靠近自我,本就是一件非常艰难的事,这正因为“自我”这个概念,十分晦涩难懂。我们每个人享受着并拥有着不同的成长轨迹和过程,在其中总结规律,也一而再再而三地遇见新鲜事物,然后不断形塑“自我”,反反复复。
这一次,新专辑《太阳与铁》的名字来自于日本作家三岛由纪夫的同名作品,而「太阳与铁」也正是由三岛由纪夫提出的命题。太阳的强大力量催促着肉体转变成太阳与铁般的意志。信念凝成太阳,而太阳在燃烧也在塑造。经历漫长的「太阳与铁」的修炼之后,修成的肉体才真正属于生命,并保持每个瞬间的光辉。
1968年,三岛由纪夫发表作品《太阳与铁》,这是他在自我的意识下所做最大限度的告白,也是其最后的告白:「有两种不能凝视的东西——太阳和死亡」,「我认为自己是一名诗人,但或许我就是诗的本身」。
「自我锤炼」是一个永恒的课题,即便跳出Hip-Hop的小圈子,仍然可以流传受用于全世界。对于黄旭而言,从他重新出发的那一刻开始,“太阳”与“铁”分别代表的“光明”与“狂热”,便像是荣光和徽章,是明灯指路,陪他在二零一九冲破自我,再找到自我。
赶在今年结束之前,黄旭签约M_DSK后的首张全长专辑专辑终于筹备完全,正式上线。
这三岛由纪夫超长篇巨作,1965年在杂志“新潮”开始连载。丰饶之海是三岛在东京市谷陆上自卫队东部方面总监部切腹自杀前的压轴之卷,将三岛式美学发挥到极致。丰饶之海,是“月之海”的意思,存在于月球上的巨大坑洞,虽名。
「太阳与铁」原作讨论了作者本人在精神和肉体上不断锤炼和进步的心得体会,刚好与黄旭新专中表达出的情感不谋而合。新专里的十首歌,分别由黄旭自己,借用词曲作者的身份,代入成为一名讲述人,有一个男人在回忆情感时,偷偷藏起悲伤情绪的娓娓道来;也有一个立志成名的音乐人,在讲述事业与梦想时,迫切想要收割成功的用心和努力。
「一张专辑,三个部分,十首歌。」
每首歌都具有很强的画面感和故事性,像两部电影,由黄旭自己出演,以第一人称把自己和身边朋友的真实经历结合,在讲故事的同时,也完美诠释了他始终成长和找寻自我的过程中,不断地在精神和肉体两方面纠结、碰撞中,获得的新见解。
本次《太阳与铁》的实体专辑也同步发行,整个专辑封面及内部正页的视觉效果,由橙色和黑色组成,太阳的图腾和一些抽象性的画像做主要搭配,另还有一个设计亮点是一个类似太阳形状的光盘在前几页内页就出现,完全符合光与影、现实与意识共存的内容概念。
前奏:回溯起点,从决定出发追光那一刻
三岛由纪夫的散文所传达出的思想能够用来帮助理解他的小说。《太阳与铁》是三岛晚期的长篇散文,我却从中发现了它能与三岛第一篇长篇小说《假面的告白》交相呼应。经过这么多年,他的思想竟依旧如初,我想这是现代人很难做到。
正如同「太阳与铁」的字面概念,和黄旭的个人形象在最初点就契合。“太阳”既代表“旭”本人内在,也代表着他外在性格中暴露给大众的阳光和向上性;而“铁”依然在传递一种坚韧和铿锵,像是在形容黄旭不容小觑的说唱实力,以及他在成长过程中坚持锤炼自我、找寻自我的初心。
回溯到《C的孤独》的MV画面,晦暗色调下添加颗粒感,完全凸显电影感的制作手法,并不拘于“孤独”这一消极、颓丧的情绪表达。单一的情绪状态,但仔细聆听和欣赏词曲,却又能看到困逆境中挣扎的影子。“孤独的你我并不是个体,孤独的我们抱作一团,孤独不会将我们打败。”黄旭实则是借由这首歌,替“孤独患者们“勇敢发声。
正篇:“找寻自我”成为一部连续剧
曾经听过的旭,大多都是饶舌能力超强,flow流畅有力的音乐人。在赛场也好,创作曲目也好,他的爆发力和攻击性,完美地像一只“雄鹰”的姿态,只不过,他不再是刚刚从阿克苏起飞时的那一只,而是已经在经过现实生活的锤炼之后,成年的那一只。
尾声:度过假象与真实,孤独与吵闹
《声音与飞驰》里,黄旭写的最后一句词,引得很多人开始在听完这首歌之后,停下来沉思:“如果你听得懂我不只是在饶舌/上帝在看着我在怎么搭建王国”。
这一句也非常确切地在传递,表面形式的一切都不再是黄旭追求的目标,他更倾向于大众和自己听到的,都是内心深处真实的声音和表达。
「自我锤炼」还在继续钻研,不止黄旭,还有整个社会的我们;「自我意识」也还在继续觉醒,不止是玩转flow,打磨技巧的hip-pop圈,还有现实生活里一直向前的每个人。「太阳与铁」,号召着光明和狂热,希望你强大到不再需要附加,拥有选择权,如铁般坚定信念。
用一句话完整概括黄旭在找寻、在成长的2019年:要么成为光,或者成为光里重生的坚石。