有些人写歌，哼一哼用手机录下来，一首曲子写完了，你找他要乐谱，没有，不会写。还有一些制作人也是如此，编曲是拿鼠标在软件里点出来的，一首歌直到做完也没有乐谱。
全凭感觉创作的音乐人，可能会写出一两首歌还不错的作品，但是再多一些就不灵了，你会发现，他的歌听起来都很雷同，全是一个套路，你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。
光靠灵感写歌是远远不够的，感觉也难免会出错，没有灵感怎么办呢？灵感只是一粒种子，你想让灵感长成作品，还是要借助于一些理论基础。
我认为，学习必要的音乐理论，一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑，沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力，从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入，你的创作和聆听都会更愉悦。
对于刚开始尝试作曲编曲的人而言，基础乐理，曲式，和声。这三块是最先需要学习的，是根基。而像作曲、编曲之类的，则属于比较具体的应用了。
基础乐理
基础乐理是学习音乐最最基础的知识，若这部分没有完全掌握，进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起，学习音乐制作有什么要求时，我的回答是：会一门乐器，或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求，包含了许多的能力在其中，代表你已经掌握了一定乐理基础。
第一种，先出词后编曲的，可以根据词的意境去写出相应的旋律，比如，悲伤的。欢快的，幸福的，动感的等等，而且大部分的作曲人都选择这种方式，相对会比较简单。第二种，先出曲后填词。这种方式也是有的，但是会比较困难。
基础乐理包括哪些呢？概括的说，从一个音到三个音，以及五线谱，简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音：音和的高低，音的长短，节拍，节奏
两个音：音程
三个音：三和弦
如果你系统的学过一门乐器，学到三四级水平时，以上这些内容应该已经完全掌握，不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然，建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料，查缺补漏，只字不差的看一遍，用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢？你可以自测一下：
给你一页简单的五线谱，能准确无误的唱出来，或者弹奏出来
听到弹两个音，能判断两个音的音程关系（度数和性质）
听到弹三个音，能判断三和弦的性质（大小增减）
听到一段旋律，能够准确的记谱，正确的写出音高和时值，划分小节和拍子
谱写主旋律前要定下适合你的歌词的调子、速度等基本元素，谱写主旋律可以以简谱（CDEFG。）、数字谱（1=do，2=re。）试着水温，测试自己，若你连主旋律也谱写不能，你就可以放弃编曲这高难度挑战了。另外简谱、数字。
看到这里你会想，你这说的不是视唱练耳么？
问题五:自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路,一 放一边不管了, 二 找人给你作曲,可能是免费的,相对业余,收费的,相对专业点 三 自己学习,乐理得看看,和声学也学学,另外曲式学学一下,单二单三,流行音乐这样的曲式比较多。
是的，基础乐理不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。
如果想要简单的写首原创作品，个人感觉应该先去学习吉他。这样子过个5、6个月，就能开始学习简单的创作，当然如果你吉他上手快，能够更快的进行原创作品的谱写。我就是这么写出来的。至于谱曲，我都是先哼哼出旋律，在扒出。
基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！（重要的事情说三遍）
乐理书我翻过十几个版本，有的是针对古典音乐的，有的涉及的知识太多，讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系，市面的音乐类书籍，有很大一部分是针对古典音乐的，对于流行音乐不适用，购买时要注意辨别。
曲式
曲式，研究音乐作品结构规律，以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样，字词句段篇，音乐的字词句段篇，就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
作曲编曲的学习，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。
第一种，先出词后编曲的，可以根据词的意境去写出相应的旋律，比如，悲伤的。欢快的，幸福的，动感的等等，而且大部分的作曲人都选择这种方式，相对会比较简单。第二种，先出曲后填词。这种方式也是有的，但是会比较困难。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了？你也可以自测一下：
听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。
拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。
有乐谱的歌曲，直接分析乐谱就可以，没有乐谱的音乐，对于那种精确到小节的的细致分析，一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇，有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单，有一些流行音乐教材，已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了，了解一下经典的流行音乐结构，掌握一些曲式分析方法即可。
和声
和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。
把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
把功能和声T、D、S（主、属、下属）的概念搞明白。
用一些经典的和声框架（145，1645，1546，251）尝试为旋律配和声。
待和声学习更深入之后，对和弦框架中的部分和弦进行完善，丰富和声色彩。
在学习和声时，有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同，有一些和弦在吉他上无法完整演奏，也听不到完整的音响效果，和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时，可以通过其他方法解决，而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制，用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习，当然，有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人，也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
最后
用软件制作音乐，不同于拿起乐器直接弹，或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目，建立一个项目时，首先要确定的就是歌曲的速度，拍号，调号，所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
既然打算写歌编曲，打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧！
