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[日]川端康成《花的圆舞曲》作品简介与读书感悟

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文\本刊特约撰稿王凯1972年4月16日,日本作家川端康成突然自杀,没有留下只言片语,今年是他离开这个世界50周年。川端康成是日本文坛巨匠,凭借《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》等作品而受到全世

文\本刊特约撰稿 王凯

1972年4月16日，日本作家川端康成突然自杀，没有留下只言片语，今年是他离开这个世界50周年。

川端康成是日本文坛巨匠，凭借《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》等作品而受到全世界瞩目，1968年荣获诺贝尔文学奖，是日本第一位获此殊荣的作家。川端康成是东西方文化融合的典范，他在立足于日本文学传统的同时，积极借鉴西方文学创作手法，形成了独特的文学风格，其创作风格和理念对中国作家特别是当代作家产生了重大影响。

《花的圆舞曲》是川端康成经典短篇小说集，与《伊豆的舞女》一起被誉为“世间最美的初恋”。它的名字源自柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中糖果仙子与众仙女的群舞。星枝和孤儿铃子，因为芭蕾生出了亲密的依恋。少女们美妙。

川端康成。资料图

初登文坛

1899年6月14日晚9时，大阪府三岛郡丰川村一个医生家庭诞生了一个男婴，他就是日后赫赫有名的日本文豪川端康成。

[日]川端康成《花的圆舞曲》作品简介与读书感悟

川端康成命运多舛，幼儿期间父母便先后去世，他和姐姐只能依靠祖父母生活，不久他的祖母和姐姐又离开了这个世界。刚满14岁那年，他在这个世上唯一的亲人、与其相依为命的祖父也溘然离世。至此，川端康成失去了所有亲人，成了一个孤儿。他没有自己的家，只能住进学校宿舍，假期则辗转寄居亲戚家中，过起了寄人篱下的生活。更为不幸的是，在此后短短的一段时间里，他作为家族中唯一活着的人，先后参加了好几位亲朋好友和老师的葬礼，一时间，川端康成被称为“参加葬礼的名人”。早年的川端康成就是在这样一种充满死亡的氛围中，艰难而孤独地成长起来的，花的圆舞曲川端康成，幼弱的心灵早早饱尝了人生的孤独与悲哀，进而产生了一种对死亡的恐惧感——这对川端康成日后的文学创作特别是他早期的悲凉风格，产生了深远而长久的影响。

[日]川端康成《花的圆舞曲》作品简介与读书感悟

川端康成自幼酷爱读书，书籍成为他孤寂心灵唯一的伴侣。当祖父卧床不起时，川端康成在病榻前仔细阅读了有名的《源氏物语》，当时他内心的哀怨与伤感，与小说的意境产生了强烈共鸣。进入中学后，他更加热爱文学，经常给报纸杂志写诗作文，并阅读了大量俄罗斯文学书籍，特别是陀思妥耶夫斯基的作品。1920年，川端康成到东京大学文学院就读，积极参与编辑出版同人杂志《新思潮》，并发表了《招魂节一景》等作品，成为日本文坛冉冉升起的一颗新星。

大学毕业后，川端康成与一批志同道合的青年作家一起发起创办了同人杂志《文艺时代》，他在发刊词中这样写道：“我们的责任是革新文艺，从而从根本上革新人生中的文艺和艺术观念……只有我们才能创作新的文艺，同时创造新的人生。”川端康成此举在日本文坛发起了一场新感觉派文学运动，这场运动的宗旨是借助西方现代文艺思潮的影响，破坏旧文学，改造现存文学。川端康成不仅用西方现代文艺思想来审视日本的文学传统，大胆引进詹姆斯·乔尹斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学，同时还立足本国文化传统来认识西方现代文艺。川端康成的探索获得了巨大成功，在文学实践中，他充分汲取西方文学养分，并将其与日本传统文化相融合，形成了一种独特的川端康成文学之美——其代表作《雪国》就是这一探索的重要成果。

川端康成的成名作小说是《伊豆的舞女》。描写一个高中生“我”和流浪艺人的感伤及不幸生活。其代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》《古都》以及《睡美人》等。1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作。

