第3章培养乐感
乐感从儿歌开始
在育儿的过程中，歌声是不可或缺的。经常和孩子一起唱歌，可以丰盈孩子的心灵，而且这也是培养乐感的重要方法，可以预防孩子以后唱歌走调。
我在研究生时所学的专业是音乐教育，到目前为止我研究了日本的铃木教学法、匈牙利的柯达伊音乐教学法、日本的江口寿子老师所开发的绝对音感教程、瑞士的达克罗士音乐节奏教学法以及法国的乐感训练教育“音乐理论与训练”等世界各地的儿童早期乐感训练的教学方法。
据悉，夏天是李墙和陈瓦儿的孩子。《幸福里的故事》中，李墙对陈瓦儿一见钟情，通过不懈努力将陈瓦儿追到手。作为他们的亲生女儿，夏天继承他们的好基因，从小就是一个长得好看的小姑娘。同时，她还很聪明，很善良，是全家人。
虽然这些理论的思想和方法论各有不同，但我发现，它们都有一个共同的观点：培养孩子的乐感，归根结底是要多唱不同种类的歌曲，并且多打拍子。
所以当我给孩子们上钢琴课时，在教他们弹奏前，我更重视培养他们多唱以及多打拍子的习惯。近年来，先为孩子打牢乐感基础，再让他们接触琴键的教学方式已经成为主流。甚至，有钢琴老师主张在开始学钢琴之前的两年，学生就要开始唱歌，熟悉旋律。因为，即使是专业的音乐教育，也是从唱歌和打拍子这两项练习开始的。
日本传统音乐领域也是如此，唱是基本。在学习古琴时，如果学生不能完整地唱出“叮——咚——响——哒——啦——”的旋律，就不能碰乐器。
因东仪秀树的传播而被大众所熟知的雅乐也是如此。我在学习雅乐中一个叫作“龙笛”的横笛乐器时，就是从熟悉那首在结婚典礼中经常出现的乐曲《越天乐》中的旋律“哆——啦——啰啦——哒——啦啰啦——”开始的。亲身经历之后我才明白，如果连唱都做不到，就很难吹出完整的曲子，而会唱之后，就很容易流畅地吹出完整的曲子。唱歌，是一切音乐活动的基础。
如果家长有计划对孩子进行专业的音乐培养，直接送孩子去专业的培训学校也不是不行，但我更建议在这之前，在日常生活中多让孩子唱歌，这是极其重要的。
那么，该唱些什么歌曲呢？
首先向大家推荐儿歌，比如《拳头山的狐狸》《锅子锅子锅底穿洞》《猜拳猜拳看谁赢》《茶壶来了快走开》《开了开了》。一首一首地学，一定要能唱出来，而且越熟练越好。
音域窄是儿歌最大的特征。比如，日语儿歌《锅子锅子锅底穿洞》，整首歌只用了“La”“So”这两个音。幼儿的音域本身就很窄，太高或太低的音，孩子都唱不出来。因此，用儿歌当作练习素材是最理想的。另外，短小、便于记忆也是儿歌的一大优势。
儿歌，是所有歌曲的基础。就好像让孩子多爬动，他的腰腿就会更强壮，让孩子唱好儿歌，他也就更有可能拥有好的乐感。
另外，像《猜拳猜拳看谁赢》《拳头山的狐狸》这样边唱边跳的儿歌是最好的。因为“唱歌”和“身体动作”需要同时调动身体的两个运动系统。这可以为之后一边唱歌一边打拍子，以及同时使用两只手弹钢琴打下很好的基础。
这么多年过去，我脑海中的儿歌已经所剩无几了。不过，和孩子一起观看NHK电视台的《游戏学日语》节目让我又记起不少，还学到了一些新曲目。这个节目很棒，不仅对儿歌做了梳理，收录的资源还特别丰富。如果孩子能学会里面所有的儿歌，那它一定会成为孩子的音乐宝库。
节目中野村万斋先生演唱过的歌曲最好全部熟记，这样不仅学习了日语，也积累了音乐素材。记得节目播放《真是麻烦啊》《长命百岁》这两首歌曲时，我不仅每天会认真收看，还会跟着哼唱。如果女儿也在身边，我会假装不经意地唱出声，渐渐地，她也开始跟着唱。现在，我们俩经常一起唱这些歌。我们会模仿万斋先生的发声方式，一口气唱到最后那句“长命百岁”，真的特别有成就感，爽快极了。
