒙娜丽莎》拍照。
德利厄万说：“如果让大家说纽约大都会博物馆或者英国国家美术馆有什么代表作，也许每个人给出的答案都不一样，但卢浮宫不是，你问所有人，所有人都会异口同声地说出《蒙娜丽莎》。”
而且这幅画越来越拥有持久的魅力。
苏富比拍卖行关于这幅画作的说明。（图片来源：苏富比网页截图）
那你有没有想过《蒙娜丽莎》为什么会这么有名？即便没读过艺术史的人，不了解达·芬奇的人，也都听说过《蒙娜丽莎》。
很多人会信誓旦旦地说，因为它是大师达芬奇的作品。因为它的技术水平很高超，因为她神秘的微笑。
但是你看达芬奇有那么多作品，凭什么《蒙娜丽莎》就能封了冠？其实在一开始，《蒙娜丽莎》并不算非常著名的。
整整一天之后，还是一个来临摹的画家游客发现《蒙娜丽莎》不见了。没有人知道这画是怎么被偷走的，去了哪里，于是一时间报纸铺天盖地都是在报道这件盗窃案。
而卢浮宫从上到下的领导层也因此全换了一批，挂《蒙娜丽莎》的墙就这样空了两年，所有人都在等待新消息的出现。
这引发了公众极大的关注和热情，社会各界悬赏征集线索，人们互寄《蒙娜丽莎》的明信片。
《蒙娜丽莎》前自拍的人
佩鲁贾把画放家里窝藏了两年，他想这样下去不是个事儿，于是就联系了意大利的画廊想要销赃。画廊老板一看“哇，好家伙。原来是你偷了画。”最后佩鲁贾就被抓了。
但是佩鲁贾却成了一个英雄。因为达芬奇原来是意大利人，由于种种原因，《蒙娜丽莎》归了法国卢浮宫所有。
佩鲁贾认为这种优秀的作品得还给意大利，但可是妥妥的爱国行为啊。意大利也觉得他说的很有道理，所以最后只是象征性的判了他七个月。
虽然说最后迫于舆论压力，意大利还是把《蒙娜丽莎》还给了法国卢浮宫，可是因为这一起轰动性的名画被盗事件，《蒙娜丽莎》在现当代艺术领域声名鹊起，几乎成为了世界性的神话：
艺术第一次借由刑事犯罪而成为媒体报道中的主角。这是一起具有划时代意义的事件。
1913年《蒙娜丽莎》失而复得后先在佛罗伦萨展出，然后归还卢浮宫
《蒙娜丽莎》火了以后，很多艺术家也来蹭它的热度。
1919年，法国艺术家马歇尔·杜尚创作了一幅《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜丽莎》）开启了对《蒙娜丽莎》“恶搞”的时代。
对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
马歇尔·杜尚（法国） 《L.H.O.O.Q.》21×13cm 现成品 1964年
而且蒙娜丽莎的微笑被历代学者称为千古之谜，没有人能真正解释通这个笑容的如此大的魅力。对于这幅画，很多人持不同的意见，有些人觉得不就是一个微笑吗，至于这么镇人心魄？但是，跟我一样的大多数人，都对画中蒙娜丽莎。
20世纪60年代，美国波普艺术家安迪·沃霍尔创作了重复的《蒙娜丽莎》。
安迪·沃霍尔（美国） 《蒙娜丽莎》（一组4幅）108.5×72cm 网格布上重复压印 1979年
哥伦比亚画家博特罗创作了肥胖版的蒙娜丽莎，巨大的面庞和小得几乎看不见的手形成了鲜明的对比。
博特罗《蒙娜丽莎》布面油画187x166cm 1978年
以及各种各样的蒙娜丽莎...
从此《蒙娜丽莎》越来越火，它的意义超越了一幅绘画。成为身份、格调、高雅的象征。
但也有人提出疑问：都说《蒙娜丽莎》很美，可她为什么没有眉毛？
①褪色说：关于颜料
其实达芬奇是画了眉毛，2017年卢浮宫通过多光谱扫描并虚拟去旧清漆后的蒙娜丽莎，隐约可见一根眉毛（就一根）
2006年，多光谱相机捕捉下修复的蒙娜丽莎局部对比
②无毛审美说。
中世纪之下，蒙娜丽莎没有眉毛这事，得怪英女王
伊丽莎白一世，时尚带货大拿:白肤，红发，唇膏，拉夫领……还有就是高发际线和无眉妆。
执政期间，她每天都让人把自己的眉毛剃掉，把发际线剃高，于是欧洲女性纷纷追随其步伐，以至于某些肖像里到了半个脑壳顶都是额头的地步。
首先，因为它出自达.芬奇之手，达芬奇在当时已经很有名。其次，因为画的对象与技法暗藏着许多诡异谜题至今未解。第三，画本身是法国卢浮宫博物馆的镇馆之宝，流传过程中充满纷繁复杂的传奇性。第四，画产生的时代背景以及在。
在当时，大额头是女性高贵的象征。当时的人们认为小孩就是这样额头高高，脸上滑溜干净的。
所以女性总喜欢把发际线修剪得很高，并把眉毛剃掉，从视觉上扩展前额，让人们的注意力集中到自己一双大眼上。
佩特鲁斯·克里斯图斯，一个年轻女孩的肖像，1470
而另一种类似的观点则认为，这么做是为了让女性脸部看起来更平淡，从而将人们的视线引导至脖子以下。毕竟在很多时代，丰满的“曲线”总被狭隘地视为女性吸引力的关键。
波提切利，维纳斯的诞生，1483。仔细看脸部细节，细眉，几乎看不到睫毛
波提切利，一位年轻女子的肖像，1480，细眉，睫毛稀少
罗吉尔·凡·德·韦登，一位女士的肖像，1460，没有眉毛，也没有睫毛，甚至看不到发际线
基尔兰达约，Selvaggia Sassetti (born 1470)，1487–88。高发际线，没有眉毛和睫毛
基尔兰达约，圣母子，高发际线，无眉毛睫毛
③脱毛说。
蒙娜丽莎的丈夫弗朗西斯科，是做皮草生意的，特别有钱。弗朗西斯科的原配19岁就死了，没孩子。所以梦娜丽莎也不用当后妈，算是嫁的比较好。还生了六个孩子。这像画是1503年蒙娜丽莎24岁时画的。
比较年轻，而且因为有钱，她特别喜欢化妆。丽莎的美容技巧有资料记载：
“把蛋壳磨碎，在水里煮成糊状”、“又硬又干的猫屎磨成粉和上醋”、“八个蛋黄、一盎司硫化砷、蛋清和碱液”
这个配方有脱毛功效，所以她没有眉毛。
生石灰脱毛剂配方，比顿词典，1871
不管怎么说，关于《蒙娜丽莎》的花边新闻一直都有，作为“世界最著名绘画”，尽管如今《蒙娜丽莎》近距离看时，会感受到清漆老化导致画面整体越来越黄，但它并不在卢浮宫的修复计划中。
作为“世界最著名的绘画作品”，卢浮宫对它的处理是最保守的。
尽量保持最初的样子，即便变黄变暗，它依然是人们心中最美的形象，不容轻易改变。
![[日]理不尽な孫の手《無職轉生 ~到了異世界就拿出真本事~ 18》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1604574319218810881.jpg)
![[波兰]安德烈·斯帕克沃斯基《猎魔人6：雨燕之塔》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/pub/100.jpg)