川端康成作品集。资料图

高产作家

川端康成一生创作颇丰，是一位名副其实的高产作家。他的创作主要集中在小说领域，从1921年写作《招魂节一景》起，至1972年去世为止，川端康成总共创作了500多部（篇）小说，还有上千篇散文、随笔、评论和杂感。

8、"女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的——川端康成" 9、感情这种东西,已经不可依赖,如今世道变成这个样子。越是有才能的人,感情就越脆弱。——川端康成《花的圆舞曲》 10、美在于发现,在于邂逅,是机缘。——川端康成 11。

从内容上看，川端康成的作品主要分为三类：一是描写自己孤儿的生活和初恋的失意；二是描写社会下层生活，特别是女性的爱情、伤痛和失意；三是一些探索性作品，从人性的层面上展现一种极致的“美”的理念，其中蕴含着一些虚无和颓废的情绪。如果从时间上划分，川端康成的创作可分为三个时期：早期、中期和后期。其早期作品如《十六岁的日记》《参加葬礼的名人》和《伊豆的舞女》等，如实记录了自己早年人生经历和社会底层女性悲惨的生活境况；川端康成中期创作处于一个非常的社会历史时期，同时他也在进行一些文学和艺术方面的探索，因而作品所涉及的层面比较广，当然还是以描绘下层妇女生活的主题为主，这时期的作品以《母亲的初恋》《花的圆舞曲》和《雪国》最为著名；川端康成后期创作比较复杂，他一直在进行艺术探索，同时创作思想也呈现出不同的倾向性，所以这个时期的作品自然会呈现多样化特征，其后期代表作主要有《古都》《千纸鹤》《睡美人》《舞姬》等等。

另一类是描写处于社会下层的人物,尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇,表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品,《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品。

说起川端康成，就不能不提及他的《雪国》。这篇小说发表后，读者无不沉醉于他笔下的新潟雪景，开头那句“穿过县界长长的隧道，便是雪国”，令人久久难以忘怀。《雪国》是川端康成唯美主义代表作，也是他最负盛名的小说，小说最初只是同一个主题下的若干短篇，直到第四篇后才有了一个整体构想，1937年川端康成将其汇集成单行本出版，题名为《雪国》。后来他又对小说进行多次修改，并补写了一些篇章，1948年后重新出版了一个新版本，这就是《雪国》现在的定本。《雪国》的创作延续了大约十几年，其间川端康成的创作思想日臻成熟，他多次去伊豆旅行，与小说的原型人物进行深入交谈，并对作品进行修改，使其艺术结构更加严谨完整。

《伊豆的舞女》六次搬上银幕，值得记上一笔的是山口百惠主演的版本。资料图

后来，这一派文学走向衰落，川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材，创作了《浅草红团》、《浅草姊妹》等作品。此外，描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》、《童谣》和《女儿心》等，也是。

缘起中国

川端康成小说1934年被翻译进入中国，或许因为其作品大都描写的是孤儿体验和失恋的伤感，所以当时并未受到中国文坛的青睐。即便是1968年获得诺贝尔文学奖后，川端康成及其作品也未受到中国文学界应有的关注。直到1978年《外国文艺》杂志第一期译载了其中篇小说《伊豆的舞女》和短篇小说《水月》，1981年上海译文出版社出版了《雪国》以后，川端康成作品才在我国开始大规模译介和传播，2000年后陆续选入大中小学教科书。可以说，川端康成是中国读者最为喜欢和推崇的日本作家之一，莫言、贾平凹、余华等人无不受过他的启示和影响。据莫言回忆，他读了《雪国》后，才“明白了什么是小说，我知道了我应该写什么，也知道了应该怎样写”。随即，莫言放下还未读完的《雪国》，迫不及待地写下了这样的句子：“高密东北乡原产白色温驯的大狗，绵延数代之后，很难再见一匹纯种。”这篇小说就是后来被翻译成多国文字的《白狗秋千架》，从此，莫言高举“高密东北乡”这面大旗，开始构建自己的文学王国。

文学是民族的，更是世界的。

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