我们大家都见过蚂蚁，但是问起蚂蚁有几条腿，很多人都是一脸懵，钢琴怎样弹出好听的音色，因为我们肉眼很难去观察到这么细微的事物，这个时候我们借助放大镜这样的工具就找到答案；如果再问蚂蚁的腿上有多少绒毛呢，我们就需要把蚂蚁放到显微镜上来进行观察。而练一首大师的高级曲子，我们也是需要这样的“放大镜”和“显微镜”——慢练和更慢练。把时间拉长，把细节放大，把困难的部分想清楚，把一首曲子每一处都弹正确，任何技术上的困难，只要你慢慢练就一定能弹下来，最后再慢慢地再把速度提高。
慢练的好处
消除紧张的心理。通过慢练的方法可以帮助我们把每个技术难点都掌握，做到了然于心，在演奏之时就大大减少了心理上的负担，消除了紧张的情绪，从而将乐曲表现的更加完美。
一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一;音量的比例要协调。在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段。
保证读谱的准确性。想要将钢琴弹得好，就必须得保证读谱的准确性，但是我们大脑不可能一开始就对谱子反应那么快，因此一上来拿谱就练会导致非常多的错音，所以我们要慢练，将曲谱上的每一个指法标注、音乐术语、音升降号等各种小细节都放大看清楚，这样去准确读谱，一定能提高我们的演奏质量。
总之,要训练好手指,使其独立、主动、灵活;使声音清晰,流畅、均匀,这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤。 五、变缺憾为优势 当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时,他(她)们的声音连贯和气息悠长,这是钢琴很难比拟的。的。
帮助技术的提升与完善。我们在练习新曲子的时候，经常会碰到比较难掌握的片段，这些片段没有攻克下来，就会使演奏不流畅、卡顿，有时候哪怕花了大量的时间反复练习，也达不到通顺流畅的效果。那对于这些困难片段，我们也用慢练来解决它，将它们拆分成一个一个的小节，然后去逐一攻破这些小节，当每个小节我们都可以熟练地弹奏了，再把它们连起来弹奏，这样去提升与完善我们的弹奏技术。
5、当学生长时间练首曲子会出现弹“油&34;去油”的效果
慢练的技巧
利用好节拍器。节拍器是把握速度的好工具，我们使用节拍器这个工具来把握演奏的速度，从而提升音乐的节奏感，这对初学者来说是一个非常好的办法。刚开始练习时，可以将速度放慢，熟练之后再慢慢的往上加速，这样就能够很好的跟上节奏了。
弹的时候注意高抬指，把掌关节打开，把每个声音都弹到底，每一个声音是很扎实的，这样可以让掌关节更灵活，之后提速也就会更快。
学会放松。有学琴者反应慢练一两遍后，手酸得简直弹不动，这就是因为没有学会放松。放松，一是“放”，把手臂放下，放下肩膀、肘关节、手腕的力量，让支撑住的掌关节去获取自然重量，这个自然重量会带动钢琴发出声音。二是“松”，声音发出了，手指就没必要使劲按着琴键，只需放在那里，松而不懈，手掌可以非常轻松的伸展收缩，手臂关节可以非常自由的张合，没有那种夹住的肌肉紧张感。
低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。高音区的发音要明亮清晰。不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕。
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