在为期一年的情节体验中，我感受到了一个风格迥异于前两个国家、红枫和绯樱交织的雷之国度的风采。与前两个国家不同的是，稻妻的主线情节几乎直击五百年前战争的悲剧内核，第一次为我们展现了在毁灭坎瑞亚战争的影响下，依旧没有从阴影中走出的国家。

从整体情节上来看，如果说蒙德和璃月是一个较为圆满的结局，那么稻妻则是以悲剧为主色调的。不论是渊下宫上下历史、鹤观的祭典，还是稻妻在战前战后的的历史来看，几乎无一例外都产生了悲剧，历史的消极影响甚至持续至今。虽然稻妻被众多玩家称之为“刀子国”，但这也从侧面反映出了稻妻悲剧对玩家内心情绪的震撼感。悲剧是戏剧艺术的最高形式，鲁迅说过：“悲剧就是把世间最美好的东西撕毁给人看。”悲剧给人的冲击力往往比喜剧更加直接和深刻，它能更容易唤起道德感和个人感情，让人在震撼之余自我反省，使人在可怖的事物前变得严肃深沉，对生与死、善与恶、人与命运等问题做出深邃的哲思。

在文章整体叙述中，整体上采取以下思路：宏观上根据地域不同划分大的叙述方向，但是整体上把握互相联系的方法；微观上以某地区的典型人物经历进行主要分析。正如稻妻分为海祇岛势力、鸣神岛势力和鹤观三个势力一样，我也将稻妻的情节整体分为三大块分析，这三大块情节内容既各有特色，又互相联系。同时我将选取每一块地区的主要情节人物为串联进行讨论，如鹤观的阿瑠，渊下宫的奥罗巴斯，以及鸣神岛的影。在情节分析结束的时候，我会对整体的悲剧内容和效果进行一个总的阐述和评价。

我不敢保证此作能有多高的水平和见解，只愿作为一个锻炼自己思想和文笔的机会，各位只需把握整体表达，不必拘泥于细节文字，愿同诸君共勉！

渊下宫篇（上）：

《神印王座》，我在这里把渊下宫的情节以奥罗巴斯到来前后分为上下两篇，我们先按时间顺序来对渊下宫的主要情节和人物来进行分析。

从情节中我们能够有所感知，渊下宫并不是什么理想的世界，它的主体依旧是由人构成的。既然存在人，就必然存在社会和统治阶级和被统治阶级的划分，就一定会产生人类阶级社会所通有的弊病。

首先我们从宏观的角度上来看白夜国的发展史，将情节置于这一角度下，我们就能够发现渊下宫人类社会的发展是符合历史周期律的，符合我们常规的历史认知。渊下宫的人类是天空岛战争的牺牲品，人类自身也无法凭空驱动元素力，面对早已存在的龙蜥，人类毫无应对的能力，因此前期的人类社会十分的团结，每一个人类都把维护族类安全看作是自己的事情，对常世大神的信仰亦是十分虔诚。在时间魔神的帮助下，历尽漫长时间找到驱赶龙蜥的方法。在时间魔神走后，又凭自己倾全国上下的智力、人力、财力打造了大日御舆，彻底扭转了同龙族的劣势。就此为止，我们看到的是一个励精图治，蓬勃向上，自强不息的白夜国，像极了历史上在王朝建立初期的繁盛与兴旺。但是在龙蜥的威胁消除之后，白夜国进入了安逸时期。孟子讲：“生于忧患，死于安乐。”白夜国鼎盛于此，也衰败于此。

简介：八年的执着，唐家三少铸就了十一部作品，此《神印王座》诗第十二本，讲诉一名少年，为救母加入骑士圣殿，奇迹、诡计，不断在他身上上演，凭借自己的努力，登上象征着骑士最高荣耀的神印王座的故事。会带给大家不一样。

从这一段历史中，我们可以看出三种悲剧类型：命运悲剧、社会悲剧和性格悲剧。我认为，白夜国的整体发展脉络属于国家形态的社会悲剧，阿倍良久和太阳之子属于社会悲剧下的命运悲剧，反抗军的命运属于人类性格悲剧。白夜国毕竟属于人类社会所建立的国家，情节中无处不展示着“屠龙者终成恶龙”的道理。在创建了“拜死物教”之后，白夜国统治阶级还推行傀儡政治，以附和“拜死物教”。统治阶级推选出一个刚刚咿呀学语的孩童，被称为“太阳之子”，被看作是大日御舆的统治者，地位既类似于宗教信物，也类似于世俗国王。并且经过清洗，使太阳之子对下方的话语权达到顶峰。但明眼人都看得出来，一个年幼的孩童知道什么？这不过是背后的统治阶级的傀儡工具。在幼童即将长大之时，统治阶级为了防止脱离控制，便会借献祭之名害死太阳之子，再选取下一个傀儡。统治阶级成就于对人类生命的维护（反抗龙蜥），却又在统治中藐视人类的生命，这一变化，就注定了它们的灭亡。

