1.你看,我们正在最先的初始。
好像先于一切。
身后跟随一千零一个梦。
尚且一无所为。
2.我再想不出还有什么
比这更让人福乐:
知晓自己必定要做一个开篇者。
在一个长达几百年的
破折号后面
这些变化逐渐形成了里尔克在《杜伊诺哀歌》中的表现手法。里尔克人生最后一个创作高峰发生在1912年至1922年之间,由《杜伊诺哀歌》和《致奥尔甫斯的十四行诗》构成了这个创作的高峰。然而这两部诗歌表达的意境却截然不同,杜伊。
写下第一个字。
3.我突然想到:就在写下这篇沉思录时:现在,我们依旧像远古先民,还是将人画在金色的底子上。这些人像立在某个不确定的底色前,有时金底,有时灰底。他们有时在光亮中,但身后常有深不可测的黑暗。
4.这可以理解。为了对人加以辨识,必须将他们隔绝。但经过一段长期的阅历后,大可将对个体的观察重新安排到一种关系当中,用老练的目光伴随他们幅度更大的手势。
5.不妨拿一幅十四世纪的金底画和一幅意大利文艺复兴早期艺术大师的晚期群像作品做个比较。后者,画中人聚在一处,在翁布里亚透亮的空气里,熠熠闪烁的风景前,进行“santa conversazione”。金色画底将每个人隔绝起来,而风景则仿佛共有的心灵一般在他们身后闪耀,他们从中汲取他们的微笑和他们的爱。
6.接着,再想想生活本身吧。想想看,人们拥有很多臃肿的手势和大得惊人的词语。他们哪怕只有片刻能像马可·巴塞蒂笔下美丽的圣者那样安详丰盈,你就会发现他们身后也有一片风景,是他们共有的。
7.有的时候,在你眼前,一个人会清晰地从自己的美好中默默显露出来。这是你永难忘怀的稀有节日。你从此爱上这个人。这意味着,你设法要用你温柔的双手将那个时辰所洞见到的此人的特质描摹出来。
9.我们也许能从戏剧舞台上看出艺术距离以上境界尚有多么遥远。艺术在舞台上所说的或者想说的正是它对生活的观察方式,它观察的不是处于理想宁静状态的个体,而是多人的动态与彼此的交往。而结果是,就像14世纪的画家所做的那样,艺术仅将人们相邻列置一处,听凭他们自己越过灰色或金色的背景相互交朋友去。
10.于是也就成了这个样子。借助言辞和动作,人们试图联系到彼此。他们的胳膊伸得几乎要脱臼,因为手势实在太短。他们无比吃力地相互投掷着音节,但心有余而力不足,都是接不到球的蹩脚球员。就这样,又是弯腰佝背又是满地寻找,时间就这样流逝了—和生活中一模一样。
11.只有在共同的时辰,在共同的风暴中,在彼此遇见的小屋里,他们才找到彼此。只有等到身后出现一个背景,他们才开始相互交流。他们必须能够以同一个故乡为证。就好比他们必须互相出示随身携带的文书,奉的是同一位老爷的旨意,盖着同样的印玺。
13.身处前景的我们同样如此。渴望为我们祝福。我们的心愿在远方闪亮的背景里实现。内心的触动和意志都在彼处。历史事件于彼处上演,我们是它们暗沉的标题。我们于彼处联合,于彼处别离,慰藉与悲伤皆存于彼处。我们于彼处存在,而在前景中,我们来而复往。
意思是:广袤的大地在那里静止不动,我流淌到它身边,大地又告诉流动的河水说,我在这里一直不曾改变。一、出处 莱纳·玛利亚·里尔克的诗集《生活与歌曲》,里尔克,1875-1926生于布拉格,奥匈帝国。著名德语诗人。二、作者。
14.否则,如果不是一种沉重的痛苦使人们变得同等安静,他们所听见的强大的背景之歌便会强弱不等。许多人再也听不见它。这些人好像是忘记了根的树木,以为枝叶发出的沙沙响是他们自己的力量与生命。许多人没有时间去听那旋律,他们容忍不了任何时辰围绕在身边。这些人是可怜的无家可归者,失却了此在的意义。他们敲击着白昼的琴键,一再发出一成不变的毫无希望的音声。
《莱纳·玛利亚·里尔克全集》共7册 作者:Ruth Sieber-Rilke 《莱纳·玛利亚·里尔克》共4册 (全文集、点评) 作者:von Manfred Engel, Ulrich Fülleborn, Dorothea Lauterbach, Horst Nalewski und August Stahl诗歌时辰。
15.若想洞悉生命,我们必须思考两件事:
之一,万物和芬芳、情感和往昔、晨昏与渴望共同作用其中的那个大旋律,—
之二,补充和完善这曲大合唱的单个的声音。
……
里尔克全集(第十卷):文章、书讯、沉思录、读书笔记(1893-1905)》
[奥] 莱纳·马利亚·里尔克 著
莱纳·玛利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke,1875年12月4日-1926年12月29日)是一位重要的德语诗人,除了创作德语诗歌外还撰写小说、剧本以及一些杂文和法语诗歌,其书信集也是里尔克文学作品的一个重要组成部分。对19世纪末的。