我们对DIY的爱永不停歇。曾经为了绣十字绣，不惜近视加深200度的男孩女孩们，2022年都爱上了下班去玩“戳戳绣（Tufting）”。
Tufting这种原本用来制作地毯的工艺，到底有什么神奇魔力？
● 一夜之间，全世界的人都在Tufting！
Tufting听起来像是一场魔法仪式：只要一块布、几团毛线、一把枪，捣鼓几个小时，你就能变出地毯、手机壳、杯垫、包包、镜框……
没有实操经验没关系，没学过艺术也没关系，Tufting的大门对任何人敞开。
● 万物皆可Tufting的时代来了！
Tufting又叫簇绒，这种工艺最早主要运用于生产簇绒地毯。一百多年前，在美国地毯商的推动下，Tufting地毯开始进行机械化生产。这些地毯不仅美观时尚，而且手感柔软，一时间大受欢迎。
● 早期的簇绒地毯
从朴实无华的生产工艺到人人都想尝试的社交网红，Tufting的转型要归功于DIY艺术家Tim Eads。
2018年，他在网上建立了Tufting社区，除了分享教程，还提供器材售卖。
对于从未接触过簇绒机器的人来说，只要有合适的工具和材料，他们就可以使用机器，并在6小时的workshop后，制作出一件24×24英寸的簇绒作品。
- Tim Eads
● 毛线穿过布的一瞬间真的很解压
Tufting真正实现了“人人都是艺术家”的畅想，并凭借出色的表现力，成为许多艺术家们的创作手法。
Voicer找到了一些热爱Tufting的酷酷艺术家和设计师，希望能够为你的创作提供一些灵感✨
编织荒野，编织河流
Alexandra Kehayoglou
● 《Prayer Rugs》
你也许没听过Alexandra Kehayoglou的名字，但一定见过她的作品。
虚拟风景，是阿根廷艺术家Alexandra Kehayoglou最为代表性的创作手法。
原本没有生命的毛线在此被赋予了新的含义，它们是布宜诺斯艾利斯的小河，是岩石洞穴，是草原、森林、荒野、大海，也是湿润的苔藓和干涸的大地。
● 房间里的自然风景
● 《Elpiniki》
Kehayoglou把古董鞋做成能漂浮的小船
Kehayoglou的家族企业就是一家手工地毯公司，因此她的创作都使用公司里剩余的材料。
由于作品面积较大，而做Tufting又一直需要举着枪，因此创作过程艰辛而漫长，对体力和技术都有非常高的要求。
● 创作中的Kehayoglo
作品中的自然风景，都来自Kehayoglou对于阿根廷本土景观的记忆。
“美”并非唯一的创作目的，还有对自然议题的关注。她关心因过度工业化而消失的河流，反对破坏森林和荒原，呼吁人们保护那些正在消失的景观。
我们真的不知道未来能发生什么。地球已经经历了许多周期，我们必须学会如何与自己和他人和谐相处，这也反映在我们与地球的关系上。
- Alexandra Kehayoglou
可可爱爱的植物雕塑
Nina K Ekman
● 《PLEAZE TOUCH ME》
同样希望借Tufting来描绘自然乌托邦的，还有挪威视觉艺术家Nina K Ekman。和Kehayoglou不同的是，她把植物们都做成了“雕塑”。
乍看之下，毛茸茸的🌵和🌴显得有趣、可爱和古怪，但Ekman希望通过这些作品来反思当代生活方式的不可持续性。
● 创作中的Nina K Ekman
自然和人类的关系，是Ekman永恒的灵感来源和创作主题。她在挪威北部的荒野长大，自然在她身上留下了深深的印记。
《Palma》的创作目的，是为了唤起人们对热带雨林大面积砍伐的关注。棕榈作为原始雨林的象征，提醒着我们警惕自己的消费行为，反思过度消费给地球带来的伤害。
● 《Palma》
Ekman在《Forest Bathing》这件作品里，创造了一片白桦林和草地，并提出了一个令人细思恐极的设想：将来当我们想“森林浴”时，会不会只能去森林保护区或博物馆？
● 《Forest Bathing》
Ekman很注重材料的可持续性，因此她主要用二手衣服和剩余纺织纱线来创作。
除了雕塑，Ekman还创作了不少Tufting植物壁毯。毛线材质，让植物纹理变得更加触手可及。
● 感觉家里也成了热带雨林！
妈妈都会吐槽些什么？
Mychaelyn Michalec
● 《It's not attractive for every use base.》
同时拥有母亲和艺术家的双重身份是怎样的体验？
Mychaelyn Michalec现身说法，她的作品就是“现代家庭影像大全”——老公和儿子常常是主角，甚至聊天截图也会公开。
作家弗吉妮娅·伍尔芙在《一间自己的房间》里写过，“未被记录的生活的积累”。Michalec对此特别感同身受，她觉得自己被生活琐事所包围了，连艺术创作也被限制了。