这种悲剧的产生一方面源自于对历史规律的屈服，另一方面来源于对理想的背叛。在客观上，社会秩序不可能凭空消失和诞生，只会由一种秩序转化为另一种秩序，他们打破了旧秩序、建立了新秩序，也就成了秩序本身。而缺少科学指导思想，就必然会在冥冥之间继承旧统治者的统治方式。在主观上，白夜国统治阶级仍然未跳脱出一般人享乐主义的禁锢，他们始终认为奋斗是为了好日子，在长时间奋斗和牺牲后就应该享受获得的利益，同时不能够剥夺我已有的利益。这种悲剧的触碰点就在于发展的结果同初心完全背道而驰，一个在过去时间被树立起来的宏伟形象被自己内在的因素一步步蚕食，最终向相反方向发展去，这是一种希望的破灭，是一种对本来信仰的破灭，它给人一种失败的惋惜感。

对于处在这一宏大典型性环境的人物来说，悲剧的细节更为突出。阿倍良久和太阳之子属于什么人物？一个是统治阶级的象征物，一个是同统治阶级联系密切的设计师。有一个结论说得好：当一件事是负面性质的时候，你越深入地了解，你就越会对其发生的深层次原因深加感叹。阿倍良久和太阳之子正是十分靠近于白夜国统治者，因此白夜国统治者的腐化对他们命运的影响是比普通民众更为深刻的，除去这一同一性的背景外，二者的身份实际上还存在着对立。太阳之子属于自己被利用，但却毫不知情，以为自己权柄滔天，是不知庐山真面目的人；阿倍良久也属于被利用的，但是他能看清统治阶级的阴谋。最终，太阳之子不仅不去支持可能会挽救自己的阿倍良久，还仗着背后统治者的旨意，把阿倍良久以谋反罪囚禁在大日御舆塔顶的无光之处。从命运的角度上看，这种悲剧似乎是无法避免的，二者均无反抗统治阶级的实力，太阳之子不过是一个小孩儿，而阿倍良久也并非权力的执行者，这就告诉我们，在强大的权力面前，太阳之子被操控，和提出反对意见的阿倍良久是必死无疑的。太阳之子还抱着铲除异己的想法诛杀了可能帮助到自己人，目的却只是为了保住他那虚假的权力之位，他也许会自我满足，但是却忽略了自己在若干年后也会被推入炙热的太阳，成为一颗弃子，更可怕的是，也许知道死，他也未必知道这种仪式是背后统治者的阴谋，而始终将其当作是成神圣的宗教礼仪，甚至有了存在悲剧的意味。而俗话说，清醒的人最痛苦，没有实力去改变现状的人，只会在清醒中遭受磨难。阿倍良久，目睹自己创作的伟大科技被统治者挪用为维护统治的工具，自己却无法干涉；阿倍良久天资聪慧，被白夜国民称为是“被常世大神开启了智慧”。确实，阿倍良久是一个聪明的人，他看出了白夜国统治阶级的阴谋，“将人心寄托于虚妄死物是愚昧至极”，阿倍良久极力反对这种信仰物化的行为，但是清醒的人毕竟是少数。人类并不感谢阿倍良久，统治阶级因为他道出了事实真相而愤怒，太阳之子被权贵迷惑，嫉妒其才能。他看清了一切却无力做出改变，甚至只是发声，都会被敌人夺去生命，囚禁在自己的作品之上。为人们带来光明的人死在了无光之处，这里没有普罗米修斯的重获自由，只有留在塔顶的一声声“如此才能，如此才能！又有何用…..”

