2019年苏州博物馆举办“画屏:传统与未来”特展。
策展人巫鸿说。
画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”身份:
它既是一种极为重要的绘画媒材。
又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品。
所以,墓葬所展现的埋葬习俗与埋葬制度常常被视为当时社会的缩影,墓葬研究就具有相当重要的意义 土葬起源于原始社会,那时就有这个风俗,例如半坡文明,还有后来的夏,殷等朝代都是采用土葬。汉族土葬有几千年的历史,古时讲究。
还是协助建构室内外空间的准建筑构件。
通过这个展览,中国墓葬美术研究2019,我们看到,屏风是多面的,融合了物品,图像,空间,“三位一体”;看待屏风的视角也要很多元才行,毕竟它穿越了古今,横跨了时空,既是传统,又有未来。它源于生活,然而最终仍是要回归到生活中去的。
虽然展览结束了,关于“画屏”的讨论和研究还在继续~
于是便诞生了这本由巫鸿教授主编的《物绘同源:中国古代的屏与画》。
《物绘同源:中国古代的屏与画》
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物绘同源:中国古代的屏与画
[美]巫鸿 主编
主旨
聚焦中国古代艺术中“屏”与“画”的共生
体现屏风与画屏在中国艺术史中的关键地位
展示中国美术的独特性和丰富性
方法
具有家具史、绘画史和建筑史的多重意义
广泛搜集和发掘实物与文献材料
以美术史的眼光运用新发现的考古材料
详述有关屏风与画屏图像的历史证据和发展线索
巫鸿教授指出,屏风和画屏既是中国历史上一个极为丰富而复杂的历史现象,也是近现代中外交流的重要媒介。在大量考古实物和传统文献的基础上,学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍,图片资料亦是珍贵丰富。
巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。本书为文集的。
对屏风与画屏的首次集中讨论
巫鸿是当今世界上的中国美术史学者中相当有成就的一位。他著述颇丰,但对于非专业的艺术爱好者来说门槛不低。唯独这本书,由于是他参加复旦大学公共讲座的系列讲稿,因而既考虑到和专业同行的讨论深度,同时对不同学科的听众非常友好。书中。
本书是把屏风与画屏联系起来进行讨论的首次尝试,包括了五位学者撰写的富于专业性而又深入浅出的文章,分别涉及了考古发现的屏风和画屏实物、墓葬壁画表现的不同类型屏风和画屏、传世绘画中的屏风图像,屏风的类别和历史沿革,以及屏风在中国建筑中的使用和功能。
展览与研究的有机结合
“画屏:传统与未来”展览现场 (图片来自苏博微博)
主编的话
屏风和画屏在中国持续发展了三千年之久,是一个极为丰富而复杂的历史现象。它们在每一时期都有新的样式和概念出现,至近现代更成为中外交流的重要媒介。
本书的目的是引出更广泛和更深入的研究,促进对中国美术独特性和丰富性的进一步发掘。
——巫鸿
图文并茂 运用考古新资料
装帧设计简雅别致
书名:传统革新 作者:[美] 巫鸿 豆瓣评分:8.6 出版社:世纪文景 | 上海人民出版社 出版年份:2019-7 页数:288 内容简介:【编辑推荐】芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国。
打开书本将其立于桌面,封面封底的《西厢记·窥柬》插图也就成了一件纸上屏风,屏中有画,画中有屏。
巫鸿《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》,北京:三联书店,2006年。魏晋南北朝隋唐考古宿白《三国—宋元考古(上)》,北京大学考古专业,1974年。齐东方《隋唐考古》,北京:文物出版社,2002年。齐东方《魏晋隋唐城市里坊制度》,《唐研究》第9。
全彩印刷,色彩细腻,还原细节。内页为米白色艺术纸,增加阅读舒适感。
物绘同源:中国古代的屏与画