● 《We will not leave behind the secret that binds us》
● 《Who's zoomin' who?》
● 《We cannot make it do our will now.》
● 《God needed a driver，Jesus take the wheel》
我选择了一种比较传统的生活方式——伴侣、孩子，同时也厌恶这种选择的传统性，因为作为艺术家，我们（可以）看到所有可能性。幽默有助于解决我对生活的爱与恨。
- Mychaelyn Michalec
她记录下家庭生活中的琐碎日常，并且审视女性在家庭中付出的无形劳动。
阅读Michalec作品的名字，仿佛就在观看一位母亲的家庭碎碎念日记：
● 《I never expect anything to happen now，and so I am never disappointed》
● 《Sometimes I forget I am a woman at all》
● 《I'm doing a poor job with life at this moment.》
● 《It should not be so hard with a little bit of honesty》
在用Tufting创作前，Michalec是一名画家。Michalec喜欢用颜料作画的即时性，当她开始学Tufting时，也是奔着画画去的，因为Tufting也是一种即时可见的创作。
在Michalec看来，自己本质上还是在画画，她有时还会把毛毯像画作一样放在画架上。
她说，“家庭世俗日常”往往被大家忽略，用常常不被艺术界待见的手工艺形式来创作，刚刚好。
● Michalec的画作也聚焦于家庭日常
Oops! 调色盘打翻了
Trish Andersen
● 《Untitled》
Trish Andersen在社交媒体上走红，缘于一条Tufting地毯。
● 色彩沿着楼梯泼洒而下
其实早在Tufting大规模流行之前，Andersen就已经开始尝试这种工艺了。奇妙的是，她来自美国佐治亚州道尔顿市，那里就是簇绒地毯的发源地，被称为"世界地毯之都"。
刚开始自学Tufting时，簇绒枪还不那么普及，她好不容易才买到一把，但包装里没有任何使用说明，YouTube上的教程也少之又少。Andersen一边着手做其他项目，一边花了近一年才学会怎么使用簇绒枪。
● Andersen的工作室
● Andersen的作品更像是抽象画作
Andersen的大型墙面作品都具有强烈的表现主义，她形容自己的创作通常从一张粗略的草图和一个调色板开始，过程则全凭直觉。
我以一种‘做我想在这个世界上看到的东西’的心态来对待设计。我非常相信艺术应该是可触及的，人们应该与激励他们的东西一起生活。
- Trish Andersen
● 即便是大幅的作品，也需要耐心调整每个细节
● Andersen的地毯总是充满着奇妙的色彩搭配
● 挂在墙上可以帮助吸收声音的壁毯
就像普通地毯一样，壁毯也有助于吸收声音。更实用的是，Andersen的壁毯都可以机洗，让你和毛毯的清洁噩梦say bye-bye。
● 看起来很过瘾的样子！
被毛茸茸包裹，保暖又有型
色彩鲜艳的簇绒面料复古味道满满，除了做地毯之外，也成为不少时装院校毕业生和设计师的选择。
● 皇家墨尔本理工大学时装设计系毕业生Lucy Dickinson设计的簇绒外套
● Ranura Edirisinghe作品
彩色毛线变成了裙子、外套、帽子，还有只露出眼睛的头套。
● Tara Babylon作品
同样做Tufting头套的，还有艺术家Anna Perach。不过与其说这是时装，它们更像是可穿戴的雕塑作品。
● 《Seven Wives》
她借鉴了民间传说和刺绣传统，融合自己在乌克兰成长的记忆，与自己作为女人、艺术家、母亲和女儿的经历，打造出了这些“软雕塑”。这些雕塑作品或是邪恶的女巫，或是天真的少女。
我想突出这种传统中的女性手工艺，这些手工艺在历史上被认为是次要的，在艺术上没有价值。我接触到那些成品地毯后，感觉它们的外形和制作方法都受到了限制，这就是我决定自己来创作的原因。
- Anna Perach
● 你分得清她们是女巫还是少女吗？
从创作灵感，到Tufting这种工艺本身，都被Perach看作一个与性别紧密相连的仪式，穿戴者的表演也是作品的一部分。
因此，虽然她的作品可以独立展示，但是只有当有人穿上这些软雕塑，作品才算真正完成了。
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你也有玩过Tufting吗？
用枪来做艺术感受如何？
或者，如果你还没体验过。
看完今天的推送。
想好下次去要尝试什么图案了吗？