反抗军的出现，原本是为这黑暗统治带来一线生机的。但是我们在考虑这一剧情的时候容易忽略很重要的一点，站在上帝视角的我们，对于白夜国统治集团的行径是看得一清二楚的，但是对于白夜国广大的下层民众，却未必全部都能读懂统治阶级那一套说教的。如果反抗势力没有很强的实力，基本很难撬动人心。反抗军便是这样，即使存在看清的人，即使能够拉出一帮队伍，也是无济于事的。因此权贵们文武方法双管齐下，一方面武力镇压，对反抗军领袖斯巴达克处以极刑；另一方面，用金钱和利益腐化堕落残余势力，而反抗军余部也在人类对财富的欲望中渐渐迷失自我。反抗军，死于强大命运势力和人自身性格缺陷的双重压迫。

就此，白夜国在奥罗巴斯之前的历史全部结束。我们感受得到，在白夜国集团整体腐化堕落的大背景下，国家的每个人都承受了社会悲剧的压力。身居高位的太阳之子沉溺在想象的“快乐”中，一无所知的被黑手一步步推向死亡；看清真相的伟大智者被强权压迫，在无能为力的痛苦萦绕下死在自己创造物之中；举起义旗的勇士无可依靠，被敌人以各种手段戮杀至尽，而愚昧的国民，却可能始终认为这是神的旨意。我们曾看到过希望，但这希望在威压之下却毫无作用。白夜国的悲剧，我个人认为并不具有文学意义上的“美”，而更多的让人感到恐怖，原因在于它在整一个发展史中全部是人类的参与，缺失主体英雄人物宏伟的行为，或者是英雄人物没有掀起波澜。而悲剧造成的原因和现象逼真写实，让人时时联想到现实的一些弊政。而只有适当的距离感才能产生美的感觉，现实的变成文学的必须要通过艺术手段来克制恐怖事物，使其留下壮美，而白夜国前期的历史，更可以看作是对人类社会在历史周期律束缚下无奈的真实写照。

龙皓晨:《神印王座》主角。九阶九级神印骑士,先天光明之子体质,后为光神体质,最终的灵力为九十九万九千九百九十九,拥有永恒与创造之神印王座,骑士圣殿辉煌与领袖之神印骑士。血契坐骑是皓月(天谴之神奥斯汀格里芬,长着九个头的蜥蜴,后来。

渊下宫篇（下）

在反抗军失败的一段时间后，白夜国的某个少年偶然邂逅了因魔神战争而从暗之外海败退至渊下宫的蛇神奥罗巴斯，大蛇受少年的要求，赶走了腐败的权贵，成为了渊下宫的新神。

奥罗巴斯同之前的权贵阶层最大的不同就是它是魔神，本身就拥有了强大的权能和极长的寿命，因此不会和人类统治者那样追求“有限时间的无限享乐”而去奴役和压迫人民，而是更加爱护人类，希望人类能够长久的发展，在成为渊下宫的神后，这种善表现得更为突出。但是戏剧毕竟不同于现实生活，在现实生活中我们总是以为，善心的人做出善事，他的结局也必然是善局方才为完美。但是在悲剧中，善心的人拥有悲惨的身世和发展轨迹往往才是戏剧化色彩的重要表现方式。奥罗巴斯虽拥有一颗爱人的心，但是它的身世却早已注定走向悲惨的结局。即使强如魔神，也无法逃脱命运力的判决。他不仅是天理势力发动的魔神战争的失败者，还偷看了《日月前事》，窥探了第二王座与原初之神的秘密，不论从哪个角度上说，自己被杀死都是命中注定的事情。

但是不同于人类统治者抠抠索索地通过各种手段维护统治，奥罗巴斯，这一位善良的魔神，面对必死的命运，他毅然选择“向死而生”。利用从外海带来的珊瑚枝，搭建阶梯，他将渊下宫人民重新送入地面，建立海祇岛。而这种代价是他要遵守陆地上魔神战争的规则，他，必须死。但奥罗巴斯心灵和精神上的伟大就在于他知晓灭亡结局的时候没有进入“生命最后的疯狂”，而是从容面对死亡，视死如归，死亡似乎以及不是触及他敏感处的节点，当灭亡近在眼前，灭亡就失去了可怖的价值，其反而成为了以无限价值回馈有限时间的手段，这就是生命力的蓬然。

第一部：光明之子 第二部：圣盟试炼 第三部：永恒之塔 第四部：梦幻神殿 第五部：星光神兽 第六部：光之祈祷 第七部：永恒之心 第八部：龙之王座 第九部：魔神之陨（这本还没出）码字很辛苦的，望采纳！！

