竿的画法
画竹应先从写竿练起,所谓写竿就如同写字一样,中锋用笔,写每一节竿都要有起、行、顿、提的用笔动作。元代赵孟頫提出“须知书画本来同”的观点。我们画的这一笔竹竿如果横着看即有隶书“蚕头雁尾”的用笔结构,且中锋用笔能写出竹竿的遒劲与圆健。
在写竹竿时每节竿既要气势连贯又要在每节竿之间留有空隙,以备画节。每一棵竹子靠根部都有几节短竿,中间较长,近梢部又会逐渐短细。当画竹竿需要弓弯时,应在节处弯,正所谓“弯节不弯竿”。画竿,尤其在画案上一般都自下往上行笔。下笔时墨较饱满,一步一步教画竹子视频,逐渐向上画时即渐干渐细,这样也便于笔和墨的掌控。画一枝竹竿要一气写成,最忌中间换墨。在一幅画中根据需要上、下、左、右起笔均可,熟练掌握笔墨即可做到。在一幅图中,如果画面较短,或只画竹竿一部分,可以每节竹竿粗细都相等,但是画竹竿出枝或顶梢则自下而上逐渐收细。
画两竿以上竹竿时竹节不能相对,要错开节的位置,也就是“对竿不对节”。郑板桥论画竹有“一竿瘦、两竿凑、三竿够、四竿救”之说,画一两竿时墨色可随意,三竿以上墨色就应该有变化。画大幅竹子的竿,需要画粗竿,而且有立体感,这就应该吸取西方绘画的光感。正面受光竹竿中间要亮,两侧边缘暗。可以借助西画的板刷来完成,首先用板刷调淡墨,然后两侧蘸重墨,板刷中间再点少许清水,这样刷出的大竹竿两侧墨色重而中间浅。相反,在板刷中间点墨,刷出中间墨重而边缘淡的竹竿就有逆光的效果。
国画竹子入门简单教程如下:1、首先用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快,笔意相连,不可迟滞。2、然后顺势画出后面枝干,风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性,但不可过。3、继续涮干净笔后,蘸适量清水,。
竹竿中间以节来连接,画节法有三种:一为草书写“八”字形,二为上弯“乙”字形,三为下弯“乙”字形。这三种画节法只要熟练掌握一种也就可以了。画竿不分重墨、淡墨,画节一定要用重墨点画。节的宽窄要根据竿的粗细而定。
竹枝的画法
画竹枝如同画竹竿,此图所示是较写实的画枝。古人所说的画枝有鹿角枝、鹊爪枝与鱼骨枝之说,在此图中皆有所表现。
画竹枝如同画竹竿,此图所示是较写实的画枝。古人所说的画枝有鹿角枝、鹊爪枝与鱼骨枝之说,在此图中皆有所表现。
老枝的节短而密,新枝节较长而疏。
画风、晴、雨、雪中的竹子,在出枝时就要表现,雨中之竹与雪中之竹的竹 枝走势可相同。
第一步:取中号狼毫笔, 笔尖蘸墨,侧锋用笔,画竹竿,要留有节空。画竹节时偏下的竹节较短,向上依次变长。第二步:枝从节生,中锋用笔,画其小枝。第三步: 按其前后的的长势,画旁边的小枝。第四步:继续画靠上。
竹叶的画法
画竹的关键是画叶,古人讲“竹观叠叶,树看生枝”。画竹叶要从一片叶开始练起,然后由简入繁,逐渐掌握。竹叶靠柄部纯圆,端部渐尖。画叶入笔要藏锋,中锋运笔后渐提锋出尖收笔。画竹谱中提道:“粗忌似桃,细忌似柳。”为了便于掌握竹叶形态,此图将近似竹叶的柳、苇、桃及夹竹桃的叶子表现出来供比较。
竹叶在叶柄上为互生而非对生,多片竹叶依其生长结构画成一柄竹叶,熟悉一柄竹叶的正面形态,可以防止画叶时产生的错误。
1、首先准备好笔和纸,先画出一片竹叶的轮廓。2、在左侧再画出一片竹叶,如图所示。3、然后在竹叶的最右边再画出一片叶子。4、在叶子的后面画出两条竖线是一根竹子。5、在竹子的右侧继续画出一片竹叶。6、继续在画出。
传统竹谱中各种偃叶(垂叶)如同写字,从一叶到四叶各有名称,便于记忆。
仰叶用来画晴竹、新篁,仰叶变化较小,从一笔到三笔起手练习,画多叶相叠相交。
一枝或一组枝在安排竹叶时最顶部分的叶子称为结顶。叶子要画得精彩些。
向下或向左右探伸的竹枝称为出梢。出梢枝也是亮相的部位,布叶时要谨慎对待。
竹笋与竹鞭的画法
前面曾提到每棵竹竿靠根部几节短,最下部一两节为生根处,画时要畅快有笔意。根下生有竹鞭,画法如竿,根须生在节处,用画草的笔法勾成。
作品解析
风雨中的竹子老竿挺立,新枝逆风而立,顺风而弯,方显坚强有力且有韧性。
宋代苏东坡以朱红画竹,传说有人问东坡居士:“世上哪有红竹子?”东坡反问:“世间焉有墨竹?”此一反问,恰恰道出写意画的奥妙。
用板刷画竹竿,淡墨绿色的竹竿与浓墨竹叶表现翠竹另有趣味。
国画竹子绘画步骤如下:1、画竹之前应对纸深思,直到构思好整体画面,胸有成竹后方可动笔;一阴一阳谓之道,画要分阴阳虚实,知白守黑,故先画淡墨竹枝,便于发展和收拾,注意中间部分的竹节较长, 上下两端的竹节较短。2。
太湖石在前,竹子在后,如果竹子也用墨画,显然拉不开距离。用花青调墨画雨后的竹子,石头用淡赭墨渲染,从色彩上拉开远近关系。
用勾染的画法描绘竹根也很有情趣。
竹、石、梅画于一图称岁寒三友,前人有“梅寒而秀,石丑而寿,竹瘦而文”之说,是画家乐于表现的题材。(摘自《国画技法讲堂:名家教你画梅兰竹菊,高占国编著)