这个世界上每一个优秀的个体都应该有自己的传记，跳舞的女孩子更该如此，因为神的孩子都跳舞。尼采说过：“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。”我们歌颂舞者，其实就是在歌颂生命本身。
曹舒慈
在中央芭蕾舞团的演员名录中，曹舒慈很容易被认出来：鼻梁很高、眼窝很深、额头的弧度很大，除了那双黑亮清澈的眼睛闪闪发光外，整张脸显得很西方。进团两三年后的年度考核，曹舒慈跳经典剧目《大红灯笼高高挂》，考官觉得她跳这个形象还是有点像外国人，“不像中国的太太，太洋气了”。
“但是那会儿人家也说了，过一段时间，等你有了一定的积累，你会用自己的身体突破这种形象限制的时候，你就知道怎么把自己塑造成一个中国女人的形象，怎么表现一个中国的小女人了。那时候观众看着就不觉得你是外国人了，这是一种能力，是需要慢慢来的。”十三年后的今天，作为中芭最年轻的女首席，30 岁的曹舒慈娓娓道来。
自1959年12月31日建团以来，中芭以“介绍西方古典、现代各流派芭蕾经典作品，探索西方芭蕾与中国传统文化结合之路、创作具有中国民族特色的芭蕾作品”为宗旨，积累了100余部保留剧目，其中以《天鹅湖》为代表的国外古典与现代芭。
为别人活也并不痛苦
曹舒慈是个乖孩子，或者说，中芭曹舒慈，你无法为她贴上孤芳自赏、叛逆脱俗、大鸣大放这些女强人的经典标签。从七八年前初见至今，她始终是儒雅的、温柔的、隐忍的……从2006 年考进中芭到2013 年，用曹舒慈自己的话讲：“就像从小学一年级上到六年级一样，按部就班地一直在跳。比如转fouette（芭蕾术语：挥鞭转，芭蕾里非常著名的炫技动作：芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停地转动。《天鹅湖》第三幕中黑天鹅耀武扬威的32 个挥鞭转，常被视为对舞者技巧的重要评价），从刚开始转32 个单的，到后来能转双的，再到能挂花，单单接双、单单双……每天吭哧吭哧练，技术上你在不断突破，能力上在逐渐增强，逐步地完善自己。那个时候更单纯，觉得一切都是可以完善的，自己在向一个更好的方向努力。”
而主演《天鹅湖》对曹舒慈来说是心理上的一个重大突破。舞台上的白天鹅对演员的身体要求是柔柔的。但相较于其他芭蕾舞者，曹舒慈的身体软度不好、不够柔润，偏硬、偏楞。甚至当时附中的班主任于晶老师都说：“舒慈，你要是能演《天鹅湖》，我就自己买票去看。”
重要的是表达人们内心的一种希冀和萌动，对春天的期盼也是对生命的渴望。希望大家能喜欢这一版《春之祭》。 2013年5月9日中芭版《春之祭》首演演职人员：制作人、总策划：冯英编导：王新鹏舞美设计：龚勋服装设计：王新鹏。
2013 年，中芭在加拿大演了两场《天鹅湖》，回国在北京大学演了一场，曹舒慈花880 元请恩师来北大看国内的首演。落幕后，老师高兴地来到后台。“肯定先祝贺我嘛。然后说我的缺点：二幕灯光比较暗，气儿应该是放下来的，三幕灯光亮起来了，肩膀的缺点就会更明显了，就更要注意往下放……老师都是希望我再进步嘛。”
如此善解人意、乖巧顺从的一个小女孩儿，会不会以牺牲自己的追求为代价，按部就班地走着一条别人期望她走的路？毕竟这是一个个性张扬的时代。曹舒慈平静地说：“把别人的期待都搞好了，自己也舒服。”
曹舒慈
我特别能感觉到机遇这件事
跳舞跳了二十年，做演员做了十四年，曹舒慈越来越懂得审视自我了，更乐于享受当下。虽然到处能听到大家在说“感恩的心”，但曹舒慈言语中的那种心存感念没有半点的虚饰，一切都真真切切地呈现。
3、曹舒慈：2006年进入中芭。入团第一年，还是实习演员就被德国的芭蕾大师看中，成为大型舞剧《罗密欧与朱丽叶》的女主，这也是她职业舞台生涯正式主演的第一部芭蕾舞剧。11年成为剧团最年轻的主要演员，15年因红色电影 《战火中。
2006 年，中芭在国内首演约翰·克兰科版《罗密欧与朱丽叶》。当时还是实习生的曹舒慈被德国导演挑中候补，并最终成为主演。“我特别能感觉到机遇和命运这回事儿。2006 年进团，如果不排《罗朱》而排《天鹅湖》，那候补的应该就不是我了，可能就是别的演员了。再比如说，如果当时要挑技术更好一点、条件更好一点的女孩子，我的首席之路可能就推后了。”
而真正让曹舒慈感叹命运或者说感激命运的是2013年，那一年是她的第一次《天鹅湖》、第一次《唐吉柯德》、第一次《吉赛尔》……在第一次主演《小美人鱼》的联排舞台上，她受伤了—左侧髋关节严重错位、腰椎错位、大面积软组织损伤。