奥罗巴斯把这种伟大的生命力献给了海祇人民，这种个体的生命力因此被赋予了广泛的，博爱的意义。于是奥罗巴斯同天理势力订下私约，他必然会死去，但决心以一种能为海祇人民换取更大利益的方式。他本能于暗之外海安然，却能够为了信仰自己的子民而直面死亡。为了掩盖天空岛残酷的筛选规则，他必须死得毫无破绽。因“圣土化”的危机，粮食匮乏，痛苦的子民央求奥罗巴斯为他们开拓更加肥沃的土地，以解决粮食危机，但他内心十分清楚，自己不过是魔神战争的败者，即使侵略稻妻本岛，也无法同强大的雷神匹敌，这么做这是破坏两者的和平，但他愿意为了子民做出这种决定，他要像一个英雄那般死去，而不是被高天所斩灭。

奥罗巴斯的悲剧给我们一种快感，从某种角度上来说，它的死不是败者的亡，而是给我们一种为人民集体利益牺牲的慷慨义士的形象，这就是让我们心灵触动所在。对英雄式的悲剧人物来说，苦难固然重要，但苦难并不是压倒一切的因素，关键在于对待苦难的态度，没有对命运的反抗，也就没有伟大的悲剧，引起我们快感的从来不是灾难，而是积极应对灾难的伟大精神，从蛇神的身上，我们可以窥见他面对灾厄的从容和爱民如子的光辉。

鹤观篇

世界上最令人唏嘘的事情是什么？莫过于不懂对方的想法，却自认为懂得按照自己的意志去强加于对方，最后落得两败俱伤的下场。让我们简单回顾一下鹤观的情节：一只在飞行时会同时产生风雨和迷雾的雷鸟——卡帕奇莉，途径鹤观岛时无意中为岛上居民带来了迷雾和降雨，雷鸟于己并无施展恩泽的意味，这只是他路过的偶然之举，但是鹤观岛民却误把雨水当作雷鸟慈悲主动降下的甘霖，把迷雾当作雷鸟保护自己的屏障，从而通过各种方式来供奉雷鸟。

雷鸟对人类的系列举动无感，但是却被少年阿瑠美妙的歌声吸引，他和少年成为了好友，少年还为他取了名字。但是岛民却误认为雷鸟渴求少年的血肉，于是将阿瑠杀死放血献祭给雷鸟，以为雷鸟会为此高兴。而当雷鸟知道了这件事后勃然大怒，降下狂雷毁灭了鹤观岛，最后因罪孽深重被雷神斩于天云廊。而鹤观由于狂雷肆虐，地脉循环被破坏，岛上居民已全部成为亡魂，只有阿瑠仍然活着，日复一日重复着献祭自己那天的场景。

剧情中一共有三个冲突点作为线索：卡帕奇莉的岛民的矛盾、阿瑠自身同现实的矛盾冲突、以及卡帕奇莉和雷神的矛盾。首先是第一个矛盾，这个矛盾是显象的，处于明面之上的。卡帕奇莉带来的雨雾是被动的，并且它本身也并不认为水有多么的珍贵。但对于缺乏水源的鹤观岛民却是如得珍宝，作为原始状态的人类部族，自然会去崇拜甘霖的来源，也自然会去通过自己的方式——祭祀，来确保这种资源源源不断的供应，因此产生生祭的观念也便不足为奇了。

但这正造成悲剧的关键点：卡帕奇莉的观念和客观岛民的观念产生了信息不对称。人类无法摸透神兽的想法，误以为神兽广施恩泽，而神兽却只是无心之举，反而对人类祭祀的种种作为觉得很奇怪。但是扫帚不到，灰尘照例不会自己跑掉，错误的思想不去纠正，自然不会凭空消失，反而会助长恶果的生长。对于卡帕奇莉来说，他并没有去向人类解释原因，也不屑于去向渺小的人类解释原因。而对于人类来说，卡帕奇莉没有拒绝，他们便错误的认为，自己的判断是正确的，祭祀是有用的，进而萌生要更大程度的讨好神兽，以获得更多资源的想法。

这就表明，卡帕奇莉只要表现出对某一事物有兴趣，那个事物便会成为人类的猎捕对象，而若那一事物是人类有能力能够得到的，那它毫无疑问就会出现在血淋淋的祭坛上。而卡帕奇莉对人类的轻视使他忽略了这一点，因此从它与阿瑠接触并露出好感的那一刻起，阿瑠的结局就已经注定。当卡帕奇莉看到祭坛中阿瑠的血后，它的愤怒可想而知。而去分析人类的反应时，我们可能没有对做错事的人去惩罚的感觉，我们更多是感到唏嘘。人类在临死之前，可能都没有一丁点后悔的想法，而是在疯狂的思索自己做错了什么，哪里做的还不够，他们临死可能都不会知道雷鸟愤怒的原因究竟是什么。而这一观念置于阿瑠身上，则出现了更为耐人寻味的悲剧意味。

