今天为大家介绍的是日本水彩画家
永山裕子
为有源头活水来
文｜柴犬miamiamia
![[日]永山裕子《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/76.jpg)
▲ 永山裕子水彩创作
永山裕子老师的大名，其实是我在一年前搜索画材的时候搜到的。那时候刚准备升级画材，不知道买哪只中号的笔更合适，买了用了，还可以。但是我更好奇的是这个笔的介绍中传奇的“永山流”。
经过一番疯狂搜索，找到了些视频资料，也找到了一些永山裕子老师的画。
![[日]永山裕子《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/19.jpg)
不得不承认，我脑袋里构建的色彩静物画，还是深受应试美术训练的影响，所以形要准、有块面感、要留下笔触等硬性要求先在脑袋里出现，光与色彩好像是一边调整一边考虑的玩意。最后当然就变得不好玩了。
▲图片来自网络
▲图片来自网络
看着永山裕子老师坐在地上安静地“泼水”，跟玩一样画画然而又胸有成竹，张弛有度，好像有一些固定观念在心里动摇了……
▲ 永山裕子水彩创作
1、“口语化”的文风到底适合不适合国内读者？
经过再三讨论，试过全部改成“学院派”语气，语言的“紧绷感”马上就扑面而来，并且和这些浪漫自由的水彩画很冲突，好像那些在耳边轻声细语的声音完全换成了一条一条死板的忠告。如果改了永山老师亲切的风格，是一件多么可惜的事！经过一关一关的审核，我们一直坚持保留原先的“口语化”，现在想想，这份坚持是有理由的！
最后就呈现出这样一本语言自然而轻松的水彩教程，真是万幸啊。
▲ 图片选自本书87p
![[日]永山裕子《永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/62.jpg)
2、永山裕子老师独创的一些概念读者能理解吗？
书中提出了几个概念：“空气的颜色”、“空间内部”、“在纸上放置颜色”等。都让第一次读到这些概念的我疑惑过。因为在平时的教程中，我熟悉的语言是：“铺调子”、“近深远淡”、“固有色加环境色”等等非常直白的理论词汇。说久了，其实这些词汇都有些像念经，好像念了就一定能提示到。根据我的实际经历，画的时候，无意识成分多于背概念。当你无意识地去填色时，画的灵性当然是消失的。所以有时候，换个说法重新刺激自己观察静物时候的大脑，是有用的。
想到了这些，我这份担忧就变成了期待，期待更多人能在画水彩静物的时候，想的不是那些陈词滥调，而是用孩童一样的双眼去重新认识眼前的世界，如同第一次握笔一样来画画。
▲ 永山裕子水彩创作
3、“永山流”的水彩哲学如何真正清晰地传达到读者心中？
▲图片选自本书54p
以上是《永山裕子的水彩课》系列2本在编辑过程中的综合感受。
关于《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》这本，我觉得最大的感想是，在第一本的基础上偏重于教授一些特别个性化的技法：鱼类的画法、风景的画法、人物的画法等等。着重强调的是质感的把握，以及叠色渲染技法这个“永山流”最基本的画法的应用。
▲ 永山裕子水彩创作
以下是这本书的部分内容摘录：
“将空气的颜色染到自己的作品中，这就是绘画”
“最好画完后把废水带回去，或者在洗手间里倒掉。坐长椅时，也请不要占据过多的位置”
“要拍照的时候，请事先询问模特，对方允许才可以摄影。”
“如果听到‘不要去做’之类的话，就尝试想象回到自己小的时候：‘去做了再说’，总之不管什么挑战都要尝试一下。”
“水彩真是一种异常‘宽容’的颜料。”
一切尽在不言中，因为此书，我重新开始思考——为什么着迷于水彩，屯画材的终极意义……
希望你也喜欢！
![[美]ScottKelby《Photoshop Lightroom 2摄影师专业技法》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1599724862010580994.jpg)
