人们评价某些演员会说：他演谁都像演自己。同样在音乐学习中，我们也会发现，很多人弹或唱什么作品都是一个样。这就涉及在所有艺术领域中的一个关键能力：表现力。
那么，到底什么是音乐表现？该怎样提升表现力呢？所谓“音乐表现”就是指除了我们手指弹出的音符、唱出的歌词之外，我们还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。它离不开乐音，又和单纯的乐音不完全是一回事。那么如何提高音乐表现力呢？
1、首先，要有自信，要敢唱。因为，一旦没有自信，唱出来的歌反而会更难听。 2、唱歌用的是气息，所以一定要注意气息的使用。这点也要求唱歌的时候尽量不要紧张或者放不开，因为如果这样的话气息反而更加控制不好。 3。
抓住音乐特性
1、唱歌要放得开 唱歌要放得开，尤其声音要放得开。当自己越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。而当自己鼓足勇气用力去唱的时候，却发现听起来好像没那么难听了。2、时刻谨记基本功的练习 音准、节奏、气。
清楚作品内容
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合。
音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要清楚作品内容。拿声乐举例：绝不仅仅是知道歌词大意，一定要学习语言、逐词翻译，才能知道哪个词是重点，如何断句。了解整部歌剧内容或艺术歌曲的创作背景，将文学、人物与音乐结合在一起。同时还要掌握演唱、演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，才会有比较尽善尽美的音乐表演。
把握各个时代音乐风格
严谨对待乐谱
看清乐谱上标明的速度、节奏、表情等要素。大多“欠缺表现力”的学生其实根本不知道自己在唱什么，在弹什么。多少人在被老师问及歌词内容时，一边把乐谱翻来翻去，一边尴尬地笑呢？合上乐谱，多少人清楚知道正在演唱或演奏的曲目是什么节拍、什么速度、什么强弱？
1、首先要放松心态，这不是专业的唱歌比赛，唱的好不好都不必太放在心上。2、如果唱歌真心不好听，那么就选两首好唱的，轻声哼唱几句，切不可大声高歌。3、选歌也是非常关键的，比如有些歌很难唱，调很高，就算是原唱。
提高个人修养
了解中外文学作品，多读关于音乐史书籍，多欣赏音乐作品，多看好的绘画作品，开拓思路，提高自身想象力、表达能力，开阔自己的音乐视野，提升演唱、演奏技巧，综合素养，更好地表达音乐作品。结束语当人类心中的情感用语言无法充分表达时，音乐孕育而生。相信每一个学习音乐的人都想通过音乐传递出丰富的情感，而在这个学习的过程中，对“作品是怎样的”和“我要做什么”有清楚的认识，才会在舞台上有精彩的表现。无论是何种天性的学生，努力做到以上这些都可以更具表现力。越是有丰富的感情和表达的欲望，越要严肃对待表达，克服随心所欲，清除表达中的随意性，认真研究作品，追求艺术表现中“自由与精确”之间可贵的平衡——这才是追求音乐艺术人该有的意识。
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