这也就引出了第二个矛盾，阿瑠的意志同客观现实的矛盾，其实我们可以发现这一矛盾仍然从属于神兽和人类的矛盾，但是不同之处在于，作为牺牲品的阿瑠并没有作出生物面对死亡的那种本能抗拒，相反却是丝毫没有怀疑事情发生的其他可能，在规划着自己的死，也在一厢情愿的认为将自己献祭给卡帕奇莉可以使其开心，使岛民得到保佑。

而对于阿瑠，它筹备祭典的目的原本是为了获取卡帕奇莉的欣心，从而更好造福鹤观人，但是可惜由于信息差的局限，寻到了错误的方向，而在错误的方向上不断努力，这样只能是南辕北辙，越努力结果越坏。结果不仅没有达到预定的目标，反而毁灭了鹤观岛和神兽，就连阿瑠自身也作了无谓的牺牲。而更讽刺的是，在不断的重复中，他依然没有意识到目的错误的可能性。

因此，我们能够从向死的目的得到这么一条道理：当树立的目是正确而宏伟的时，坚持与努力每一步都散发着光辉；而目的错误，或者说非客观而唯心时，目的便成了负能量，努力和坚持的手段成了正能量，二者发生激烈矛盾，直至湮灭，留下无穷的叹息。而鹤观的悲剧并非就此结束，事实上，故事中所有的人物都没有得到一个好的结局，卡帕奇莉为自己所爱复仇，最后被鸣神以杀生之名斩落，化为清籁岛嘶吼的雷声。

鹤观的悲剧是一个荒谬的悲剧，这种荒谬不在于故事情节的非真性，相反，正是由于过分贴近现实，才使我们如此唏嘘。常言道，现实不需要逻辑。现实并非无序，只是无处不在的枷锁和命运力，或多或少的蒙蔽了我们的双眼，使我们无法站在旁观者的角度洞察一切，因此难免获得局限的信息，做出局限的判断。这种荒谬往往是隐性和潜移默化的，我们自身无法觉知，而当它被悲剧艺术化后作为作品时，清醒着的我们，才会痛苦和惋惜于荒谬的结果。

鸣神岛篇（上）：

稻妻本土的故事和神话丰富多样，但几乎无一例外全是悲剧性的。如道启弑母的悲剧，晴之介同狐斋宫爱而不得的悲剧，真影姐妹生死离别的痛苦…..以坎瑞亚战争为界限，大致可以分为上下两个阶段——即坎瑞亚战争时期和现代时间线锁国令和眼狩令时期。从实际来说，按照上半分析狐斋宫的历史关系和情节发展，下半分析稻妻现代发展情况这样的方式是最全面的，但是由于战争时期以狐斋宫为核心扩散的人物关系网过于复杂和庞大，分析起来恐有难度，因此我决定将历经两个时期的人物——影作为核心线索人物，从而进行发散式的分析。

在不同的两个历史阶段，影的身份和地位是不同的，所担负的责任和承受的苦痛是不同的，因此其所反映的悲剧性也是不同性质的。在第一阶段，稻妻的神是雷电影的姐姐雷电真，而雷电影只是影武者，并非实际上的执政。同雷电影关系紧密的人物有四，分别是爱将屉百合、好友狐斋宫、御舆千代、以及姐姐雷电真，这就是接下来叙述的线索。

首先是屉百合和狐斋宫，尽管二者之间的影响力相去甚远，但是对于雷电影来说，同属于友人死于“外部势力”干涉的情节类型。屉百合身为雷神的爱将，战死在抵御奥罗巴斯东侵的战争中。大蛇的这一行为引得雷电影大怒，使其亡于炉火纯青的武艺之下。屉百合的死是魔神战争后相关文本中第一个记载的牺牲的雷神好友，他的牺牲可以算是稻妻悲剧的序幕，雷神“四人小队”的建制被打破，出现了缺口。而雷电影也在历经多年和平后首次因友人在面前逝去而被感触。

