《克隆达·芬奇》
2019年1月至0 2020年2月期间，卢浮宫博物馆为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，举办了一次特别展览。这或许是全球疫情大规模爆发前最盛大的一场线下艺术盛事。
艺术名校的学霸，好莱坞的宠儿
当斯特凡纳·勒瓦卢瓦收到卢浮宫博物馆的邀请时，用他自己的话说是“感到受宠若惊，担心自己无法胜任”。然而，作品出来以后，众人惊艳。它令无数专业人士和大众读者无不叹服，证明卢浮宫的眼光果然没错。斯特凡纳或许无需感到惊讶，因为从他的履历就能看出，大概无人能比他更加胜任。
1970年8月2日，斯特凡纳出生于法国巴黎。5 1988年，他进入培宁根图像艺术高等学校学习。波兰设计大师诺曼·塞斯莱维兹（Roman Cieslewicz）是他的老师之一。4年后，他以全校第1名的成绩毕业，并留校任教3年。毫无疑问，这是一位学霸。但是再来看看他的学校背景：培宁根图像艺术高等学校的前身是久负盛名的朱利安艺术学院。
该校推崇包容、创新的精神，其往届毕业生包括：阿尔丰斯·穆夏（新艺术运动旗手）、亨利·马蒂斯（野兽派创始人）、马塞尔·杜尚（现代艺术守护神）……战争期间，朱利安学院的优秀学生们流亡至美国，并在新大陆掀起了一场轰轰烈烈的先锋艺术运动。根据三段论推理法可知，斯特凡纳·勒瓦卢瓦是学霸中的学霸。
阿尔丰斯·穆夏画作
他参与制作的电影包括：《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《超人：钢铁之躯》《明日边缘》《普罗米修斯》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》《诸神之怒》《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》《金刚：骷髅岛》《哈利·波特与死亡圣器》等等。
《明日边缘》异形动作设计
《哈利·波特8》决战场景分镜设计
沉浸式创作，走进达·芬奇的内心
利用卢浮宫赋予他的特权，他自由出入博物馆，浏览超6000页珍藏资料，手绘临摹了160幅达·芬奇画作。他学习着达·芬奇的作画技巧，感受着他的生活节奏，把自己活成了达·芬奇。
![[法]斯特凡纳·勒瓦卢瓦编绘《克隆达·芬奇》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/62.jpg)
左手排线方向
漫画故事的灵感来自斯特凡纳听到的一则轶事：卢浮宫在2010年至2012年间修复《圣安妮、圣母和圣子耶稣》时，在画上多处发现了达·芬奇的指纹。
于是，故事发生在15018年，最后一批人类在卢浮宫的废墟中找到这幅带指纹的原画，并从指纹中提取出DNA碎片，克隆出达·芬奇2号，以期望他发明出足以对抗外星宿敌的终极武器。
而在科幻故事之外，斯特凡纳还加入了对达·芬奇一生的回顾，以1518年达·芬奇的临终忏悔回顾他身负罪孽的一生。私生子、文盲、解剖尸体、傲慢虚荣……这位天才被拉下神坛，成为一个同样具有人性弱点的平凡人。在临终前，他化身成《圣安妮、圣母和圣子耶稣》中的耶稣，喊出了最后两个字：“母亲”。
在基督教文化中，手执羔羊的耶稣象征着“自我牺牲”。斯特凡纳将临终前的达·芬奇化身为他生前最后一幅画中的圣子耶稣，暗示了达·芬奇2号的命运——赎罪。故事的结局令人感慨。一出生便身负重任的达·芬奇2号不负众望，承担住了超级英雄式的责任，但他也实现了自己（或者说达·芬奇的）痴迷于探索自然的私心，并为了实现这份私心，不惜付出巨大的代价。