夏天是夏克立和黄嘉千的孩子。夏天（Poppy），2009年12月2日出生于中国台湾，中加混血儿。2013年7月，夏天首次亮相综艺节目《康熙来了》。2015年5月，因参加湖南卫视《爸爸去哪儿第三季》节目而受到关注。7月，与父亲夏克。
边听边唱边开心
记住曲调之后要做的就是跟唱。除了跟唱歌曲，类似《游戏学日语》节目的开场音乐也可以跟唱，这些都是绝好的练习机会。
爸爸去哪儿第三季里夏克立的女儿中文名叫夏天，英文名字是Kyana Poppy Downs，别名叫Poppy，台湾外籍艺人夏克立与台湾女星黄嘉千之女。
实际上，跟唱类似视听练耳，是和着伴奏演唱的基础。训练乐感首先要让孩子开心地唱起来，然后再让他们跟唱音乐。
一般我们可以跟唱的素材有儿歌、童谣和电视中的配乐。比如，《海螺小姐》《龙猫》里的歌曲就不错。即便听不懂歌词，只要能随着旋律哼唱“哒啦啦啦”“呛啷啷”就可以。
我经常会和女儿一起哼唱各种各样的歌曲，洗澡时唱，上下幼儿园的路上也唱，一天平均要唱十几首歌曲。只要有小孩在场，即使是边走边唱，也不用担心擦身而过的路人投来异样的目光。当然，如果哪天我们身体不舒服时，也可能完全不唱。
这样唱了一段时间后，女儿慢慢变成了一个喜欢唱歌的孩子。不仅如此，偶尔我开始和她一起唱歌时，她还会生气地说：“妈妈，别影响我唱啊！”
但是，如果我们想要利用音乐节目培养孩子的乐感，就要和孩子一起观看并跟唱歌曲。如果只是让孩子一个人看电视，就很难有作用。
我读过很多关于“走调”的专业书籍，了解到妈妈的歌声对于培养孩子的乐感有着举足轻重的作用。甚至有报告明确指出，大部分唱歌走调的人都有一个共同点，那就是在小时候没有听过妈妈的歌声。在孩子早期乐感培养的过程中，妈妈的歌声比电视等各类播放器重要得多。因为妈妈可以随着孩子的音高和节奏不断调整歌声。对孩子而言，如果有一个人可以附和他们的音高和节奏，他们就会唱得更轻松。而电视机只会单方面地播放，绝对不会因为你而改变。
如果妈妈的音调不那么准，多找机会让孩子和音乐老师一起练唱，也是一个不错的选择。
爸爸去哪夏天是第几集，过去，人们会用唱歌的方式来排解体力劳动的辛劳和苦闷。比如《拉网小调》就是北海道的渔夫给自己打气的歌曲。在荒无人烟的远海作业时，渔民们常常会因争分夺秒地捕捞鲱鱼而深感疲惫，这时他们就会唱起《拉网小调》。
和渔夫的海上作业相比，我的烦恼显得微不足道。我不擅长切菜，尤其是在身体不舒服或是肚子饿的时候，就更不愿意切菜了。有一次，我想到“用唱歌排解一下吧”，试了之后发现，果然边唱边动手心情就好多了。
有一次，我和女儿走了很远的路。我感觉到她已经有点累了，在她说出要我抱她之前，我唱起《龙猫》里的《散步》为她打气。
就算精疲力竭时，只要哼出脑海中浮现的旋律，身体就会随之舞动，心情也会立刻轻松起来。音乐的力量真的十分强大。
古典乐也要唱起来
NHK电视台的教育频道每天晚上6:00会播放一个叫《五重奏》的节目，它同样是很好的培养乐感的素材。
最让人惊喜的是，这个节目中弹琴的人偶们的动作很逼真，几乎和现实中一模一样。我曾经学过小提琴，节目中的人偶在拉小提琴时，琴弦的位置和拉弓的运动方式与印象中老师所教的别无二致。
《五重奏》节目中演奏的是古典乐曲。开幕前的合音“啦”以及演奏前的广播，都会给节目营造出很强的古典音乐会的氛围。孩子从小多看这样的节目，也能提前熟悉音乐会的流程。
儿时的习惯，会影响长大后的音乐品味。
