热爱时尚的朋友一定知道。
时尚摄影，不单是个庞大的商业世界。
也是世界潮流与品味设计的重要一环。
若要问国外哪位摄影大咖可堪称重量级。
当属安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。
安妮·莱博维茨
安妮·莱博维茨摄影作品
不论是白金汉宫还是杂志内刊。
你都会看到她的踪影。
这个被视为当代最具影响力的女摄影师。
或许你不知道安妮·莱博维茨这个名字。
但也一定看过她为英女王和莱昂纳多
拍摄的这两张经典照片：
再到国内，如若说陈漫。
在国内时尚摄影界位列第二。
没人敢称第一。
圈子里流传着一句话：
没有陈漫拍不到的大咖。
只有大咖们预约不到的陈漫。
陈漫
陈漫在工作中
陈漫镜头下的范冰冰
陈漫知道女人们想要什么。
所以在她镜头下的范冰冰、
李冰冰、章子怡、王菲、
舒淇、甚至是Rihanna……
每一个都美得倾国倾城。
但真爱们可知。
在摄影技术尚不发达的年代。
时尚插画才是统一天下的主流。
早在1931年，圣马丁
就开设了时尚插画专业。
但是自上世纪50年代以来。
时尚插画一直处在式微的境地。
并逐渐被摄影取代。
间或有复兴但始终风光不再。
但有那么一位英国插画大师。
他所绘制的时尚美丽插画。
频繁出现在时尚杂志和广告海报上。
他把时装之美传递给了更多的人。
同时也在幕后推动了欧洲时装界的复兴。
他，就是眼前这位温柔细腻的大叔——
大卫·唐顿（David Downton）。
大卫·唐顿
这位生于英国肯特的时装插画师。
原是平面设计专业出身。
毕业之后却以出色的插画风格。
打出了属于自己的独特招牌。
他只以脑海中构想出来的
寥寥几笔和洗练色块。
就道尽女人最柔美神秘的一面。
他的时尚插画。
展示的不仅仅是服饰细节。
通常你看不到服装。
看到的是穿戴这些服饰的人们。
特有的生活与情绪。
大卫·唐顿似乎天生就很懂女人。
对她们内在的灵魂。
有着极其敏锐的捕捉能力。
他凭借着简洁的线条、
不做作的风格。
以及对构图的完美把握。
在时尚界站稳了脚跟。
然而就是这样一位。
红遍整个时尚界的插画大师。
少年时期的梦想。
却是做一名海报设计师。
从未想过进入时尚领域。
站在男性的角度来说，不仅仅是因为漂亮女生更容易刺激他们的肾上腺素分泌，很重要的原因还在于那些漂亮的妹子多半都非常的自律且自信。而这些内在和外在加在一起自然而然就会对人产生很大的吸引力。然而现实生活中，集美丽和。
大学毕业后的大卫·唐顿。
成为了一名商业插画师。
“我替儿童读物、烹饪书籍、
剧院等等绘制插画。
我就是不停地画。
有人付钱，我就画。”
大卫·唐顿说：“其实我并不关心时尚。
直到36岁，我才第一次涉足时尚界。”
谁料，无心插柳柳成荫。
凭借着对画画的热情和坚持。
1996年，当《金融时报》的编辑。
邀请他去巴黎时装周工作时。
大卫·唐顿的事业就此转折。
其实，在36岁转行。
并不是一件容易的事。
“我已经不年轻了，但我给自己压力。
要求自己拿出最好的作品。”
与时装设计完全不同。
插画是另一种艺术形式。
插画师不会介入时装设计师的领域。
两者之间是相辅相存的关系。
想象一下。
一个从未看过时装秀的人。
他看的第一场秀。
就是Versace的高级定制发布会！
大卫·唐顿难以抑制内心的激动：
“我在秀场里看到了克莉丝蒂·杜灵顿、
琳达·伊万格丽斯塔。
和凯特·莫斯这些超级名模。
我仿佛看到了另一个世界。”
他笔下人物细腻的轮廓线条。
和高级时装惯有的神秘感。
十分符合时尚媒体的品味。