![[法]斯特凡纳·勒瓦卢瓦编绘《克隆达·芬奇》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/42.jpg)
在这部被作者称为“太空歌剧”的科幻作品中，充满人文主义的思考。斯特凡纳通过两年的沉浸式创作，不仅进入了达·芬奇的艺术世界，更进入了他的精神世界，并尝试揣摩达·芬奇的思维，为我们讲述了一个以中世纪的人文精神复兴未来人类的故事。
硬核画工，两位大师隔空合作
![[法]斯特凡纳·勒瓦卢瓦编绘《克隆达·芬奇》作品简介与读书感悟](http://img.tianshugan.com/tsg/tp/98.jpg)
斯特凡纳说：“我想把这本漫画变成一个由达·芬奇的各种作品交织而成的产物。我把它当成一个寻宝游戏，挪用他的绘画作为背景装饰、服装甚至机器的造型设计。”如他所愿，《克隆达·芬奇》看起来就像是他与达·芬奇联手创作的作品。达·芬奇负责场景、人物和概念设计，斯特凡纳负责编剧和分镜。
从人物到飞船，从背景到武器，斯特凡纳从达·芬奇的画作和手稿中汲取了无限灵感。比如说，人类的太空飞船，其头部借鉴了达·芬奇设计的一座教堂的方形底座，躯体则借鉴了他设计的大马厩造型。而外星生物的太空飞船，则是直接将达·芬奇画的一株伞花虎眼万年青倒置，便成了一艘令人望而生畏的异形飞船。
倒置的伞花虎眼万年青变身为外星飞船
青年达·芬奇
从油画到素描，书中每一格画，都是由斯特凡纳纯手绘而成。他说：“我讨厌电脑！太冷酷了。我热爱纸张和墨水，作画时需要听到画笔刮擦的沙沙声……”我们不得不佩服他精湛的画技和坚强的毅力。可以说，整本书的图像都借鉴了大师的绘画风格，但是里面并不只有对原画直接的临摹，也有为适应“星际环境”而做的演绎，充分融入了他个人的风格。
他时而把达·芬奇的油画《圣安妮、圣母和圣子耶稣》分割成连续的漫画分镜，并配以对白；时而把他设计的坦克搬上太空，使其成为极具杀伤力的高科技武器；达·芬奇手绘的子宫中的胎儿，被他演绎成达·芬奇2号刚诞生时的样子；《最后的晚餐》中的耶稣和十二门徒成为未来大议会的成员，每个人的人盘子上摆着一个达·芬奇设计的武器；他还很调皮地让《蒙娜丽莎》露了小半边脸……诸多名画悉数登场，既让人感到熟悉又令人耳目一新。
大议会
极具电影感的镜头语言
作为好莱坞知名的概念设计师和分镜师，斯特凡纳·勒瓦卢瓦拥有丰富的科幻电影制作经验。他在书中大量运用好莱坞科幻大片式的分镜和场景设计，使得画面极具电影感。
尤其令人印象深刻的是，他运用了两种截然不同的画风，来分别讲述两段故事。达·芬奇的回忆部分采用褐色水墨画法，未来世界部分则采用黑色钢笔素描画法，并以电影蒙太奇的手法衔接两种画风。在结尾处，伴随剧情达到高潮，两种画风开始相互交织、融合。通过图像与内容的配合，斯特凡纳成功地调动起了读者的情绪。
电影感的分镜
500年前，列奥纳多·达·芬奇在弗朗索瓦一世的怀中永远地闭上了眼睛。他也许想不到，500年后，全世界的人都在纪念他。而他的艺术作品和科学研究只会令世人越来越震惊，时至今日，仍然是艺术创作者们无穷无尽的灵感来源。他是中世纪的天才，也是全人类的宝藏。
年纪轻轻便在好莱坞闯下一片天地的斯特凡纳·勒瓦卢瓦是这个时代的天才。在全身心沉浸于达·芬奇的世界两年之后，他已经与这位大师成为挚友，亲切地称呼他的名字“列奥纳多”，而不是达·芬奇。如果他们同处一个时代，会碰撞出怎样的火花？《克隆达·芬奇》给我们提供了一个想象的方向。
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