接着时间来到现代时间线的五百年前，故事剧情来到天理召集七神攻打坎瑞亚。而作为世界边缘，国土狭小的稻妻，受到灾厄的到影响最深，造成的牺牲也最大。首先是狐斋宫，狐斋宫作为稻妻最有威望的神狐，自然肩负起抵抗灾厄的任务。但是连神明都无法抵抗的漆黑，她一个人又怎能抗下呢？最终狐斋宫被漆黑吞噬，而因为同狐斋宫有牵绊的人数众多，这一结果也导致了诸多关系的直接破裂。对于惟神晴之介来讲，失去了自己爱慕已久的对象；对于浅籁响，失去了培养她的师长；对于五百藏，则是永远被困在善意的谎言中。对于原野中的天狐和地狐，她则成为了遥远的期待。

除理念关系之外，稻妻客观环境也发生了大变，稻妻仙族此役后元气大伤，导致数量远远不如璃月蒙德，被狐斋宫所串联起来的关系网也被一一解构，有的隐居（惟神），有的被封印为石头（五百藏），有的不知所踪（浅籁响）。而对于影，不仅是友人的再度逝去，更是失去了一位面对灾厄时共同作战的战友，这种情况不仅使局势更加严峻，也使影内心承受的痛苦和压力不断加剧。同时，狐斋宫临走时所说“不受蒙蔽，走在您所坚信的道路上”也对影之后的价值塑造起了一定作用。

除狐斋宫外，影在这一时期失去的友人还有御舆千代。她本是骁勇善战，能从魔兽口中逃脱的鬼族勇士，被称为“虎千代”，最后却被漆黑侵蚀了心智。我个人认为，虎千代的悲剧类型不同于屉百合和狐斋宫，前文说到，以上二者均是“外部力量直接导致的失去”，而虎千代则是“将外部力量转化为内部矛盾最后的湮灭”，它没有直接败于漆黑，而是被漆黑侵蚀后失去理智而对影倒戈相向，最后被斩掉一只角后落荒而逃。

而姐姐真的牺牲，对于影的打击是关键性的。我认为，首先是内疚。通过情节中文本我们可以得知，魔神战争后，为了使真登上惟一的神位，影选择牺牲自己。而真在成神后，借助可能是时间魔神或者是其他什么术法复活了影，而从以后的剧情来看，影应该不掌握这种复活术法的，这就使影没有退缩的余地。影的第二次生命本身来源于真，因此除去亲情之外，又多了一层恩情的意味。

同时，影又身为真的影武者，理应尽职尽责，使姐姐同时也是自己的恩人绝对安全，不受伤害。而如今，不论姐姐是否使瞒着影独自去了坎瑞亚战场，影都未能即使赶上，只能眼睁睁看着姐姐在自己怀中死去，这种赶上却又未完全赶上，似及非及的感觉是最痛苦的，而影自身也在友人失去，友人倒戈，亲情破灭的负压下逐渐走向极端，渴望将美好永存，永远安定，永远稳定的“永恒”，这也为后来稻妻的种种事件埋下了伏笔。

鸣神岛篇（下）

总的来说，稻妻五百年前的历史是一场由战争这一不稳定因素引发，从而导致各种恶果的悲剧。这一场大战后，稻妻元气大伤，妖族仙族损失大半。而对于影，则是继承姐姐的神位成为新的雷神，但是经历如此创伤的影能够像没事人儿一样接过权力后治理国家吗？显然是不会的，影是坎瑞亚战争中幸存者，而幸存者未必幸运，幸存者意味着要承受所有既定的苦痛，不仅要承受住，还要有勇气去消化，避免消极情绪的影响。影本身是武者，我们无法苛求影去做到治国文略的完美，她和一切遭遇苦难的人一样，本能的拒绝战争，渴望维持美好和和平，渴望永远留住幸福的时光，渴望永远不要再失去。作为亲历灾厄的当事者，她比任何人都渴望这种“永恒”，也正是这段痛苦的经历，使其对“永恒”的追求逐渐走向了极端。

影的姐姐真也追求永恒，但是她理解的永恒是辩证的永恒，是运动着的永恒，每一个国民都可以拥有自己的“梦想”，并不断追逐“梦想”，而每一个梦想和追逐梦想的身影都会在历史中熠熠生辉，以此达到永恒。而影收到了坎瑞亚战争和亲友离散的刺激，看到了“全力奔跑的国度”毁于天理。

可是这就和戈尔巴乔夫禁酒一样荒唐，就像对酒的需求并不能因为强压而消失，单纯的影也许不知道，马上得天下不能马上治天下，以武力和政治力一昧的打压梦想和卓有成就的人，并不会因此得到稳定和“永恒”。相反，只要存在人，人本身就会对美好产生欲望并追求，如果这种意味失去了合法的途径，它不仅不会消失，反而会成为地下暗流，这种隐蔽的力量积累多了，就会对现行秩序产生威胁。所以影的措施只是短期的，表面的维护了永恒，而在长期上其实是不利于稳定的。

