(一)、什么是京剧唱法的正确发声
怎样发声才是京剧演唱的正确方法呢? 笔者认为,京剧唱法的正确发声方法应是在运用丹田气的状态下,根据唱者自身的生理条件,京剧小嗓发声方法,贴住上腭吸着唱,唱出在自己口中最好听的声音,即为正确的发声方法。
(二)、怎样发声
京剧演唱的发声需做到下面两点才能达到最佳发声状态。
(一) 字:演唱京剧需要“字正腔圆”,当然,如果字不正腔也就圆不了,唱出来就不好听。京剧中的“字”要求的格外严格,需要有字头、字腹、字尾三部分组成,三者缺一不可,同时三部分的位置的运用要合理,咬字时嘴里既。
1、气声同步
此时声门下的气息应感觉是满的,就像水龙头一开就哗哗流水;像煤气炉一开就有充足的气流,一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上,声门微开,呈窄细的夹缝状,此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。
二、 念要像唱 唱要像念 戏曲舞台上的念白又不同于日常的讲话,它具有特殊的声调,演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律,即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础,演员在舞台上演唱,在注意演唱旋律之美的同时要注意语。
这种气息与声音同步的唱法,其实际就是在演唱时,用气息的压力来压缩声带使之闭合,从而建立一种动态下的气息支持。声音越高,感觉所有的共鸣腔体(尤其是胸腔及上腭)都有一种越来越往上收缩的意味,即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能使声音明净、清澈,还可使声音进入到“面罩”的高位置。
程派传人、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是: “字的演唱分头、腹、尾三个部分,字头未出口之前,气要先上,暗暗蓄势,用气领字音,放出字头,至字腹,则气放足而音全出,字尾则徐徐提气,归韵收声。这种唱法,比把字音一下唱出来,要费力得多,但是能收到音清神足的数果。”没有气息托住的声音必然是虚的,如果没有了气息的支挺,声音也到不了要到的共鸣腔体,不仅音量小,而且不明亮。
2.腔体通畅
2、中、低音:上口盖向前抬弧状,吊音。3、口形:咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大,唱“衣”字音嘴又太扁,都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。4、练习:(。
保持“吸气状态”,可使喉头稳定,上腭自然抬起、鼻咽口打开,胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势,尤其是胸部,腹部,二肋扩张,也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态,这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞,无压迫感。这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句,每一分句或更小单位唱腔,如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔,那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时,气息与腔体才能松懈。
换气,京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱,而是在行腔吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换。唱腔中在何处换气,因人而异,一般称为气口。发声技巧十。
腔体通畅,目的就是要增大喉腔,口腔,咽腔空间,打开通向鼻腔和头腔的通道,以获得良好的口腔共鸣,胸腔共鸣和头腔共鸣。
以这种“气声同步”的感觉、状态来唱,气息通畅,腔体共鸣也可相应增加,高音也就不难唱上去。这种状态其实就是平常语言中的一种下意识的生理本能活动。如在日常较为正式或长句的说话就是这个状态,“气声同步”的歌唱方法,可使气息对声带在随演唱者的主观控制下,产生演唱时所需要的持续时间和适度压力,足以使声带做强而持久的振动,演唱时,在气息压力下,声带的闭合力要紧密,声带闭合得紧密,音质才能得以净化、干净,无杂音,才会圆润、动所。因此,演唱的声音就能得到根本性的改善。
12、唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。13、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行。