很早就看过一句话：会唱歌，是上天对一个人最大的犒赏。脚步能带着你去远方；而歌声，能承载着你飞到云朵上，快乐异常。会唱歌的人，总能在歌声的蜿蜒流转中，宣泄不同的情感，或悲伤、或愤怒、或难过…唱着唱着，坏心情都得到了治愈。唱歌好听的人，即使相貌平平无奇，但只要一开口，就自然拥有了一层耀眼的光芒。瞬间让人沉醉着迷！所以，人们总是羡慕那些唱歌好听的人。他们拥有美好的声音、耀眼的瞩目，也有自由的灵魂。可当自己尝试唱歌时，总是遇到各种各样的问题：五音不全，跟不上节奏；低音下不去，高音上不来；嘶吼式唱歌，费力又难听！
一、音准
除了作词作曲之外，薛之谦还邀请导演珍妮花赴美国加州取景拍摄MV。《你还要我怎样》是薛之谦包揽词曲的招牌“薛氏情歌”，朗朗上口的旋律和细腻的歌词，充满了薛之谦独有情感特质，也让薛之谦在拍摄MV时更准确的把握主人公的内心。
1.多听歌
在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。
又多希望在另一条街能遇见 思念在逞强 不肯忘 怪我没能力跟随 你去的方向 若越爱越被动 越要落落大方 你还要我怎样 要怎样 你突然来的短信就够我悲伤 我没能力遗忘 你不用提醒我 哪怕结局就这样 我还能怎样 能怎样。
2.多掌握一些乐理基础
音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。
3.掌握一门乐器
不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。
4.多向专业人士请教
平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。
5.多练习一些发声技巧
平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，薛之谦《刚刚好》简谱，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。
6.跟着伴奏唱歌
如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。
二、节奏
1.节奏型的练习
带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×． 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
2.节奏感的练习
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫
又多希望在另一条街能遇见 思念在逞强 不肯忘 怪我没能力跟随 你去的方向 若越爱越被动 越要落落大方 你还要我怎样 要怎样 你突然来的短信就够我悲伤 我没能力遗忘 你不用提醒我 哪怕结局就这样 我还能怎样 能怎样。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏
如有节奏的朗读诗歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流。
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。
这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
三、气息
1.胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
2.腹式呼吸
3.胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
四、技巧
1.颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。
很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
2.气声
3.哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
Andante柔版，就是要稍微慢一些，温柔一些 mp中弱，轻一些 mf中强，不强也不弱 rit渐慢 cres/cresc渐强 f强 sf突强 >重音记号，就是这几个音比其他的音要重一些 andante 行板，就是稍微慢一点，像走路一样， rit。.
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