对于想从事传统书法和绘画的朋友来说就是多年的所谓考学模式下的基础素描色彩速写的练习，怎么过渡到传统的书法和绘画作品欣赏和创作？
中性笔摔一下出水不畅小窍门，传统文艺下的书法绘画经过了漫长历史岁月的继承发展和改革，所体现的不仅仅是对生活客观物体的客观描写，更是记录生活着的人以及书画家本人和他同时代的非常重要的思想感情的精神状态的记录，这就是中国独有的传统文化！
传统文艺下的书法绘画经过了漫长历史岁月的继承发展和改革，所体现的不仅仅是对生活客观物体的客观描写，更是记录生活着的人以及书画家本人和他同时代的非常重要的思想感情的精神状态的记录，这就是中国独有的传统文化！
问题二：为什么用钢笔写字，会突然有一个笔画断墨，怎么办。 是你在书写的整个过程中施加压力过大导致，压力过大情况下：钢笔在顺着笔锋例如“竖”没有问题，但是侧着笔锋例如“横”就容易断墨。适当减轻点压力可改善。问。
西方基础的科学练习能把画得很准确，当然也很好，其实传统的西方油画，湿壁画，设计，雕塑等，我们从各种技法里面去找并提取其合理的地方，这些合理的地方对于我们来说，丰富了传统的绘画语言的表达方式这没什么不好。但是，如果把西方的理论实践当成基础，就没法理解传统，这是要坚决反对的。否则，中国的传统文艺书画就是继承的西方素描加黑白灰水墨色彩的，不伦不类的杂种，这是我们非常反对的一个根本性的学术问题。
我国历代著名的书画家可以说没有一个不是在笔与墨上下很大功夫的。中国传统书画家一直把书法看作是绘画基本功，几千年来这方面积累了极为宝贵的经验，以至达到出神入化的程度。
现在由于时代的发展，学习条件无比的优越，比以前有了很大的发展。我们自己开始觉得超越古代经典不是多大的事情，尤其是在现代的文献资料应该说我们的所见所闻和理论知识的认知，已经大大的超过了古人。但在笔与墨的表达功夫上，真实情况是其实还远远赶不上我们的先贤，由于笔与墨的功力差，视觉上画面软弱无力而又降低了中国画传统的特色和魅力，尤其是书法，可以说大多数人没有在这方面下过功夫，很多人连最基本的执笔、运笔都不知道，绘画还可以用西方黑白灰的水墨糊弄，但是具体到在传统绘画作品上的书写文字，就像一首优美的音乐中突然出现几个不协调的燥音，立马暴露了作者的真实水平。
写字掌竖腕平，以腕发力最根本的一条是力量基本要匀，不能忽轻忽重。就像篆刻刻章那样，古人名之曰“平”，这是用笔方法的最基本规律。“如锥画沙”就是对“平、稳、准，最好的形容。当然你可以用铁锥子以腕逆入在沙盘上试验，做到既不能沉下去，也不可能浮起来，力量平匀是用笔的基础，这样所表现出来的“线条”到任何地方都是入木三分的。用古人的话说“细如丝发全身力到”。
笔摔一下就断墨是因笔尖中的球珠松动或者损坏。因为其书写原理是利用球珠与纸面接触产生的摩擦力，使球珠在球座内滚动，从而带出笔芯内的油墨或墨水，以达到书写的目的。如果出现这种情况，可将用完的笔芯与坏掉的笔芯，。
我们首先理解了“平”的道理，然后才能在“平”的基础上求变化，这就是用笔方法的绞转下的变化是无穷的，但无论怎样变化都要做到力量基本平匀，所用力量不能悬殊太大。唐楷提按下的用笔也不能起落笔太重、行笔太轻，力量悬殊；形成线条的空虚。唐楷其实是书法用笔在视觉上“线条”的粗细和大小，疏密等的效果再次突破！
所以你就应该能想到墨水笔断墨的原因了 肯定是内部真空受到影响 那是因为你摔的时候是笔尾朝下 那种半固态东西由于惯性向后移动了 就类似于针管吸东西 自然而然就从笔头吸入了一点空气 所以墨水就再也不会被压出来了 解决。
唐人很多的书画论：“凡画山水，意在笔先”，是说作书绘画的时候，先在脑子里构思立意的重要性，其中也包括对用笔的要求。可以意到笔不到，决不可笔到意不到，行笔要高度控制，控制到每一点，所谓“积点成线”，这才能有意识地使用“线条”反映出细致、微妙的内容。