孩子对古典乐没兴趣就不要勉强，能听得下去而不至于抵触就很好了。养成看《五重奏》节目的习惯真的是一个很好的古典乐启蒙的方法。
每天看一集，等孩子记住曲调后，就可以引导他们去跟唱了。古典音乐没有歌词，我们可以用“啦啦啦啦”等音唱出来。比如布格缪勒的《贵妇人之骑马》，我会唱作“恰——恰——恰——恰——恰啦——恰啦——恰——啦——”。
也许有很多人怀疑这么做是否有意义。实际上，在音乐教育比较先进的法国，人们使用的就是这样的教学方法。比如，课程中教师会让学生边演唱拉威尔的歌曲《波莱罗舞曲》（Bolero），边打出这首歌的节奏。
如果孩子能够学会《五重奏》中的全部歌曲，这就代表他已经具备接受专业音乐教育的基础。我所说的“学会”指的是能准确地唱出乐曲的音高和节奏，还能打出拍子。当然，只唱喜欢的乐曲中喜欢的部分也会是一份珍贵的体验。
虽然我女儿才只会唱几首《五重奏》中的乐曲，但是我相信，只要她坚持多听，慢慢就能学会更多。让人欣慰的是，只要电视开始播放《五重奏》，她就会激动地大喊“开始了哟”，然后坐到沙发上认真观看起来。这时，为了不打扰孩子欣赏的节奏，我不会随便开口，只是偶尔在乐曲高潮处，不禁哼一下。在唱到有铜钹声伴奏的乐曲《威廉·退尔》序曲时，我们会一起在铜钹响起时，跟着演奏者一起做出拍的动作，并大喊一声：“锵！”
古典乐的最后总是会有“锵”的和声响起。在电视中的“锵”声响起之后，孩子也会模仿着唱起来。为什么呢？我想是因为这样很好玩。在音乐会开始前和结束后，孩子也都会鼓掌。
除了《五重奏》之外，如果看到有演奏古典乐的电视节目，我都会停在这个频道上和女儿一起观看。我还会模仿指挥的动作，告诉孩子“那个就是小提琴”，或跟着打拍子。如果发现女儿听腻了，我就会关掉，或者我继续观看，让女儿去玩她想玩的玩具。但我惊喜地发现，女儿能观看下去的时间越来越长了。我想，这正是因为她对古典乐渐渐产生了兴趣。
女儿最喜欢的绘本是《包姆和凯罗的天空之旅》，飞机倾斜的时候凯罗的苹果掉到海里了。每次讲到“啊——啊——掉下去了”，我都会配上“当啷啷”的音乐。渐渐地孩子也学会了，再讲到这里时她会替我唱出配乐。
天冷时，女儿洗完澡出来，急急忙忙地穿睡衣时，我会在旁边一边做竞走的动作，一边“锵锵——恰咔恰咔”地唱着雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的《地狱中的奥菲欧》序曲。这时，女儿穿衣服的速度就会立刻加快。要注意，我们可以搞怪，但一定要唱对音高和节奏。
总之，如果养成了唱歌和打拍子的习惯，孩子的乐感就会越来越好。在这个过程中一定不要小题大做，只要把轻松愉快地哼唱和用手打拍子变成日常生活中的一部分就很好。
到了夏天，我和女儿会模仿着盂兰盆节的舞蹈中太鼓乐手的动作，和着传统音乐的“嘿咻嘿咻”声，愉快地歌唱。
孩子通过多唱，就会有能力辨别“音的高度”“音和音之间的距离”“节奏类型”“音乐的氛围”“音乐速度”等，学习歌曲的速度就会越来越快。
慢慢地练习假声
除了儿歌以外，其他歌曲的音域更宽广，孩子在唱的时候就会出现发不出音的情况。
比如《趾猴》这首歌，开始的时候只需要用平常的音高，但是唱到中间“尾巴长长的”那句时，声调会突然变高。如果用C大调唱到“的”这个部分需要转调为“Re”，一般孩子很难唱出来，因为需要用到假声。
我们平常说话用的是真声。大部分的流行歌手，唱歌时用的也是真声，著名的演员兼狂言师野村万斋，演出时用的也是真声。与此相对，维也纳少年合唱团、雀巢咖啡的广告里唱着“哒啦哒”的主唱，还有歌剧演员，使用的都是假声。
