过去，老式电话一种是常用的通讯工具，拨打国际长途时，电话线路会发出喀哒、嗞嗞和其他杂音，表示正在接线中。通过不同的杂音，打电话的人可以获知目前的进程。工程师称这些杂音为安抚杂音（comfortnoise），一种提供信息而不会破坏心情的声音。
> 展览现场
近年来，“声音设计”一词重新受到各界关注，一些博物馆开始以它作为展览主题。2017年6月，位于以色列的霍隆设计博物馆（DesignMuseum Holon)举办了“设计中的声音和物质”（Soundand Matter in Design）主题展览，从声音与物质、空间和环境三个方面的关系出发，探索声音作为设计的基础“原材料”之一，是如何型塑着人们的日常经验和周遭环境。展览前言写道：“声音帮助我们，定义所处空间并确定我们所处位置；因为声音来源于震动，它也会激发听者心理的和情感的反应。”
声音设计如何在心理与情感层面对受众产生影响？如果没有声音，一件产品的功能会如何大打折扣？这些问题，是纽约的库珀·休伊特国家设计博物馆（Cooper HewittNational Design Museum)当前展览“听，看，玩：用设计来设计”（HEAR，设计作品简介，SEE，PLAY: DESIGNING WITH SOUND）想要探索的。
> 格雷夫斯创作的“小鸟煮水”茶壶
随着数位技术的发展，各类电子设备和产品逐渐成为现代人的“生活必需品”。它们发出的各种声音，告诉使用者“新消息来了”、“下载完成了”或者“恭喜你，已经跑了八公里！”......大部分时候，我们的角色是声音的被动接收者，而在“听，看，玩：用设计来设计”展览现场，观众会收到邀请，成为街道保洁机器人TrashBot的声音设计师。在这里，声音设计师的任务是“使用旋律、环境音和特效来进行沟通”。观众创作的每个声音，都会融入TrashBot的动作，表现它的性格和情感；这些即兴的、独一无二的声音会引导使用者与TrashBot的互动，一个匿名的机器由此变成“一种富于吸引力的、类似人类的存在”。
成语故事《滥竽充数》读书心得感悟 篇1 有一次,我在找五年级上册我读过的语文书,翻着翻着,看到了《滥竽充数》这篇课文,想到了老师教给我们做人实事求是,不能欺骗他人。 课文主要内容讲的是南郭先生本来不会吹竽,却装腔作势地混。
声音设计的历史
比起平面设计、室内设计、景观设计这些设计领域的“显学”，“声音设计”这一概念还十分年轻。直到1979年，在电影《现代启示录》（ApocalypseNow）的字幕中，导演弗朗西斯·科波拉（Francis FordCoppola）头一回使用“声音设计师”（SoundDesigner）这一称谓。负责影片声音创作的沃尔特·默奇（Walter Murch)，因此成为好莱坞第一位真正意义上的声音设计师。在这之前，负责电影声音的工作者通常被称为声音剪辑指导（Supervisingsound editor）或混录师（Re-recordingmixer）——即便他们的工作内容有时也包括声音设计，“声音剪辑指导”更多时候会被视为剧组中一个纯技术性的角色。
科波拉说：“默奇是剧组创意团队的一名核心成员，他的工作提升了影片的艺术性和整体创意。同时，像常规意义上的声音剪辑指导那样，默奇也负责监督影片整体的声音部分（对话、声音效果、拟音、混音等）。”
> 展览现场
在没有数字化混响设备的上世纪70年代，默奇用这种分割网格的方式来进行混音，让电影声音从影片的从属地位变成与画面同等重要的元素。贯穿全片的直升机声音是《现代启示录》的亮点之一：直升机掠过空中时，观众会听到机身各个部位对应发出不同声音，飞机引擎的声音，涡轮的声音，尾桨的旋转声……它们时而独立存在，时而混杂出现。“经处理后的直升机的声音就好比是经过棱镜发散的白光，看似简洁，实则包含了多重元素，”默奇觉得，这种设计声音的方法就像搭建乐高积木。
让声音低下来，让心静下来，学生才能专注于聆听，专注于思考。不是越重要的地方，就越要提高声音的分贝，而是恰恰相反。越是重要的地方越要轻轻地说。在平时的学习中，要学会培养学生安静地听、专注地思考、轻声的谈论。让课。
