《怎样画水墨人物画》 方增先 编著 上海人民出版社
目 录
一、形体结构与线
二、画面笔墨的艺术处理
三、传神
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04接下来画颈部的轮廓。05在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
四、敷色
五、大胆落笔，细心收拾
六、临摹
05 大胆落笔，细心收拾
中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气呵成。中国画要求在一个画幅内，气势通顺流畅，要求笔笔相互映带。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。
王献之 中秋贴
它要求一幅字或一幅画中，笔与笔之间，都必须气脉相连，连绵不断。只有在气脉通顺中，才能包含有笔墨的韵律感。这也许因为中国画要求的笔墨，9岁可以画的古风美少女，在组织对比、和谐等等矛盾统一中，必须有相当严密而又自然的有机联系之故。
所谓一气呵成不是要求作画时一笔到底，中间不能少停。其意思是下笔应该放胆挥毫，心无碍滞，自头到底，笔笔流畅有生气。不能画一笔想一笔，有别于小姑娘初学描花，细心有余，而胆量不足。有些较巨幅而繁杂的画，也可能是十天半月而成，但完成后，仍然要通幅气脉连绵贯通。
北宋 文同 墨竹图 绢本 131.6×105.4cm 台北故宫博物院藏
下笔要放笔挥写，并不是任何情况下都做得到，毫无准备地放胆，只是盲目乱涂而已。
“大胆落笔”是说作者下笔要胆大，但胆子又如何能大呢?要事先“胸有成竹”应该是重要的步骤。
“胸有成竹”的故事来自北宋文与可画竹。说他画竹之前，竹的生动形象，就浮在眼前，于是提笔追其所见，一挥而就。我们画画也是如此，首先要熟悉所画的对象，又要靠过去画画的经验，对具体画幅的用笔用墨，有一个较全面的计划安排，使自己心里有数，自然就可以胆大一些了。
但这种安排，在绘画上是具体的，是形象的，是画中将出现的所要表现对象的造型，是构图布局，是笔墨和线条的矛盾和谐的变化等等。就象你闭上眼睛，在脑子里浮出你即将要去完成的画面。
大胆落笔，仍须在慎重的基础上进行。从表面看，下笔似乎是漫不经意的，但实际上，每下一笔，都是集中高度的注意力来画的，总之，作画时避免注意力分散。
老渔民
落笔时先把画幅中主要的骨架，或主要的部分作一气画出来，而一些细小的刻划，留待第二次慢慢画。
第一遍画完后，或画完某一部分后，还要来一次小心“收拾”。因为大胆落笔中，不免有所遗漏或疏忽，甚至出现一些败笔，这是常见的事。“收拾”一下，也就是充实一下，或补救一下。
所谓充实一下，是由于第一次上墨时，注意力集中在画面的整体，以及大块的水墨，用线的多样统一等问题上。而对某些细节，则只能放在第二步中去深入地继续完成。如对头部的五官大都是细节的描绘，身上花纹，以及某些重要的而又细小的工具零件等等。所谓补救一下，是指在第一遍上墨时某些部分不够满意，或是因为墨的浓淡不适当，或是因为形体不确切，或出现了多余的飞白或空隙。
修补工作有时要乘未干时立刻进行，以使补笔与原来笔迹能混溶起来。但有时也可等干后进行，使新加的笔墨，与原来笔墨合成清晰的墨色层次，使人看了以为是作画时有意画成的覆加或渲染。
陕西省美术创作组 延安新春（局部）
收拾决不能理解成涂改。如果你去填改涂抹，只会越弄越槽。因为国画讲究笔法清断、墨色灵活而自然。一经过分填改，就必然出现僵死现象，变成墨色死灰，笔法凝，那就不可挽回了。所以说要细心收拾，这就要事先动动脑筋，怎样才能使败笔改得看不出来。
不过话得说回来，并不是任何情况下都能起死回生，可以将败笔收拾过来。如果第一遍的笔墨毫无是处，或者画面上出现了致命伤，那么，收拾就无能为力了。
人物绘画的方法：1.先画出男孩的五官和发型。2.画上校服和红领巾。3.画上裤子和鞋子。4. 在后背画上书包。5. 然后图上自己喜欢的颜色，就完成了。第一、要透彻认识解剖学和运动的解剖学知识。这方面的知识对人物画的。
再则，在宣纸上作画，收拾只能是往上加，而无法往下减这就不同于油画或水粉画。在人物画上进行“收拾”，限制性更大。如果是花鸟画，叶上更长出叶来，山水画中，山外更上一重山，都于理法上说得通。面人物身上的机体，可不能随意增长。至于画长裙子，长了一节，自然放得不大。衣服的脱空处，一般也易于修正。
张萱 捣练图
