牧昂
田中一光自传:与设计一起前行（精装）
《田中一光自传:与设计一起前行》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。
通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。
日本建筑规划理论套装（槙文彦的建筑哲学+纸建筑）（共2册）
在《纸建筑——建筑师能为社会做什么？》一书中，建筑师坂茂详细剖析他20余年来用纸作为建筑材料的历程和心得。讲述自己的建筑理念，用纸作为建筑材料的经典案例，以及自己作为建筑师的社会责任。坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务，他特别强调对尖端材料和技术的运用，有充分的好奇心和执着，创新永无止境。坂茂的纸管屋设计履行了一个建筑师平凡的义务，却为灾民的生活带来了不平凡的变化。他不仅为我们呈现了探索材料可能性、在灾后建设中提高效率的一种方法，也通过扎实、细致的工作向人们说明：建筑师可以做到的，远远比一张图纸的完成、一座建筑的完工更多、更有意义。
《槙文彦的建筑哲学——关于城市与建筑的思考》介绍了槙文彦关于城市与建筑的一些思考，梳理了槙文彦50余年的建筑历程。在这长达半个世纪的职业生涯中，槙文彦本人发生了怎样的变化，建筑师们的思想发生了怎样的变化，并对建筑与城市空间的各种问题进行了深入思考。
中国建筑史
伊东忠太是日本著名的建筑史学家，曾先后六次来华开展建筑考古活动。本书是其对中国建筑进行全域性的普查之后出版的《东洋建筑之研究（上卷）》的中译本，其中第一篇《中国建筑史》是建筑史上第一部较全面、系统论述中国建筑历史的著作。
中国现代设计思想：生活、启蒙、变迁
《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》一书是中国艺术研究院美术研究所现代设计研究室主任、研究员曹小鸥教授新作，由山东美术出版社出版。该书以设计启蒙入手，紧扣改革开放以来的“个人”“群体”、“国家”三个层面视觉形态和物质形态的演变，由细微及整体，将中国设计艺术思想在这个时期发展变迁的历程进行了全方位的研究。该书的出版填补了中国现代艺术设计思想史研究的空白。作为对中国设计学科发展的见证与研究，该书充分反映了改革开放给中国设计带来的巨大影响。
瓷上世界
本书以信实的材料、生动的笔触，从陶瓷的烧造、器型、纹饰、文化蕴含，讲述了从先秦以迄明清各个历史时期的陶瓷烧造工艺、文化不断发展演变的轨迹与审美情趣、特征，形象地再现了中国各个历史阶段丰富多彩的陶瓷文化，并从中展示出中国人民的勤劳智慧和善于学习、勇于创新的优良品格。中国陶瓷文化伴随中国陶瓷走向世界并对世界文明作出了重大历史贡献，书中对中国陶瓷文化的丰富内涵及其影响的久远性、持续性、广泛性与深刻性，描述详尽，揭示充分，是一部面向世界讲述中国故事的佳作。
极简中国古代建筑史
本书是《极简系列》的其中一本，作者楼庆西精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。
装订考
本书讲述了近代日本的书籍装帧发展历史。作者西野嘉章以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，并配以近200幅相关书籍的彩色照片，从日本近代以来的美术发展、文学译介、书籍装帧技术发展、国家之间书籍装帧互相影响等角度剖析了超过三百本日本近代文学书籍的装帧，一方面不仅是一本日本近代装帧史、出版史，同时也是日本近代文学与美术发展史。
6+安特卫普时尚
中国工业设计断想
《中国工业设计断想》全书分为两大部分：第一部分柳冠中先生从工业设计的观念、教育、系统、方式、共生、事理、基础、传统、服务、担当、数据、战略、产业和语录这14个切入点全面阐释他对中国工业设计当下与未来发展的认识，思想深刻、观点犀利、例证实事求是；第二部分是柳冠中先生“回头看”的内容，分为启蒙、磨炼、淬火、担当、构筑、立论6个主题，讲述了他多年来从事工业设计事业的切身经历，通过自己的经历反思中国工业设计发展的心路历程，激励我国设计界勇于担当，创造出中国自己的设计体系和标准。
不只中国木建筑
设计新生 日本长销产品品牌设计解析
![[日]西野嘉章《裝釘考》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/29.jpg)
有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，日经设计精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。
设计与死
设计书：铃木成一装帧手记
日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到一天就要完成一件作品。 在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。
建筑师伊东丰雄观察记
本书是对普利策建筑奖得主、日本建筑大师伊东丰雄生活、工作的观察记录。书中收录了伊东丰雄在智利、新加坡、巴黎、陆前高田市、京都、东京、八代市等城市的生活轨迹，并详细讲述了他在当地设计的项目时的思考模式和构思散发点。同时还记述了其学生时代、有志成为建筑师因而前往东京、20世纪70年代成为建筑师、设立建筑事务所等建筑生涯中的各个时期。
通过本书不仅能了解到建筑大师伊东丰雄的建筑从业心路历程，还能了解到作为“永恒建筑的缔造者”的伊东丰雄的自我要求。
生活工艺时代
在日本，当人们谈到生活和工艺时，都在谈论什么？
制作者、消费者、销售者、观察者，日式生活方式的生发和蔓延是这些身份共同缔造的结果。本书由十三位作者共同撰写，他们无一不深深参与到日本生活工艺时代的历史和现实之中，以多元的视角抽丝剥茧了工业制造异常发达的今天，为何还有人在谈论手工艺，又如何客观看待这种风潮。
日本的八个审美意识
