现在大多数摄影人都会后期技术，从某种意义上来说，后期技术掌握就是摄影的另一扇门，拥有无限可能。但后期有度，过度使用就会给人感觉不真实甚至造假的感觉。对于后期该如何把握？大家可以聊聊自己的看法。下面聊聊我在照片中最常用的几个步骤。
裁剪，第二次构图
把照片在电脑打开的第一步就是裁剪，进行第二次构图。其实大多数的照片就在裁剪中完成了，不需要过多的调整。关于裁剪，也是有技巧。不只是裁小，也可以裁大。
原图 作者@毛善彪
这张照片是上周的作业点评的作业，作者拍摄时可能没注意，留给马的空间太小了，销毁照片最吉利方法，下面我对这张照片做了两张裁剪。，
裁剪后的效果
实体物的用碎纸机，或剪刀伺候，文艺点就埋在土里或烧掉。数码的就删掉就好了。关于数码照片，如果还有用到的可能，就留个备份，留在u盘里或在电脑里新建个文件夹命名“旧照片”什么的都可以，如果是比较敏感的，就加个密。
对这两张照片，有人质疑，怎么裁剪还能让没有的部分多出来了？其实这对会后期的人来说，非常简单。有时我们构图太满，在裁剪中没有空间，但又需要调整，就需要拓展空间，如何拓展空间这有很多方法。
如果是有底片的照片，不想要的话，最好是要删除的比较好。如果是手机里面相册的不要的那样彻底删除，然后而且彻底删除之后，你还要返回原先的文件夹里面看看到底彻底删除干净了没有。
原图 作者@月色江声
把大图裁剪小，看似容易，但也需要考验拍摄者的眼力和魄力。很多人对自己的构图很自信，很难打破自己的第一感觉，不舍得或者不忍心裁剪。也有可能错过一张好图。
裁剪后的效果
围绕画面的重点进行裁剪，突出拍摄想法，大刀阔斧。
对于画面的裁剪，并不是所有的照片都需要裁剪，这个看自己的需要。裁剪是对照片的第二次思考，大多数情况下是需要裁剪来完善构图。
调色，重塑画面
对照片裁剪后，第二步就是调色。如果构图完美，调色完成，照片就基本结束了。如何给照片调色，这是一个很难讲清楚的一个话题。大多数人调色是凭感觉，并没有明确的目的，这是不靠谱的。原因有两个，第一：显示器不准，第二：你的感觉随时都在变。那么调色的依据是什么？我觉得这个依据就是你的审美能力的建立。你有自己的审美标准和明确的想法，你才有调色的方向。
原图
调色后的效果
不想要的旧照片的处理方法有：1.用碎纸机把它碎掉。2.用火焚烧掉。3.放在桶里用水浸泡一段时间，等图像模糊了就扔掉。【回答】
对画面做了去灰处理，增强的明暗关系，简单的处理方式。
原图
1、剪掉：当我们在选择丢弃照片的时候，一定要注意将照片剪掉，最好剪成一片一片的无法拼凑起来的才可以，不过我们要注意，剪掉照片的时候不要用手去撕照片，否则很容易会导致我们的运势受到影响。2、烧毁：如果不想要丢弃照。
调色后的效果
原图 调色后
这张原图受晚上灯光影响，画面色彩被一种光源干扰。调色后，画面增加冷暖对比，画面更有质感。
后期调色是一个复杂的过程，如果没有一个明确的目的，就像在迷雾中没有方向。调着调着我们就失去了方向。可能当时觉得很对，但过一段时间或者换一个显示器看，感觉又不对了。所以调色也是审美的建立。需要多看一些好的调色作品，分析调色思路。
合成，不等于造假
对于照片的合成，很多人不能接受，觉得这是造假。这要看你怎么来处理合成，比如下面的情况。
这张照片的最终效果是来自上面三张照片的画圈的部分。三种合成一张的效果。每一部分只想取我想要的部分，合成一张我想要的效果。这样的拍摄方式在摄影中非常常见。其实这样的场景一张也能拍出来，只是我们需要花更长的时间去等，比如一个小时，两个小时甚至半天的时间。既然能够拍出来，就没有必要花那么长时间去等。
对于合成的照片我个人的观点是建立在符合现实的条件上，只要不是无中生有，是可以接受的。比如画面中没有鸟，加几只鸟，河中没有船加上一条船，这样的看似完美的事情，我觉得很假，有还不如没有，加还不如不加。
以上几点就是我在处理照片中的三个常用步骤，其中10%在裁剪中就完成了，95%的照片止步前面两步，调色后就基本结束了。一张照片处理不超过1分钟完成。极少数的照片，需要合成和精修。
对于后期，你怎么看，大家可以聊聊自己的观点。
PS:怎么学后期？没你想的那么难？
1.学会调色很简单，学会Camera Raw可以解决你80%的问题。
2.学Photoshop，抓住几个重点即可。
学Camera Raw可以在很短的时间掌握，但学Photoshop就不那么容易了。Photoshop很强大，功能面板的各种工具的设置就会让人晕头转向了，还有菜单栏各种命令，图层蒙版等操作更是让人难理解。Photoshop不仅仅是一个软件，它还是一个工具，一种技能。学Photoshop我们不能盲人摸象，靠死记硬背是学不会的。只有先抓提纲要领，从实用出发，抓重点才能掌握有效的学习Photoshop。
