作为这个世界上受众群体最多、接受程度最广泛的抽象艺术，流行音乐深刻地影响着人们的审美，一个人的歌单在一定程度上也能反映一个人的审美，音乐和审美之间究竟有什么玄妙的关系呢？
音乐有强烈的色彩属性
音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。
绘画艺术里，也早就有对音乐色彩的展现，比如但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》 少女的丝绒裙和就和小提琴的音色相辅相成。
▲但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》
不同乐器的音色的情感色彩也不一样。
长笛让人联想到蓝色，比如贝多芬第六交响乐的长笛声部吹出了蓝色的天空。铜管是红色，比如李斯特的铜管五重奏《匈牙利狂想曲》，为什么买了西太后运气不好，强烈、振奋而又雄壮。，
▲长笛长这样
▲各种类型的铜管
音调也是有色彩属性的，大调明亮欢畅，大气，音色偏亮偏暖。比如莫扎特《弦乐小夜曲》的G大调的情感色彩是大红色，活跃，充满动力。
▲欧洲著名古典主义作曲家 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
而小调阴柔，细腻，音色偏暗偏冷，肖邦的《B小调前奏曲》的e小调充满着忧郁不安，情感色彩就是深蓝色。
周杰伦就是肖邦的“十级爱好者”，还出过一张专辑叫《十一月的萧邦》，《夜曲》开头一段的几个就是f小调，带着肖邦式的伤感，这些都是听过才能有的直观感受。
▲波兰作曲家、钢琴家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
▲《十一月的萧邦》封面
音色对类型音乐的影响
由于乐器和作曲风格限制，各种类型音乐也拥有了不同的色彩属性。
比如古典音乐代表黑色，严肃。Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣就搭配了黑色，里拉琴是西方历史最悠久的拨弦乐器，象征着古典主义。
▲Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣
乡村音乐（相当于国内的民谣）代表绿色，轻快，早期还没转型的霉霉的mv中就常出现大量的绿色。
摇滚乐的代表是红色，热情，而重金属音乐代表黄色，激情。“Gucci Band”系列中，“Loved” 印花就是以金属乐团（Metallica）标志为灵感来源。
▲“Loved” 印花和Metallica
西太后指来自英国的时尚服装品牌薇薇安.韦斯特伍德,英文名字是viviennewestwood,是个以创始人名字而命名的牌子。西太后一般说的是英国的时尚品牌vivienne/'vi:vi:en/，westwood，因为创始人比较有个性且气场很强，于是大家就将。
近几年大热的蒸汽波风格也是建立在80年代音乐之上的，蒸汽波音乐的暧昧情调和迷幻慵懒的粉蓝色调非常搭。
薇薇安的名号“西太后”在中国家喻户晓；在日本，Vivienne Westwood是知名度最高的十大品牌之一，足以与可口可乐、迪斯尼相提并论；而在韩国，以及台湾、香港等地区，薇薇安设计的服饰有着独特的吸引力，引导着人们如何成为一个。
流行音乐和时尚的不解之缘
历史上不少标志性的“时尚瞬间”都与当代的流行音乐文化离不开关系。
70年代，很多年轻人受到《San Francisco》这首歌的“鼓舞”，从美国各地赶往旧金山，共同完成了一个名为“爱之夏”的大型行为音乐的艺术表演，向全世界宣告了嬉皮士运动的诞生。
▲电影《Summer of Love》真实还原了这场运动
▲永远叛逆的薇薇安女士
主要是因为他在时尚界非常的出名，大家也就称他为西太后，可以说这个称呼即对他的成就的一个肯定也是对他本人的一个尊称，所以大家在说到这个设计的时候，都用西太后来称呼她。
▲Vivienne Westwood 2020春夏
西太后全称是薇薇安韦斯特伍德，英文名字是Vivienne westwood，本来她是英国很著名的设计师和演员，对时尚的理解比较深，有对服饰比较喜爱，于是创建了以自己名字命名的牌子，被大家称为西太后。西太后这个品牌的档次是中高端，。
80年代，流行乐天后Madonna继承了后庞克的叛逆灵魂，带动了80年代女性主义的兴起，1990年Jean-paul Gaultier为她的巡演“金发雄心”设计了锥形胸衣，这几乎是其一生最标志性的造型之一。
90年代兴起的嘻哈风潮也带火了超大号t恤和夸张配饰，千禧年初，视觉摇滚鼻祖X-Japan也可以说是杀马特的源头。
▲X-Japan经典造型
流行音乐对潮流和审美的影响从未停止，每次歌单更迭就像遭受了一波审美冲击，回头看看自己几年前的歌单，你还会不会被自己当时的品味惊艳到呢？