所以自1996年后，大卫·唐顿
就成为巴黎时装周上最受欢迎的人。
每个设计师都为他打开后台的大门。
Valentino还多次邀请他
绘制下试衣全过程。
大卫·唐顿笔下的Valentino Garavani
即便你不是一位时尚圈中人。
看过他的作品也可以感受到。
时尚与艺术的魅力究竟有多大。
时尚易逝，大卫·唐顿的画作。
反而会随着时间的推移愈加有韵味。
华伦天奴更懂男人是什么意思，他专注于高定，因为高定代表着梦幻与想象，已经超越了服饰本身。“人们常说高定已死，也说时尚插画已经死了，但这两者从来都没有完全退出过历史舞台。它们只是找到了另一条路走下去。”大卫·唐顿说道。
这就是时尚插画的力量。也正是因为这种力量，时尚对艺术的重视程度也越来越高了。
而大卫·唐顿笔下的色彩。
不单单是一种表现力。
更是一种凝聚力。
艳丽色彩与灵动笔触的完美结合。
形成了这一幅幅惊艳动人的作品。
“我只画我看到的一切。
她们都是活生生的人。”
大卫·唐顿说，“这些画像。
华伦天奴，这个品牌之所以如此成功，很大程度上是因为它懂得男人的需要，它的产品总是能迎合男性的喜好和品味，所以，它能成为男性时装的经典品牌之一，受到无数男性的追崇和喜爱，被称为“男人的衣柜”，是世界上最顶级的男装。
并不是要说明对方是大美人，事实上。
她们个个都充满生机，极富个性。
很多时候是她们在画她们自己。”
一个优秀的时装插画家。
不仅应该具备良好的艺术功底。
更重要的还有对时尚敏锐的领悟力。
一旦你将时尚化为情感，任何一个细节。
都会变成你得以释放的元素。
一根灵动的线条、
一道娇唇上的高光、
一抹纸上的淡彩。
便足以表现出女人的魅惑。
美国老牌超模Marie Helvin。
虽早已经淡出模特界。
但在看到大卫·唐顿的作品后。
便被他那独特的风格深深吸引。
主动要求其为自己画像：
“我从未见过如此充满个性的插画。
我不禁打电话给我认识的人。
让他们都来看，他为我画的肖像。
摄走了我的魂。”
Marie Helvin
大卫·唐顿笔下的Marie Helvin
因为贵啊。正如这个品牌名字一样，华伦天奴具有一种浓厚的罗马贵族气息，代表的是一种宫廷式的奢华，高调之中却隐藏着深邃的冷静，自60年代创立以来就成为了意大利国宝级的品牌。格拉瓦尼十几岁的时候离开意大利前往巴黎学习时装。
连一贯低调超模英国超模Stella Tennant，都特别邀请大卫·唐顿在她的婚礼上作画。
Chanel Iman
大卫·唐顿笔下的Chanel Iman
在随后的日子里，人们争先把自己送入大卫·唐顿的笔下：
华伦天奴有一款经典的铆钉鞋，款式超级性感，很多男生会觉得女生穿这鞋子很好看。因为它的设计十分了解男性的审美，制作的男装很好，女装也都非常贴合男性审美，穿在女性身上正是男性想要的感觉，网友便开始调侃：华伦天奴可能不懂。
画中的她们自信、强大，甚至“唯我独尊”。
安吉丽娜·朱莉
蒂塔·万提斯
简·方达
莎拉·杰茜卡·帕克
周迅
大卫·唐顿笔下的女人们，活得精致有底气，不为昨天叹息，只为明天更美。
即便阅尽繁华。
亲爱的姑娘。
愿你可以精致到老。
眼里长着太阳。
笑里仍是坦荡。
得你所期，梦你所想。
华伦天奴作为一个女性的奢侈品品牌，说它懂男人主要是跟品牌的设计有关，非常的性感，将男人的喜好拿捏的非常准。这个品牌的衣服和鞋子等方面的设计站在男生的角度来看是很符合他们的审美的，性感妖娆充满女人味。
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