一般来说，人们在低音域用真声，音调变高之后会用到假声。但只有专业歌手才能在真声和假声之间不动声色地灵活转换。如果没有接受过声乐训练，人的假声会很纤弱。但其实假声也能很有张力。只要学会了假声，不管什么旋律都可以自在地演绎。
我们经常在电视上看到歌手们唱到高音也毫不费力。但实际上，全日本用真声能把高音唱好的也只有原SPEED组合的岛袋宽子和Globe（地球乐团）的山田圭子等少数几位歌手而已。NHK电视台的儿童节目中有一位名叫“唱歌姐姐”的小歌手，她的假声十分厉害，音调一提高，就能转换成很有张力的假声，真声和假声的转换不着一丝痕迹。
总的来说，如果不用假声，而是用真声来一唱到底，那么本该是高音的地方就只能用不准确的低音来唱。这样对嗓子也很不利。很多所谓的“音盲”，只不过是因为自己的音域窄，很难唱出高音，所以才会走调的。
如果妈妈能用假声唱高音来给孩子做好示范，就能避免孩子不会使用假声的问题。另外，我们最好能在孩子因为音调高而唱不出来的时候，告诉他们转音的正确方法。刚开始，孩子可能会觉得难为情，用假声发出的声音会很微弱，这是很正常的。况且就算微弱也比走调要好啊。只要多加练习，假声就能慢慢变得扎实。
学会假声，就能唱更多的歌曲。比如《海螺小姐》的片尾曲，前奏结束后音调会突然升高，会用假声就能很轻松地唱出来。当然，间奏也可以唱。吉他的“锵锵锵”的伴奏唱起来也很有趣。最后唱完那句“海螺小姐很开心”之后继续唱到结尾，一个高音“嘭”之后，歌曲结束。如果唱不出假声，这首歌就很难唱得完整。
随口哼唱最美妙
在幼儿园经常会听到有人对孩子说：“唱歌要打起精神，把嘴张大。”但是，很多人会把“打起精神”理解成大声吼。如果想要锻炼音感，大声吼叫的方式明显不理想。一旦养成这个习惯，也不利于将来在音乐课上唱合唱。
大人们听到孩子微弱、纤细的声音，会忍不住想要提醒孩子“再大声点” “精神些”，但这是孩子们学习唱歌必经的过程，大人们一定要忍住。
“把嘴张大一点”也是一个需要反思的说法。实际上，我以前在做中学音乐老师的时候，也经常不假思索地提醒学生“嘴要张大”。直到我成为音乐专栏作家，才知道这样做不妥。我曾采访过莲沼勇一先生，他指导的晓星小学的合唱团总能在NHK日本全国学校音乐比赛中获得金奖。他说，他从不会让学生张大嘴去唱歌，这一度让我十分惊讶。
唱歌有各种各样的发声方法。比如，唱和声时需要让声音在头部产生共鸣。莲沼先生告诉我，为了使发音准确，唱歌时只是嘟囔却不张嘴显然不好，但不自然地把嘴张得很大也没有必要。
那么，孩子到底该怎么唱歌呢？我自己的方法是，以“合唱的声音”为基础，用自然的声音来歌唱。总的来说就是，唱歌时遇到低音用真声，遇到高音用假声。音量控制在自己和身边的人能听到的范围内即可。不需要费很大力气，随口哼唱的状态就很好。
总之，孩子们唱歌时，如果能找到适合自己的最自然的发声方式，用哼出来的感觉来歌唱是最好的。
为音乐会做准备
作为音乐专栏作家，我需要看大量的音乐现场DVD。
最理想的安排是，白天当女儿在幼儿园时我去完成这部分工作。但是，我经常会遇到DVD资料整理好寄过来时已经临近采访这样的状况。这时，我必须尽快看完这些DVD，所以只能在晚饭后和女儿一起看。
我要看的DVD，很多是没有歌词的纯乐器演奏，或是融合音乐的现场，这并不符合孩子们的喜好。因此，为了不让女儿感到无聊，在观看演奏的过程中，我会进行有趣的解说。比如，用朋友的口吻向她介绍正在演奏的乐手，这个是“某某哥哥”，那个是“某某姐姐”。如果演奏时有谁站起来了，我就会说“你看，某某哥哥正在好努力地弹呢”。观众们拍手的段落，我们也会跟着一起拍手。华丽的独奏部分结束时，我们也会边鼓掌边感叹“真厉害啊”。
