最近，挂在卢浮宫里的蒙娜丽莎宣扬自己要“罢工”了。
为啥？
蒙娜丽莎是达·芬奇的作品。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被。
理由很简单：每天假装微笑太累了啊！！
大约从1503年起，蒙娜丽莎就开始了自己的招牌微笑营业生涯。每天面对无数游客，迎来送往，疲惫不堪。
下巴都快笑掉的她不禁抱怨道——“我这样和迪士尼的大头公仔有什么区别啦！”
她决定和经纪人申请，把自己调到《最后的晚餐》去，反正都是达芬奇的画。
那儿人还多，十几个人可以凑几桌麻将，热热闹闹的。
没想到吧，镇馆之宝蒙娜丽莎竟然是个怕寂寞的女人。
结果卢浮宫女王被惨拒，因为跨境手续太麻烦：《最后的晚餐》在米兰，而《蒙娜丽莎》在巴黎。
叫嚣着要遵循法国传统罢工的她，最后还是只能无力地继续待在画里。
好气哦，可还是要保持微笑.jpg
这些让人忍俊不禁的对话，出自一部有趣的纪录片——《奇趣美术馆》，豆瓣评分高达9.1。
或者，你可以把它理解为法国版的《如果国宝会说话》。在这部片里，每个画中人都是“吐槽小能手”。
在名画圈里，想罢工的可不止蒙娜丽莎一个人。
《镶木地板刨工》里的三个男性，也正有此意。
这幅画，或许改名为《社畜的日常》更好理解。
画面上这三位埋头苦干的工人，自1875年诞生以来，每天严格遵照劳动法，勤勤恳恳地工作满12小时。
就差给自己颁个劳模奖了。
但有一天，大家突然发现，最右边的这位哥们儿好像是个关系户？
他平时从不加班还经常请假，老板也不骂他。
说和老板没点什么大家都不太信……
一番追问之下，八卦没听到，反而给自己补了一节课——
当年，这幅画的问世，直接促进了工会、带薪假和劳动法的产生与修订。
因此，从2000年起，工人们每周最多工作35小时，并且还享受带薪年假和调休哦。
右边小哥与时俱进，知法懂法，老板当然不奈他何咯。
学习致富，古人诚不我欺？
《蒙娜丽莎》作者是画家达·芬奇，画于公元1503—1506年，法国巴黎卢佛尔博物馆藏。《蒙娜丽莎》是意大利一个少妇的肖像画。那时画家已经不再象《最后的晚餐》等画幅那样取材于宗教传说了，而是直接描绘现实社会里的贵妇人。画。
但有时节假日，这位老哥还是在工作。为啥？有加班费。
害，到头来还是逃不开996啊。
毫无情面的吐槽让人捧腹大笑，一本正经的讲解，同样让人着迷。
看到这幅画的第一眼，小IN的内心感受是：表情怎么都这么严肃？
没想到，竟然和画里的人产生了共鸣！
女人一开口就质问旁边的男子：“你干嘛整天摆着张臭脸？！”
气势十足，直击灵魂的发问。
男人只好无奈又委屈的反击：“我没板着脸，他们就是这么画的我。”
并给出了代表三连：“我们代表农村，代表劳动，代表生活的艰辛。”
女人不解，他又补充道：“1930年和现在不一样。”
原来，1930年，正值经济危机，生活窘迫得不成样子，哪来的心情笑呢。
但女人的看法不一样：越是艰难，才越要开心一点啊。
但这位带着圆框眼镜的男人，只是一直紧紧着他的叉，双眼直直地向前平视。不论女人如何央求都不肯松手。
仿佛握着的不是叉，是他的命呐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期。
男：你那么想要叉就找格兰特·伍德给你画一个啊。
女：他已经死了我能怎么找。
愤怒之下，女人一语道出真相：不就是因为我是女的嘛。
因为在当时，农业占据着主导地位。叉，可以说是一家之主的象征，从不轻易让人，更别提女的了。
西方艺术史流派，也在一个又一个脑洞中被解释得明明白白。
首先是1898至1908年间，在法国盛行一时的野兽派。
哈勒昆和皮埃罗，你以为他们在切磋音乐？实际上，他们在讨论绘画。
哈勒昆在聊天时骄傲地炫耀道：为了向野兽派致敬，我已经一星期没洗澡了。
what？！原来闻起来像野兽，就是野兽派啊。（一本正经地胡说八道）
搞艺术的皮埃罗感觉专业受到了挑衅，立刻反驳：一派胡言！
然后开始认真科普：
用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合，没有渐变，没有交错，充满了大胆与热量。这才是野兽派。
有理有据，无法反驳。
但艺术人物有时也得面对一些琐碎的烦恼，比如，他们俩的琴没有弦。
“为啥德兰没给我们画弦呢？”
预算不够啊兄弟，你以为画家的日子很好过嘛！
印象派的作品，选了爱德华·马奈的《温室里》。
看似琴瑟和谐的一对夫妻，其实每天都在互道不满。
女：天天抽烟天天抽烟，你这烟都抽一个世纪了！不知道二手烟危害很大吗！
男：我能有什么办法啊是马奈让我抽的！
两人一来一回，相互抱怨的间隙，竟然还道出了印象派的真谛：
“印象派就是捕捉瞬间、捕捉表情、动作，就像照照片一样。”
但是毕竟吸烟有害健康，女人拿出一张尼古丁贴片给丈夫：管你是马奈还是莫奈让抽的，揭秘蒙娜丽莎25恐怖之处，这烟你都得给！我！戒！，
《草地上的午餐》，看起来这群画家是在开开心心聊天，仔细一听才发现，直男癌已经被妹子怼到哭。
最初，大家在和和睦睦地讨论马奈画作的比例“异于常人”——人和树竟然一样高。
谁料聊着聊着，两位男士挡不住地嘴贱，指着画中丰腴优雅的白裙女子说，“你的肚子太大啦！”
草地上的裸女忍不住怒怼：你懂什么！放在19世纪，她这可是标准身材，受到无人男人追捧的好么！
“难道现在女的都该瘦得没胸没屁股吗？”
那这些女人是怎么回应的呢？
“有本事你们也把衣服脱了，自己身材很好吗，凭什么在这儿对别人的样貌品头论足？！”
直男们无力地挣扎了几句，乖乖认错。
特别简单，却又十分解气。理直气壮地告诉观众：面对这种直男癌，绝不能心慈手软。
看着这些画面，小IN感觉自己好像走进了霍格沃茨的走廊。
每一个cos的角色，都给观众解锁了不一样的视角和体验。
它的有趣之处就在于，把看起来高高在上的艺术带到了我们身边，观众的接受度更高，且印象更深刻。
就像网友所说的那样：“这种有趣的风格可以使人们的目光重新聚焦在艺术馆上。”
那么寓教于乐，又何伤大雅呢？
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品。这幅画被称之为文艺复兴时期的经典之作，从问世开始其的艺术魅力便迷倒了众生。《蒙娜丽莎》这幅画承载了文艺复兴时期的精髓，画上的少妇洗去了贵族的珠光宝气，如。
毕竟，谁能拒绝看蒙娜丽莎网聊？
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