柳宗悦作品集：民艺四十年
本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出“民艺”概念，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。
“工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有‘同行二人’，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。”
另一种设计：长冈贤明的工作
"Long Life Design（长效设计）"教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计"击中"的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、ddesigntravel、d47MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。
设计与真理
本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者罗伯特·格鲁丁用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
设计的悖论
黑川雅之在本书中论述他的了72个“思维颗粒”，并把它们分为8个主题，多角度呈现东方设计美学。作者目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论，作者想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。
设计的结构与形式：创新实践的关键要素
本书设计艺术和设计中的结构与形式，主题广泛，它所包含的一系列话题对从事专业装饰艺术的从业者和学习设计的学生非常有价值。作者迈克尔·汉恩在本书中阐述并说明了二维现象的复杂性，同时注重解释各种三维形式。本书的意图不是对一个设计者应该如何参与到完整的设计过程中去，而是提供一个基础，这个基础将作为一种知识框架在一个设计要点完成的早期阶段指导设计者。
时尚简史：一本书带你读懂时尚
这是一部了解时尚文化不可不读的经典之作，囊括现当代历史中的重要时尚元素，同时带给读者专业的思考和解读。
从19世纪时尚的发端，到20世纪时尚的蓬勃，再到21世纪时尚的“没落”与“肤浅”，时尚与流行趋势研究专家多米尼克·古维烈，秉持严肃的写作态度和专业的立场，用鲜明生动的词句，深入浅出的分析，为我们梳理出时尚变迁的清晰脉络，同时也对时尚与女性之间千丝万缕的复杂关系进行了深入的解读。本书是一本有益有趣的时尚历史读物，也是一本关于时装、审美与女性独立的回顾与思考之书。翻阅本书，不但能掌握300年来年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。
从法国大革命到纽约时装周，革新与传统，经典与反叛，解放与束缚，在时尚的舞台上轮番上演……
日本设计六十年：1950—2010
日本设计是如何走向世界的？
日本设计师一直与什么战斗至今？
作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？
日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？
中国现代文字设计图史
汉字是一种被使用了数千年，而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统，同时也是中国人思维智慧的根基。清末以来，汉字的命运动荡起伏，信息的传播途径也经历了从雕版印刷到活字印刷，从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变，在此期间，汉字字体设计也发生了很大的变化。与英文等拼音文字不同，由于汉字的数目众多，笔画繁杂，所以汉字字体的设计可以说是世界上烦难、枯燥的工作之一。但是，由于汉字有区别于拼音文字的视觉特征，汉字字体设计呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中，在历史的长河中也涌现出了许多经典的字体和设计作品，成为中文语境中知识传播和视觉传达的有效工具。
《中国现代文字设计图史》的作者周博在过去近五年的时间中收集了大量的一手资料，采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师，并拜访了许多收藏家，将以“图史”的形式，图文并茂地讲述汉字字体设计在近现代中国的演变的故事，以及那些深耕于字体设计一方天地的字体设计师，试图勾勒出近百余年来汉字字体设计发展的面貌与精神传承，以及设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显。
设计你的生活
房间是个容器，生活在其中，是容器决定了生活，还是按生活去设计容器？世界著名建筑师宫胁檀，在书中明白地告诉读者，应该先好好想想你目前经营的生活是什么样？未来想要的生活又是什么样？然后设计你的房间，设计你的生活。作者对于生活中人与家具、住宅、街道、城市的关系，在这本小书里娓娓道来，不仅适合每一个热爱生活的读者，也是告诉规划师、建筑师、室内设计师、产品设计师，如何做出令人满意的设计。
敬人书语
《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。
本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。
与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。
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