《都灵之马》
《鲸鱼马戏团》
贝拉·塔尔
爱丽丝漫游奇境记读书心得1 我读了爱丽丝漫游奇境记这本书,这觉得爱丽变大和变小的时候最好看了,我来告诉你爱丽丝怎么变的吧! 爱丽丝看见一个瓶子上写“喝我”的瓶子变小,吃了“小糕”变大,戴着小白糕皮的手套变了,吃石头的小。
一个相通的唯物世界
《钢铁是怎样炼成的》第九章感悟是我缓缓合上《钢铁是怎样炼成的》,书中的情节令我铭刻肺腑。保尔早年丧父。被赶出学校后,当了两年杂役才转到发电厂。革命爆发后,他结识了老布尔什维克朱赫来,埋下革命的种子。他敢于向。
《鲸鱼马戏团》开头的那个著名长镜头出现了一场对天体运行的搬演,这个例子极好地说明了贝拉·塔尔电影的内核。表面上是借由现实中的活人来扮演宇宙天体的运动方式,看着像是可能发生于任何匈牙利小镇的一则滑稽趣事,但其实际的指涉已然超越于此,成为诠释贝拉·塔尔电影的一个象征。在此,即便是最富有情感的人也被剥除了情感,他们的身体作为行星的象征,瞬间被凝固为物;这些由肉体不断固化的物则连贯着广袤的宇宙天体。毫不奇怪,贝拉·塔尔电影中标志性的配乐在最后响起,一种精神性的体验得到了强力的升华。唯物世界与精神性正是解读贝拉·塔尔电影的两个关键词,也是他与克拉斯诺霍尔卡伊契合的地方。
除了早期的几部作品用彩色拍摄,贝拉·塔尔的电影自《诅咒》起便都用黑白影像拍摄。黑白摄影剥离了色彩天然带有的情感元素,组成由白至黑的渐变梯度。就像是素描,光影与明暗所组成的物之轮廓;像雕塑,形体塑造带来的坚实感:这两者都属于一种“物化”的过程。《撒旦探戈》中村民前往新居的第一天,贝拉·塔尔用摄影机镜头围绕着人物的脸所做的展示,突显了面部轮廓与凹凸的坚实感,静默人像凝固为“物”;或在《鲸鱼马戏团》中,男孩第一次前往广场,摄影机镜头扫过的人物群像,如同流动的定格照片,同样是一种“物化”的过程。
贝拉·塔尔的标志性影像风格是平均长达三分钟的长镜头,而且运动速率极慢。在我看来,长镜头具有一种时间的法则,能够展示出人物在空间中逐渐被物化的进程,这尤其表现在贝拉·塔尔那些美妙到让人窒息的行走镜头中。当摄影机以同一速率跟随或引导人物前进,绵延时间见证了肉体被物化为身体的过程,借助于人物坚定的脚步动作、摆动的速率与幅度,原本鲜活的生命转变为承载机械运动的物体。在《鲸鱼马戏团》中,群众暴动所踩踏出的节奏与动势,是将个体隐没于群体,消隐了生命意志的表现;在《撒旦探戈》中,不断出现的行走镜头,人物为一条笔直的逃逸线所贯穿,逐渐凝化为物、分子,最后趋向于毁灭。
所以读书可以让我们从一个个故事和一段段人生中去感知世间五味、开阔视野、汲取经验,从而更好地处理生活中遇到的问题。 这个假期,同心县小学语文马希芳工作室的全体成员在马希芳校长的带领下展开了对李镇西老师的《爱心与教育》这本书的。
情感介入?不存在的
一种由物形成的不断外扩至整个宇宙的唯物法则,如数学般坚实又抽象地对应着一种沉思:我们头上的灿烂星空,而非心中的道德法则。这正是贝拉·塔尔电影的关键所在:一个遍布泥沼,趋于毁灭的社会其所引起的不再是理应停留于现实层面的道德法则,而是渺小个体所处身的神秘宇宙。在《鲸鱼马戏团》的末尾,小镇的人民开始举行暴动,踏着整齐步伐前进的群众以类似分子的方式运动,及至结束之时的鱼贯而散也充满了布朗运动的随机性,这是一种生成-分子的过程。
用镜头说完“想说的话”
在拍摄完《都灵之马》后,贝拉·塔尔宣布自己将不再进行新的电影拍摄,因为觉得“想说的话都说完了”。两种相反的态度正在影迷间发生:将其神化,或对其污损。前一者被“封镜”的事实强化,原因在于任何“盖棺定论”都将增加亡者的声誉,但因为贝拉·塔尔尚还健在,可以说他在生前便获得极少数导演想获得的崇高地位。但也有一股异质的杂音表示无法接受他“沉闷”的风格,只会用长镜头折磨观众令其昏然欲睡,这和克拉斯诺霍尔卡伊的处境有点相似。在克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛的小说《撒旦探戈》中,叙述语言如岩浆般喷涌出来,带着浓厚的沉郁色彩。情感与精神性是叙述本身就具有的,人物如同在陀思妥耶夫斯基或卡夫卡的小说中一样陷入深度的精神困境。贝拉·塔尔在电影里取消了小说中的这种精神向度,他通过在电影中构筑一个纯粹的唯物世界,通过将出现在镜头前的一切物化和一种分子的运动来传达毁灭的经验。同那位将“现实检验到疯狂程度”的小说家一样,是为了表现一个末日般极度残酷绝望的世界。
《安娜卡列尼娜》读书心得感悟及体会 篇1 安娜·卡列尼娜是一个具有及产阶级个性解放思想的贵族妇女。她不满于封建婚姻,追求真挚自由的爱情。当她不顾丈夫的威胁,公然与青年军官渥伦斯基结合在一起时,整个上流社会就一起向她施加种种可怕。