对话·姜建华
以下为采访摘要
在音乐中,追求内在的生命力
△姜建华
姜建华,1961年出生在上海,她母亲家是一个有着文艺喜好的大家族。
五、五木宽之的“负面思考”“不抓柳树下的第二条泥鳅”“当向日葵掀起热潮的时候,应及时撒下蒲公英的种子”——所有成功带来业界风暴的人都具有同一个特点,即绝不模仿他人。五木所著的《大河的一滴》则提倡“人生是痛苦。
姜建华:爸爸妈妈、姨、舅舅都会唱戏,家里还有二胡、板胡、京胡、坠胡……什么胡都有,表哥、堂哥都学二胡,我从小就在摸二胡。哥哥们上学不在家,我就偷着把各种乐器拿出来玩,也不会对弦,把乐器弄得乱七八糟的。二胡对我来说就像一个茶杯,一个玩具。
姜建华10岁开始正式跟着在上海音乐学院当老师的舅舅学习二胡,12岁那年在一次少年宫的演出中,被中央音乐学院附中的老师挖掘,赴京求学。1978年,中央音乐学院来了一位世界著名的音乐家,时任波士顿交响乐团音乐总监的小泽征尔。姜建华为他演奏了一曲《二泉映月》。
姜建华:演奏《二泉映月》时,我的头基本都是低下去的,当时第一段还没拉完我就听到有哭泣的声音,后面我抬起头时吓我一跳,小泽征尔先生满脸泪水。演奏完,小泽先生马上站起来紧紧拥抱我,他看着我的手说“没想到这首优美的旋律深处,隐藏了这么多的喜悲哀乐。这个悲哀,让我如同断了肠的难受。”然后他问这是什么乐器,能给他看看吗。
自7岁时开始了钢琴练习开始,他就非常热衷于聆听古典音乐的唱片。初中时代,他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》,被现代音乐所吸引。高中时代,听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会,。
△小泽征尔听姜建华演奏《二泉映月》
这张照片纪录的就是小泽征尔第一次听到姜建华演奏时的现场,当时日本的《朝日新闻》以此为题,刊登了文章《小泽先生感动的泪》,传遍日本。
姜建华:我觉得二胡和其它弦乐不太一样,它特别有歌唱性。虽然弦乐都是用弓子拉的,但二胡没有指板,弦下面是空的,所以通过揉弦的轻重和弓速的变换,好像能拉出自己唱不出的心声。
二胡伴着姜建华已有半个世纪,她说这个乐器就像自己的老伙计,日复一日,看见,摸到,拉一拉,心里才会踏实。许多年前,飘的作者及作品简介,在她还是学生时,曾经面临过一次重要的选择 ,当时奥地利的世界指挥大师卡拉扬,和柏林爱乐乐团的小提琴首席在听过她的演奏后,曾经力邀她去改学别的乐器。
△卡拉扬在姜建华演出后拥抱她
△姜建华(上排右一) 小林老师(下排右二)
“做梦时,梦出了二胡的创新”
这首叫做《大河的一滴》的曲子,本是根据日本作家五木宽之所著同名小说拍摄的一部电影的配乐,围绕一个生命无多的父亲和他家人的关系,以女主人公视角缓缓展开的一个感受生命、学会爱的故事,也是泡沫经济的癫狂和混乱之后,日本人对生命价值的重新思考。
姜建华:25岁去日本留学,我和二胡一起和世界接轨。成为职业演奏家后,我的观众大多是日本或是欧洲西方的朋友,怎么让他们懂得中国音乐之外,还能感到这件乐器有多了不起呢?比如我为什么演奏歌剧,因为二胡是最近似人声的乐器,那为什么不用这件会唱歌的乐器去唱呢。
△姜建华赴日时期
站在世界的舞台上,姜建华和她的音乐朋友们对二胡有了更多的期待,为了给二胡的演绎开拓出一条崭新的道路,她开始花费大量的时间和精力专注于练习新的曲目。
姜建华想出了一个好办法,她准备了两把二胡,一把二胡定弦为sol和re(低音二胡)另外一把是la和mi(高胡)这样就像小提琴一样,有sol、re 、la和mi四根琴弦,可以和小提琴一样的原调和西洋乐队合奏,由小泽先生指挥完成了《流浪者之歌》。
△姜建华用两把二胡演奏《流浪者之歌》
姜建华在日本的20多年里制作了近30张专辑,而二胡在流行领域受到大众欢迎,则源于另一个日本音乐家的创作,坂本龙一。坂本龙一凭借着1988年《末代皇帝》的配乐,赢得了奥斯卡最佳电影配乐大奖,而在熟悉的旋律乐曲中飘扬着的二胡的声音,就是姜建华的手笔。
△姜建华与坂本龙一合影
2003年姜建华的专辑《故乡热情》,获得日本第17回金碟大赏的特别奖。这是一个以唱片销量做排名竞逐的奖项,而姜建华的这张专辑是唯一上榜的古典音乐唱片。
△姜建华二胡音乐专辑《故乡热情》
1987年,姜建华受聘为高崎艺术大学二胡特任教授,并首次设立了二胡专业。她的学生里也有不少已经成为老师,开始在日本继续教授二胡。都说倦鸟思归,姜建华也是一样。2007年,在日本音乐界为二胡开宗立派后,她结束了那里的生活,举家回国,回到昔日的母校中央音乐学院,成为这里的二胡专业研究生导师。
编导:李异