竿的画法
画竹应先从写竿练起，所谓写竿就如同写字一样，中锋用笔，写每一节竿都要有起、行、顿、提的用笔动作。元代赵孟頫提出"须知书画本来同"的观点。我们画的这一笔竹竿如果横着看即有隶书"蚕头雁尾"的用笔结构，且中锋用笔能写出竹竿的遒劲与圆健。
在写竹竿时每节竿既要气势连贯又要在每节竿之间留有空隙，以备画节。每一棵竹子靠根部都有几节短竿，竹子漂亮简单画法，中间较长，近梢部又会逐渐短细。当画竹竿需要弓弯时，应在节处弯，正所谓"弯节不弯竿"。
在写竹竿时每节竿既要气势连贯又要在每节竿之间留有空隙，以备画节。每一棵竹子靠根部都有几节短竿，中间较长，近梢部又会逐渐短细。当画竹竿需要弓弯时，应在节处弯，正所谓"弯节不弯竿"。
1、首先画出竹子的一部分，用线条表示竹节的部分。2、画出竹节上，新长出的叶子。3、在每个竹节部分都画出几片叶子。4、在左侧画出另外一根竹子，画出纹理。5、画出竹叶，三个叶片连接在一起为一组。6、画完之后，涂。
画竿，尤其在画案上一般都自下往上行笔。下笔时墨较饱满，逐渐向上画时即渐干渐细，这样也便于笔和墨的掌控。画一枝竹竿要一气写成，最忌中间换墨。在一幅画中根据需要上、下、左、右起笔均可，熟练掌握笔墨即可做到。
在一幅图中，如果画面较短，或只画竹竿一部分，可以每节竹竿粗细都相等，但是画竹竿出枝或顶梢则自下而上逐渐收细。
画两竿以上竹竿时竹节不能相对，要错开节的位置，也就是"对竿不对节"。
画大幅竹子的竿，需要画粗竿，而且有立体感，这就应该吸取西方绘画的光感。正面受光竹竿中间要亮，两侧边缘暗。可以借助西画的板刷来完成，首先用板刷调淡墨，然后两侧蘸重墨，板刷中间再点少许清水，这样刷出的大竹竿两侧墨色重而中间浅。相反，在板刷中间点墨，刷出中间墨重而边缘淡的竹竿就有逆光的效果。
1、首先画出竹子的一部分，用线条表示竹节的部分，由上向下画出三节竹子竹竿。竹竿要画的笔直的，每一节竹子中间都是向里凹进去的，竹竿的两旁向外。2、画出竹节上，新长出的叶子，最先画出两块偎依在一起的竹子叶子。
竹竿中间以节来连接，画节法有三种：一为草书写"八"字形，二为上弯"乙"字形，三为下弯"乙"字形。这三种画节法只要熟练掌握一种也就可以了。画竿不分重墨、淡墨，画节一定要用重墨点画。节的宽窄要根据竿的粗细而定。
竹枝的画法
竹枝从竿的节处生出，成左右交替在每节处生长。一般节处生一长一短两枝，竹枝形态与竿相仿，只是细柔而富有弹性。
画竹枝如同画竹竿，此图所示是较写实的画枝。古人所说的画枝有鹿角枝、鹊爪枝与鱼骨枝之说，在此图中皆有所表现。
老枝的节短而密，新枝节较长而疏。
画风、晴、雨、雪中的竹子，在出枝时就要表现，雨中之竹与雪中之竹的竹枝走势可相同。
竹叶的画法
画竹的关键是画叶，古人讲"竹观叠叶，树看生枝"。画竹叶要从一片叶开始练起，然后由简入繁，逐渐掌握。竹叶靠柄部纯圆，端部渐尖。画叶入笔要藏锋，中锋运笔后渐提锋出尖收笔。
画竹谱中提道："粗忌似桃，细忌似柳。"为了便于掌握竹叶形态，此图将近似竹叶的柳、苇、桃及夹竹桃的叶子表现出来供比较。
竹叶在叶柄上为互生而非对生，多片竹叶依其生长结构画成一柄竹叶，熟悉一柄竹叶的正面形态，可以防止画叶时产生的错误。
传统竹谱中各种偃叶（垂叶）如同写字，从一叶到四叶各有名称，便于记忆。
四笔叶之后，增加叶子称叠叶法，画一枝一组或成片皆用此法。在叠叶时要注意叶的正侧偏倚及疏密聚散的变化。折向对面的叶子称为点鸦头，侧面细叶称飞叶。各种画法初学时要认真理解才好运用。
仰叶用来画晴竹、新篁，仰叶变化较小，从一笔到三笔起手练习，画多叶相叠相交。
1、首先画出竹叶，竹叶比较细长，画出竹叶的纹理。2、接着画出竹子的枝干，在左侧继续画上一簇竹叶，画出一节节的竹节。3、在右边画上一根矮一点的竹子，画上竹叶，并在底部画上岩石和小草。4、开始涂色啦，先给竹子整。
一枝或一组枝在安排竹叶时最顶部分的叶子称为结顶。叶子要画得精彩些。
向下或向左右探伸的竹枝称为出梢。出梢枝也是亮相的部位，布叶时要谨慎对待。
在花鸟画中有"救命的竹子"之说，一幅画色调较灰暗需要一些重墨，可用几笔墨竹加重墨色或增加一个层次。画幅色彩太艳时也可加墨竹压压火气。如画面上有大块面，需要用碎线整合，可以用双勾画竹子破一下。所谓双勾不同于白描，双勾用行、草的书写笔法勾画，竹叶按一柄叶结构勾成。需要设色时可用填染法或复勾衬染法。
竹笋与竹鞭的画法
画生长中的笋，先用淡墨从上向下竖画一笔，然后笔蘸重墨从笋尖开始点画箨并勾箨叶。点箨要上密下疏。
画竹笋用较大的笔调淡墨，笔尖蘸重墨，自顶部往下画，箨片（笋壳）相互交错包裹，浓墨撇箨叶，顶尖部箨叶可密长一些。笋斑用重墨趁湿不规则地点出。
前面曾提到每棵竹竿靠根部几节短，最下部一两节为生根处，画时要畅快有笔意。根下生有竹鞭，画法如竿，根须生在节处，用画草的笔法勾成。
作品解析
风雨中的竹子老竿挺立，新枝逆风而立，顺风而弯，方显坚强有力且有韧性。
宋代苏东坡以朱红画竹，传说有人问东坡居士："世上哪有红竹子？"东坡反问："世间焉有墨竹？"此一反问，恰恰道出写意画的奥妙。
用板刷画竹竿，淡墨绿色的竹竿与浓墨竹叶表现翠竹另有趣味。
太湖石在前，竹子在后，如果竹子也用墨画，显然拉不开距离。用花青调墨画雨后的竹子，石头用淡赭墨渲染，从色彩上拉开远近关系。
用勾染的画法描绘竹根也很有情趣。
竹、石、梅画于一图称岁寒三友，前人有"梅寒而秀，石丑而寿，竹瘦而文"之说，是画家乐于表现的题材。
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