如果让我做一个定义，我会这么写：稻妻现代的悲剧是由神错误发动，被稻妻内外反动势力利用的大动乱。除去影心理确实想的是“许臣民一梦”，追求极致“永恒”，然而其他的势力可谓是各怀鬼胎。海祇岛势力吸收被收缴神之眼以及害怕神之眼被收缴的人，同时借助愚人众的帮助，计划新仇旧恨一起算，对幕府举起反抗大旗；愚人众瞄准了稻妻人被压抑的“梦想”和对神之眼的需求，通过经济侵略掠夺晶化骨髓，并且建造邪眼工厂到处发放透支性命的邪眼；社奉行自打一开始就不同意眼狩猎令的实行，明面上书不成，便处处在暗地反对雷电将军，甚至勾结旅行者和海祇岛反抗军强行更改国策。

影是孤独的，正如在她的意识空间中那些黑红与混沌，没有人能够设身处地的理解她所经历的所有，没有人能够理解她对于“永恒”如此执着的追求。即使是自己的部下，也未必了解自己的痛楚，他们不过是为了更高的位置和更多的财富，当觉察到影的主张可能会有偏差时，他们没有选择纠正或者是引导政策向善的方向去发展，而是去把影的美好理念当作工具，实现他们自己肮脏的目的。

当执政者创造了一个无比美好的概念，尽管它可能会存在一些瑕疵，但获得的不仅没有理解，反而是铺天盖地的反对和侮辱，甚至是被曲解原本的意义，阳奉阴违。影沉浸在想象中的美好结局，但却又是如此般残酷的现实，在理想与现实的强烈对比中，本是从灾厄中逃出，本是为了避免灾厄，却阴差阳错又一次陷入了灾厄，这何尝不是一种可悲呢？从影自身来讲，她真的能够胜任神这一职位吗？她在突发状况下继承于姐姐，缺乏治国经验；同时又受战后压力情绪影响，这样的一个女孩，适合做一个国家的统治者吗？

影是神，但往往人物地位越高，他身上所表现的沉沦就愈显典型性，结果就更有悲剧性。同时，统治者的特征应当是理性的，经验充足的；而影却恰恰是感性的，经验缺失的，一个人被放到了与其能力不匹配的位置上，而这种权力又是绝对的，这就体现出了命运的荒谬，但也正是这种荒谬，造就了情节的悲剧性。这是一种英雄人物性格缺陷导致的悲剧，由于神是宏大和崇高的力量，因此进一步强化了这种悲剧性，使得影的故事有了更加宏大的背景，增添了一笔神话色彩。

尽管影最后在旅行者的帮助下打开心结，废除了眼狩令和锁国令。但是创伤的经历不会被轻易抹去，错误的政策造成的结果已经无法挽回，绯木村的长次，公义等置身事内的亲历者可能将永远面对支离破碎的家和故乡，这何不是悲剧？稻妻放弃了过去的永恒，追求包容梦想的“永恒”，而这一理念似乎又属于普世的价值之一，稻妻又要怎样去寻求本土特色的理念，这都是悬而未决的问题。

文至最后，我们可以思考这么一个问题：既然稻妻的剧情明里暗里都是刀，每一个角色的结局或现状都是不如意的，那么我们是如何能在其中感受到美的呢？

首先外在上是幽玄文化的体现。稻妻不论是音乐风格，景物塑造还是色彩渲染，都散发着一种淡淡的忧伤。音乐方面在采用带有日式风格的音色，在日本小调的基础上加以改编，使其不论身处何处，都能感受到独属的忧伤气息。

在景色和景物上，则是选取了以紫、粉、红三色为主色调。紫色是兼具了红和蓝的某些特征，跨越了冷暖两个色调，因此本身便带有一种复杂和矛盾的感觉，正对于了影对于过去、现在与未来的认识上的纠结与矛盾；稻妻本身是一个神话色彩更加浓厚的过度，而紫色其较低的明度，使人更易陷入幻想，从而强化心理上的神秘感；而同时由于原料的稀缺，紫色愈加成为一种高贵，被赋予了庄重威严的意味，同时紫色同其他色彩搭配时（主要是蓝红绿青等），会形成多种复杂的艺术效果。明度越低，其散发的色彩效果也越偏向消极和沉郁。而这一色彩效果也同稻妻整体悲剧性的剧情相映衬，给人一种“战争仍未结束，迷茫仍未结束，前途依旧叵测“的感觉，喜爱悲剧思考的人会发现凄美，但在初期更多人感到的是压抑甚至是恐怖，但是恐怖亦不同于现实中直面的恐怖，这就要谈到稻妻剧情所体现的重要内核。