几十年来，声音剪辑设备不断更新，“声音设计”成为电影制作中愈发重要的部分。2003年，第73届设立于40年前的奥斯卡奖声音奖项开始被划分为“最佳音响效果”（BestSound Effects）和“最佳声音混录”（BestSound Mixing）。虽然还没有“最佳声音设计师”奖项，声音奖项的细分已经能体现出电影业对声音设计的重视。
日常用品中的声音设计
或许因为电影是“声音与画面的艺术”，声音设计在这一行业发展得比较早。而在产品设计领域，声音设计似乎仍处在比较边缘的位置——从各类电器近似噪音的提示音里，不难推出这一结论。不过，也有一些人考虑到使用者的“听觉体验”，设计出带有悦耳声音的产品。上世纪八十年代，意大利的高端家居与厨房用品品牌阿莱西（Alessi）的两款水壶，巧妙地将声音与信息结合在一起。
诞生于1983年，编号9091的阿莱西水壶出自德国工业设计大师理查德·萨帕（Richard Sapper）之手。接到阿莱西总裁Alberto Alessi为该公司设计水壶的邀请后，萨帕接收邀约，并对这位意大利“设计教父”说：“我会为你设计一款水壶，不过对我而言一个漂亮的水壶还远远不够，我想要设计一个多传感器的（multi-sensorial）水壶——不仅为眼睛，也为耳朵。”
> Hiroshi Ishii的作品“音乐瓶子”系列
为了实现这一构想，萨帕遭遇了很多困难。直到他的姐姐在德国黑森林发现一位制作定音哨(pitch pipe，意大利语为coristi)的工匠，水壶的构想才开始明朗。与这名工匠多次协商后，他才同意为萨帕定制两款不同的定音哨：一个在E和弦，另一个在C和弦。
萨帕从这两款定音哨出发，设计出一款“自鸣壶”（和弦调整为B调和E调）。当壶中水温升高，水蒸气冲出壶口，声音随之自然地变化，到最后声音越发尖锐急促，热水沸腾，茶壶开始发出持续稳定且悦耳的声音。在壶口安上定音哨后，它们会自动发出“Mi”或“Ti”的声音，提示“水开了”，而不需要人造的电子声音来发出信号。
在《设计心理学3：情感化设计》一书中，DonaldArthur Norman的以萨帕的“自鸣壶”为例，论述在设计中恰当地运用自然信号（naturalsignals)的意义——“建立一种更有效、同时不太扰人的自然互动系统。”如今，大多数人拥有多个设备，每个设备有多重信号系统，Norman推断，未来的家居中可能听到一连串不间断的警讯；这些同时存在的不和谐信号会让人分心，不悦，甚至导致潜在危险。而自然的声音能够告诉人们事物的丰富图像，如物体的空间位置、材质组成（树叶、枝干、金属、玻璃...）和活动（跌落、滑动、打开、碰撞），“它们是自然的，同时提供持续不断的觉察。自然的声音、色彩和互动也是最舒服的。”
在多年后介绍9091款水壶时，Alessi也指出它的一项缺陷，定音哨的声音取决于用户所在地和水的类型。一段时间后，水壶上的定音哨可能生锈，不再“唱歌”；当然，它的烧水功能不会受到任何干扰。不过，在萨帕和Alessi看来，“唱歌”才是这款水壶的核心功能——审美的、情感的和诗意的功能。为了水壶唱得久一些，售出的每个“9091水壶”盒子里都会放置两个备用定音哨，如果原来的坏了，更换起来也很容易。
针对今天对于第三部分的阅读策略和应用,我对于策略和方法有了深入的认识 ,方法往往是指的是具象的 、固定的、 程序化的东西 ,而策略则讲究的是抽象的、 灵活的 动态的、 普适性的东西 ,而我们现在所强调的是阅读重点的是阅读策略及。
两年后，Alessi找到后现代主义代表性建筑设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves），请他设计水壶。
诞生于二战之后的后现代主义以反对现代主义崇尚理性、节制的美学观念为己任。后现代主义代表性设计师之一，格雷夫斯对Alessi说，“好玩的、后现代的设计应该是可接受的，我想采用一种全新的混杂的语言，而不是非常纯粹的语言，比如说，萨帕式的设计。”
