“有一天，风景将穿透我。”
阅读基尼亚尔的文字，常常会在心中唤起一种奇妙的感觉。我们很难定义他所写的究竟是小说、诗歌、散文还是哲学片段，但基尼亚尔的文字确实存在于既定的概念之外。如同他在一本小书《音乐课》中所写下的，卡普斯京亚尔，“我更留心困境、不详的图像、短路，而不是业已形成的思想、由既定系统支撑的思想。”
阅读基尼亚尔的文字，常常会在心中唤起一种奇妙的感觉。我们很难定义他所写的究竟是小说、诗歌、散文还是哲学片段，但基尼亚尔的文字确实存在于既定的概念之外。如同他在一本小书《音乐课》中所写下的，“我更留心困境、不详的图像、短路，而不是业已形成的思想、由既定系统支撑的思想。”
以下是我为大家收集的音乐教师教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。 音乐教师教学反思1 刚开始给学生上音乐课,不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍,还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的。
![[法]帕斯卡·基尼亚尔《音乐课》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/15.jpg)
《罗马阳台》、《世间的每一个清晨》，帕斯卡·基尼亚尔著，余中先译，广西师范大学出版社2019年10月版
首先,在音乐欣赏的教育活动中,学生接触一部音乐作品,以“听”的形式融入到该作品中,在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感,最终也会使学生产生一定的情感,或是愉悦或是悲伤,这与作品的主题有关,但是无论学生体会到的是什么样。
在小说《罗马阳台》中，他讲述了版画家莫姆孤独寂寞而非同寻常的一生。在他年轻时，因为猛烈的爱与激情，他被情敌用硝镪水毁了容，因此失去情人，被迫远走他乡。他在流浪时创作出了一种黑版画法，声称既然有一种沉沦的音乐，就得有一种沉沦的绘画。他创造的那些从黑夜与阴影中诞生的形象，同愤怒和情欲一样令人激动、令人眩晕，但是却不为世人所接受。他失明时喜欢在阳台上工作，而他临死之前却做着黑白颜色的梦。
而在另一部作品《音乐课》中，基尼亚尔从另一个角度刻画了马林·马莱的生平。这是一个因为变声而不得不陷入另一种命运的男孩的故事。基尼亚尔用哲学的沉思方式分析了声音的气味与形状，探索了声音的吸气、舔舐与哺乳功能。他还在另外两个故事里，从变声的角度解释了古希腊悲剧的诞生，又围绕中国历史里伯牙和成连的故事，渲染出了一番奇异的梦境与思考。
最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国。
《音乐课》，帕斯卡·基尼亚尔著，王明睿译，河南大学出版社2019年1月版
从某个角度来看，基尼亚尔笔下的故事都是关于孤独的故事。基尼亚尔生命中的大部分时光都是孤独的。一岁半的时候，他就曾进入某种“孤僻”阶段，十六岁时又经历了一个比较严重的孤僻时期。童年的他不但有口吃问题，还患有厌食症。他曾这样谈起自己童年以来的“孤僻症”：“这种沉默寡言毫无疑问促成了我走向写作，促成我走向这样的一种和解：在寂静中进入语言。”因此，他的孤独又往往是寂静的、黑暗的，这从他的一些作品的题目中就可看出，《口吃的存在者》《寂静的祝愿》《留在嘴边的名称》，等等。《罗马阳台》里的莫姆也是如此，一辈子什么都不说，躲藏在自己的影子中，躲藏在黑白色的真理中。但这正是基尼亚尔的艺术，正如莫姆的定义：艺术应该体现出冬天里蜂蜜的黏稠，雕纹追随着阴影，阴影追随着光的强度，“一切皆在一个单独和唯一的方向上流淌”。
形象直观,如实地传输、保存和再现信息,大大提高了信息的传输速度,再激发学生学习积极性,提高教学效率,更好地发挥高水平教师的作用,使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