2010年6月中央芭蕾舞团青年女演员曹舒慈夺得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖和特别大奖，同样来自中芭的男演员张熙获得铜奖，他们还获得成年组“最佳双人舞”奖。2011年被评为国家一级演员。作为客席艺术家，2009年应邀赴智利参加。
“边治边恢复的阶段很漫长，没有想的那么快。这个.不能做、那个不能做，站把杆都费劲，站不了五位（芭蕾舞的五种基本脚位之一），抬腿就让着（身体）。疼！完全不能按照规范去练，我都不知道我在跳什么。再看着人家，我每天的感受都特别不好，那时候真的时时刻刻有‘我是不是不能跳了’的感觉。”
当时正值抗日战争胜利八十周年，八一厂要拍一部跟俄罗斯有关的芭蕾电影，来中芭挑演员。团长冯英觉得万一爱徒曹舒慈没法跳了，将来也许有个演艺的出路？于是曹舒慈奔赴电影《战火中的芭蕾》剧组，扮演和苏联红军产生爱情故事的芭蕾女孩儿。
大银幕归来继续跳，其实是继续康复，因为伤痛，只能练功，没法上台、排练，那是很尴尬的一段时间。当时和舒慈一起恢复的还有王启敏，中芭另一位首席主演。“启敏姐是2013年初上课时伤的膝盖。所有人都在一起上课，我们俩做一些自己能做的动作，自己给自己出组合（训练动作）。我看着她，就觉得太艰难太痛苦了，但姐姐在这儿呢，人家都没放弃，我也不能放弃。而且我俩就着伴儿也感觉不是那么的孤单。”
2019 年5 月16 日，中央芭蕾舞团发布了一篇官方推文，正式宣布晋升曹舒慈为中芭首席主演! 这个日子距离她第一次跳舞已过去二十年，距离她考进中芭已经十三年，受伤六年，重回舞台四年……白驹过隙，一切仿如昨天。
我的敌人是我自己
14 岁获得“桃李杯”芭蕾舞少年组一等奖，15 岁获得保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛新闻评论一等奖，16 岁获得芬兰赫尔辛基芭蕾舞比赛少年组金奖……直至2010 年在第九届美国国际芭蕾舞大赛上摘取成年组女子金奖、最佳双人舞奖。
“获奖不完全是因为我或者我的一场演出，它不光代表我自己，它更代表了我的背后：背后那些人、集体，背后那些团体的力量，甚至祖国。所以，获奖并不是我要去追求的一个符号。”
“我最看重的表演是我在日本演的那场《天鹅湖》和我在清华大学跳的那场《吉赛尔》。那两场演出我发挥了我的全部力量，而且效果特别好。观众的评价基本上不能作为我自己的标准，即使我自己觉得跳得不好，他们都会很真诚地给我鼓掌。有人觉得我长得很好看，有人觉得我技术已经很好了，每个人欣赏的地方不一样，他们要鼓掌的点就不一样。当然，我活在这个社会里，不能完全不在意别人的评价。但我更在意的那一部分是—成功的演出和塑造一个成功的角色。”
“你问我（2013 年）受伤后持续跳到现在，最大的动力是什么？其实就是好奇。我不是一个觉得我自己哪里好的人，我老能看见自己不好的地方。我老有一种执念：老觉得很多东西应该是可以改变的。比如说控制，比如说抬腿，我小时候只有一条腿能抬到这儿，左腿当主力腿时，右腿永远站不住。”
上附中时，曹舒慈是她们那个班旁腿抬得最差的，左腿才抬高到90 度，右腿就开始狂抖。母亲从东北老家来学校看孩子，站在走廊透过玻璃看见训练中抖抖抖的女儿，脱口而出：“哎哟，我觉得你特别憋屈。”
“然后我就一直在找各种方法，怎么能站住？这个动作应该是顺畅的，是能控制的，就一直跳，一直跟这个问题死磕，找了很多很多的办法。后来终于知道，因为我的脊柱是侧弯的，我的重心向外，所以单侧腿稍微有一点重量就被带跑了。于是练练练、找找找，终于身体找到了那个角度，让自己站住了。”
曹舒慈有很多，或者说，她会创造很多特别奇葩的问题。2013 年受伤后，康复的过程中，她开始重新寻找身体的重心。“慢慢地，重心竟然回来了。于是我就想，我原来阑尾炎开刀，德国康复师就说，手术把肌肉的那部分组织破坏了，那块筋就短一截，所以两边不平衡，这边是紧的、那边是松的，就容易不停地受伤，应该可以通过这次康复的办法解决吧？解决了多少我不知道，反正我能跳的时候我就先解决着。这真的是个执念，是个幼稚的、虚妄的念头，但我是一个有点相信奇迹的人。回答你刚刚问我的问题，是什么揪着我一直这样？是对自己潜能的这种极限的探索。”
“跳了二十年芭蕾，有时也会想：哎呀，我不能跳了，我要干点什么呢？不知道，没有一条特别明确的路，想也想不清楚。我觉得现在还没有完全过瘾，我的这个好奇心、这个夙愿还在。我最大的梦想是什么？就是照直了走！”