可是，不同于中国对于政治大环境发出的哀叹，物哀更倾向于个人的哀，它更侧重于对物之感叹，归于自然而非人情，大西克礼将其解释为“优美”。而我们在稻妻中更多感受到的不是对痛苦的呻吟，而是对国家命运的牵挂：影虽说方式有误，但仍心系国家；万叶家道中落，却仍愿为了拯救稻妻公然反抗眼狩令；反抗漆黑的勇士誓死终于将军不肯后退…..不仅没有个体的，“小美”，反而有一种崇高和“壮美”的感觉，为什么会出现这种现象呢？因为稻妻故事内核实际上是中国精神的、英雄式的悲剧，悲剧不是沉沦，不是恐怖，而是能在苦难中体会人力量的伟大。悲剧的美不在于凄惨和恐怖，悲剧的美在于悲剧人物奋力追求美好的方式和过程。

正如叔本华所说：“悲剧把我们推向振奋的高处”。奥罗巴斯为民向死，身陨八酝心甘情愿；阿瑠在得知真相后愿意通过自己的努力安慰卡帕奇莉的灵魂；狐斋宫在她生命的最后，仍然心寄稻妻众生，「那么就请您饶恕那些生灵吧。」「就请您将我永远明亮的记忆，」「归还给我热爱的这片土地吧。」「希望以此，在您的肆虐之后，仍然有美好的东西能留下来…」，她最后的记忆化为花散里，坚持完成神樱大祓，为这片土地祛除污秽；雷电真肉身虽死，却化为一棵神樱世世代代继续以另一种方式庇佑稻妻；八重神子和神里绫人在黑暗的政治中不断周旋，尽自己的能力保住真心热爱稻妻这片土地的人；影虽然能力有限，但是也在用自己的方式追求着美，在被点醒后，也愿意修正错误，继续朝着正确的方向前进。

在魔族准备打响最后的战役之前，魔神皇出手杀掉了魔神之陨猎魔团。《神印王座》是网络作家唐家三少所著的异界大陆小说，首发起点中文网，其为三少的第十二部长篇网络小说。小说讲述一名少年立志加入人类骑士圣殿与魔族抗争，奇。

对悲剧来讲，最紧要的不仅是巨大的痛苦，而是对待痛苦的方式，没有对灾难的反抗，也就没有悲剧。引起我们快感的不是灾难，而是我们自己，每一个人心中都有一颗神性的火花，他不允许我们自甘失败，它使我们爆发出生命的潜能。

朱光潜指出“悲剧不仅引起我们的快感，而且把我们提升到生命力的高度。”悲剧首先是一种巨大命运力的压迫，稻妻过于庞大和沉重的历史，使我们深感自己卑微而弱小，但它会在前进中不断鼓舞我们，让我们振奋，使我们感受到伟大和高尚。正如朱光潜写道：“纯粹的宿命论并不能产生悲剧，悲剧的宿命论决不能消除人类的尊严感。命运可以摧毁伟大崇高的人，却永远无法摧毁人的伟大崇高。”

可以说，《神印王座》的实际内容表现，是国产3D动画“内容驱动技术”又一次有力印证。《神印王座》动画改编自唐家三少的同名小说。由于原作建立在西式奇幻背景下，文字呈现的宏大世界观以及留给读者延伸的想象空间，正是此类题材。

稻妻的剧情不可能一帆风顺，糖点多多，因为一部伟大的悲剧不能不有他可怖之处，但任何悲剧的精神归根结底是乐观的，因为它的本质是壮丽崇高的英雄气息，不断地激发着我们蓬勃的生命力感和努力向上的意识，美的悲剧，永远体现着人性的尊严，稻妻的未来，仍在不断追寻。

稻妻版本也被许多人誉为原神质量大提升的开始，不论如何，它都是使我们深入情节和历史的重要一站，希望各位旅行者在等待须弥开放的空暇期，能够再到鸣神岛看一看绯樱与落叶，再到鸣神大社看一看看日出与日落，再去欣赏一次海祇岛的梦幻，再到绯木村体味一次历史的沉重，再到清籁岛看看流动的雷云……让我们继续修正不足，让我们继续发挥长处，让我们继续期待未来的国度带给我们的新的感受！