让我感到不可思议的是，女儿竟然能饶有兴致地和我一起看完长达一小时的音乐现场DVD。慢慢地，她不仅找到了自己喜欢的音乐人和乐曲，还能评论哪首歌好、哪首歌不好。
在看DVD时，我会要求自己记住音乐的旋律，尽量跟唱。我也想让孩子在看的过程中学习一些片段，如果是我会的片段，我会尽量跟唱。就这样，女儿也开始一点点地模仿，于是也学会了不少段落。
DVD里经常出现钢琴、鼓和贝斯等乐器。最近，女儿经常边听DVD边弹玩具钢琴（与其说是弹，不如说是随意敲打），还会在家中找齐7个空杯子、空箱子和铃鼓之类的东西，把它们排列整齐，拿着棍子模仿着敲鼓的动作敲打起来。看着她有趣的演奏，我不禁被她的快乐所感染。
女儿最近很喜欢贝斯，她会把积木拿给我，让我给她拼一个贝斯。好不容易拼好交给她后，她会像模像样地忘我地弹起来，那场面热闹极了。
根据我的亲身经验，父母和孩子不仅可以去听一些面向孩子的音乐，也可以积极筹划，创造机会一起欣赏一些面向大人的音乐。
有趣的是，凡是我觉得好听而且朗朗上口的乐曲，女儿也会很喜欢。我想，对乐曲的喜好会因人或年龄而异，但真正的好音乐，可以跨越年龄的界限。
现在，无论是什么类型的音乐，都会有丰富的现场DVD。带幼儿园以下的儿童去听音乐会可能还不现实，但是我们可以通过现场DVD让孩子提前了解，感受音乐会的氛围。
除了DVD以外，我还会听很多CD。为了让女儿也多听，外出时我家的汽车就会变成移动的音乐会场。在车内听CD是绝佳的享受，随着车子的移动眺望窗外的景色，这个时候最适合沉浸在音乐的海洋中了。这样的音乐体验，就算是儿童和音乐基础薄弱的大人也会喜欢。
在车里我们会听各种各样的CD，这一年中我经常听的CD是这三张专辑：Steps乐队1981年音乐会的专辑Smokin’in the Pit，属于国外的混合爵士乐；T-Square乐队1991年的专辑New-S，属于日本的混合爵士乐；钢琴家中井正子演奏的德彪西钢琴曲合集，属于古典音乐。
幸福里的故事夏天是陈瓦儿的孩子。1978年，陈瓦儿、吴西凯、李墙、胡美华、许卫东几个发小儿，都进了高考考场。但成绩颁布，陈瓦儿、胡美华落榜，李墙考入财会学校，许卫东去了军校。随之他们的生活工作都拉开了差距。搭上时代。
选择这三张CD，首先是因为个人喜好。它们都是我循环播放了数十遍甚至数百遍的专辑。另一个原因是它们已经获得了广泛的好评，可以说即便再过十年，甚至二十年，它们也不会过时。
如果一首歌还没听完我们就到家了，只要没有急事，我都会先把车停好，然后调大音量把歌曲听完再下车。汽车是一个密闭空间，把音量调大之后会产生类似于音乐现场的效果，试一次就会爱上。但是，我们还是会适可而止，最多这样播放5分钟，不然就会打扰到邻居了。
美感好习惯
唱歌是一切音乐活动的基础，但是对孩子来说，应该唱什么、怎么唱呢？下面是几点小建议：
●儿歌因为音域窄、短小、便于记忆，是首选的练习素材。
●很多儿歌节奏性强，最好能够边唱边跳，这样同时调动声音和身体两个系统，能提高孩子的协调性，为以后学习乐器打下基础。
●古典乐也是很好的培养乐感的素材。但适当引导就好，太过强调反而会打击孩子对古典乐的兴趣。
●对孩子来说，大声吼叫地唱和嘟嘟囔囔地唱都要避免。用自然的声音歌唱，高音时用假声，低音时用真声，随口哼唱的状态最好。