2015年，为纪念“小鸟煮水”茶壶诞生30周年，格雷夫斯为阿莱西公司的水壶设计了一款新的“口哨”。回顾过去30年的“水壶进化史”里，他说：“小鸟已经进化成了超级英雄，一种爬行类生物，曾经是史前的神秘的存在，而今是未来派的象征”。他采用出自中国民间文化“龙”的形象，设计出“龙头水壶”。至于水开的时候，这款绿色的“龙头水壶”会发出什么声音，得等使用者自己去发掘了。
会唱歌的玻璃瓶
读书笔记: 书名:童年 作者:高尔基 好词 瑗际 歪斜凌乱 灰雾茫茫 轻声慢语 胆怯 不知所措 软塌塌 澄澈 耸向 独树一帜 难以置信 琐事 矗立 与人为善 不折不扣 不动声色 窥伺 掩面而笑 绵绵不断 不为所动 好句 1.我看着他好。
“小鸟煮水”茶壶的声音给设计师提供了一种新的思路——自然的声音也可以提供有效的信息。意大利认知科学家CristianoCastlefranchi将这类声音定义为内隐沟通（implicitcommunication），它不需要经过特殊地学习、训练或传递，人们日常行为的知觉形态和相应的认知足够“解码”这些信息。这也是当今智能产品设计的重要部分。
麻省理工学院媒体实验室的Hiroshi Ishii和他的团队创作的“音乐瓶子”系列（MusicBottles)，是这种沟通方式最早的探索者之一。
不知道来自日本的Ishii小时候是不是和很多初学用筷子的小孩一样，总忍不住用手上两根“鼓棒”敲打桌上的瓷碗和玻璃杯子，即兴创作几曲“餐桌音乐”。“音乐瓶子”系列挺像这种童年游戏的改良版，三个玻璃瓶分别代表三种乐器：身材短小丰满的瓶子是大提琴，又瘦又高的瓶子是小提琴，扁平型的则是钢琴。每个玻璃瓶配有一个软木塞，通过取出或放入软木塞，使用者能够成为乐器的“演奏者”，改编“三重奏瓶子”（TrioBottles）的音乐作品。
1999年，这些会唱歌的瓶子在国际图形学年会（Siggraph） “涌现的科技”（EmergingTechnologies）第一次对外展出，一下子吸引了很多观众。在工作人员介绍之前，观众已经自发地伸出手，按照自己的理解来拨弄小桌上的彩色玻璃瓶。发现自己的动作会影响瓶子的发声，一些人下意识地抬头，看头顶是否有摄像设备，通过与电脑连接来控制玻璃瓶的声音系统。实际上，音乐瓶子“即时性的声音系统”并没那么复杂，看似普通的软木塞是这一设计的核心元件。软木塞里面放置了能够探测电磁的金属片，和瓶口接触时，导磁率很高的铁氧体会增大软木塞的电感系数，金属片的震动频率因此下降，瓶子内音乐的音量随之缩小。
实际上，“音乐瓶子”看起来更像是一件以声音为媒介的装置艺术作品。在一篇论文中，Ishii提出它可能的应用领域，比如医学上，这些音乐瓶子可以改造成药瓶子，它能提醒病人吃药时间到了，记录用药状况并将信息即时反馈给医生。
如果这种药瓶子成为现实，护士的职责应该能减轻不少。
声音设计还能做什么
一百年前，意大利未来主义艺术家Luigi Russolo热衷于机械和技术，他在作品中加入许多不和谐噪声，甚至发明了一批制造噪音的机器（名为“Intonarumoris”），比如《噪声吟诵者》（Noise Intoners，1913），复制工业时代的喧嚣，同时模拟了战争场面的轰炸效果。在《噪音的艺术》（TheArt of Noises）一书中，Russolo写道，自工业革命以来，人类的耳朵逐渐习惯了越来越多的机械噪声以及其他各种不自然、不和谐的声音。因此，生活中的噪音也可以入乐。这一“声音革命”在当时广受争议，同时引发一股以非音乐声音为创作素材的热潮。
Neuman在《设计心理学》里写到：“音乐无处不在，它在人们的情感生活中扮演重要角色；音乐是一种微妙而潜移默化地提升我们全天候情感状态的强化剂。这是它永远存在的原因，它是一种随时随地的背景乐。”
此处的“音乐”，替换为“声音”也成立。
![[美国]戴尔·卡耐基《演讲的艺术（中文版）》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/files/202212/1599825072430800898.jpg)