用腕发力用笔，要像做篆刻那样处处收得住，意到笔随。古人叫“留”，又叫“屋漏痕”。这是用笔方法中极重要的一点，达到这一点很不容易，要下很大功夫。
现代很多书法绘画的爱好者以为传统下的书法绘画可以跟西方素描速写色彩那样，可以信笔随意挥洒，就是工具使用不同而已，这其实是完全不明白行笔应该沉涩、力透纸背，收笔截然而止、毫无疙瘩，这种用笔方法叫“硬断”，力平而停或留，随时随处可收笔。
其实传统的书法绘画具体实践中，你可以听到毛笔在纸上磨擦和沙沙作响的声音，远听也是有微微的声响，行笔最忌轻浮顺划一带而过，腕力用笔遇到纸的阻力必然产生沙沙作响，现代的力学和摩擦等科学很好解释这种现象，所以唐人有句诗“笔落春蚕食叶声”。只有用笔重“如高山坠石”，这样的用笔功夫才是达到了正确的理解！
其实仔细客观分析看待，笔墨是难分开的，用墨好的人也善于用笔，不善于用笔而能用墨好的则很少见。用墨由最浓到最淡，能出多少个视觉层次，这个大家比较容易理解，毕竟视觉效果很容易看到。
好的笔墨视觉效果在于“枯和润”，黄宾虹在他的画论里形容说：“乾裂秋风，润含春雨”。“枯”和“润”在哲学上是相反的、矛盾的。一般用墨“枯、苍”就不可能润，润了就不会“干枯、苍”，所以很多人作传统书画都是先用干笔皴擦，然后在用湿墨在上面渲染，这其实不是真正的表现方法，只能算投机取巧的方式，真正做到笔与墨有功力的人，每笔下去都是又枯又润；所谓腴润而苍劲，达到了真正的对立又统一的视觉效果，这是作者在长期实践磨练而形成的感觉，基本上很难用简单语言来表明。简单地说起来，就是笔内含水不能太多，用腕行笔的时候要涩重有力，因而能把笔内水份挤了出来一些，这样看起来力量随毛笔的往前运动自然产生了很多层次。
尤其是写意的“水墨画”用水很不容易，一般腕用笔没有功力的，先蘸水份不宜太多，然后再用墨，而以腕运笔，笔与墨心中得法的人，画面就产生水墨淋漓的效果。初学书画的人由于笔内水份过多，用笔又不知道方法和能控制毛笔的人，这样他的墨就像漂浮纸上，成为浮烟涨墨，画面感觉邪、甜、俗、滑、腻等反正就是没有骨力，反而觉得自己很流畅飘动。
用墨的变化真的很难诉说，从历代传世经典看到的是微妙的变化，但是局部的变化不能太大。很多初学传统书画的人很容易被那些微妙的变化带歪，看见一笔中就有浓淡枯湿，就觉得很好很新鲜。自己开始也每笔都求多种变化，这样就会使画面“花”、“乱”，破坏了整体，失去大效果。其实现在反倒可以用西方的素描的整体概念去解决问题，明白整体与局部的关系。
1. 笔芯油管内墨水有分离（有气泡）时也会产生断墨现象，但这种现象是非常偶然才会发生的。2. 笔在使用环境温度低于零度以下时也是很有可能产生断墨现象的，建议在常温下使用。3. 书写者的书写角度和力度在不合理或非常态。
所以基本上初学就一种墨色就好，通过以腕用笔的顿挫、轻重，伸缩等细细感觉那微妙的变化。好的书画一定是先极强的整体效果、然后才是局部极细的丰富变化，这样显得统一和谐、浑然一体。所以用墨，尽量少有忽浓忽淡，浓淡悬殊的地方，要不然会让你显得很土和俗气。
所以以腕运笔墨是中国传统书画艺术特色的一个重要组成部分。当然世俗其它的画种风格技法更加丰富多彩，但是传统书画家只有慢慢培养自己的笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲；做到干笔不枯、湿笔不滑、浓墨不浊、淡墨不薄气。梦层层递加，墨越重而画越亮，画不添加颜色也能让“墨分五彩”。
最后想说的是我国历代书画名家在长期实践中为我们留下极其丰富宝贵的理论和作品，我们慢慢地分析研究，自己也只能粗略的大概浅显的说一点自己在具体的实践中总结经验教训的感受，也许可能会错误百出，只能说自己水平实在有限，希望抛砖引玉，欢迎大家可以指出批判！
传统文化艺术书画的一点感悟随笔，原创于2022.7.8.