脑子里详尽的计划，到底还是大概的东西，一方面不可能把每一局部的用笔都完全估计出来。另一方面即使是预先曾有水墨的底稿，也决不允许看一笔画一笔地进行。所以落笔前的周密打算，只能解决画画的一半问题，当落笔以后的每一具体用墨用笔，又往往有临时从笔端跑出来的因素，这就是所谓“笔墨相互生发”的道理。我们画完这一笔，另一笔就同时立刻跟着出现在眼前。
李延生 黄发榜 任贵生 煤海盛开大庆花
画了那一笔，则旁边一笔又立即浮出脑中。有时是不假思索，是自然而然从笔底流了出来。所谓笔墨的互相生发，即：淡墨旁边想到再用浓墨去对比；密线旁边就想到要出现疏松；平行线画完了想到要交错等等。所以有笔墨相生之道，都是在画面已定主题的前提下按照严格的物体结构，以及用笔用墨所组成矛盾统一的审美要求而来。
学画人物的方法如下：1、先讲面部基准线，再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了，也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。2、基准线中的十字线能让我们更好地调整面部的方向。3。
它必须在服从整体的气氛要求下进行局部的绘制，所以它必须自然而又慎重地进行。有些作者，下笔时好象信手抹去，但这不是乱涂，而是和他对所表现对象的熟悉及在绘画实践上，长期积累的丰富经验分不开。我们初学时，不能学表面的架式，如果信手乱涂，自然只能是满纸涂鸦的效果。
由于水墨画在生宣纸上绘制，笔尖的稍有转折或迟疑，都会在敏感的宣纸上记录下来，所以在下笔时，既要能随手画，又要能做到又稳又准。这主要依靠平时不断的练习，在大量的练习中，自然掌握了生宣纸和水墨的性能。不过，对于人物画创作来说，一次就画好它是几乎不可能的，即使是较有经验的作者，也往往要一画再画，把第一次稿子作为草图反复重画好多次。每画一次、推敲一次，就改进一步，一直到比较满意为止。
06 临摹
对于过去时代遗留下来的绘画，我们是要批判地继承的，但目的仍然是为了人民大众。我们临摹古代绘画，目的就是为了有批判地加以利用而决不是泥古。绘画艺术的技巧，必然紧密地和内容联系在一起，旧内容必然和旧形式相统一，因此，如果把旧的技巧拿来应用而不加改造，旧技巧必然和新的内容发生矛盾，所以，向古代绘画作品学习技巧，必须要有一个批判的观点和改造的过程。
清 陈枚 月下赏梅 北京故宫博物院藏
又如古画中有贵妇人对花出神，以体现她们空虚的寄生生活的闲愁，而我们画劳动人民也这样去套用那些构图处理的技巧，便成了牛头不对马嘴了。至于技法上的学习，也必须看具体情况决定，比如游丝描，不能用它来画解放军具有战斗气息的棉军装；细嫩而又苍自的仕女调色、着色技法就不能套用到女民兵的身上去。我们今天要表现的是人民的革命干劲，而古人表现的是闲得发愁的懒懒散散的没落阶级情趣。我们要的风格是热火朝天的革命激情，而古人表现的是清淡古雅的趣味。不用说，联系这些懒懒散散、冷冷清清的情调的笔墨，我们必须进行分析和批判。
唐 周昉 簪花仕女图（局部） 绢本 70×122cm 辽宁省博物馆藏
古人为了表现古人的生活而创造了古人的技法，我们利用和改造古人的技法还是不够的，必须还要有发展，为表现今天的革命内容和革命人物而创造新的技法。不少新的人物画优秀作品，在技法上有新的创造。所以临摹的目的是为了改造旧的，创造新的。
我们必须通过创作实践来咀嚼消化，并作大胆的尝试，创造新的技法。
临摹现代作品，自然得益较多。不过现代人物画各地作者仍然处在不断尝试和不断创新中，而且由于表现的题材内容、主题思想各有不同，吸收运用别人的技法时，仍然要有分析。
顾闳中韩熙载夜宴图（局部）
唐寅 临韩熙载夜宴图（局部）
临摹的好处首先在于我们可以一边临、一边作研究。学画的人，总是喜欢看有经验的人作画，一勾一勒、一顿一挫，从头看到结東，从局部的起手到整体的完成，从而得到具体的形象的了解，这是学画最好的方法。不过这种机会不可能经常有，而且，实际上也不必每次非看原作者当场挥毫不可。
除了面对着原作临摹外，还可用默背的办法临摹。这就适用于看画展，当场不允许临幕，就仔细看，把局部到整体的技法、形象、气氛记住，回去背出来。这样可以强迫自己去好好研究分析，并强迫自己动脑子记住它，不会依样画葫芦。
没有原作，弄一些比较好的印剧复制品临摹也是可以的。不过在印刷品上幅面小，有时不太清楚，只好多花脑子多加研究，还要加点自己的推测。临时，尽可能放大一些临摹，不然很难仿效原作的技巧。
转自：美术报，致谢~
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